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2019年7月8日，真人版《花木蘭》預告一經推出，立刻霸屏微博熱搜榜，並引發全球網友熱議。作為第一位迪士尼亞裔公主的扮演者，劉亦菲一身紅裝、長髮飄飄，行雲流水的打戲，頗能見出木蘭的英姿颯爽。

木蘭替父從軍的故事，早已家喻戶曉。在一千多年的發展演變過程中，這個故事經歷了民歌、詩詞、小說、戲劇、電影、電視劇、電腦遊戲等不同表現形式，情節不斷延展、豐富，木蘭的形象也經歷著不斷的改變與刷新。

木蘭，已然成為一個最具代表性的中國文化符號。從《木蘭辭》到《花木蘭》，既呈現出了木蘭故事在孝道、英雄、女性認同方面的精神價值，也折射出了東西方文化在當代契合、交融的一種可能。

1、孝道，建立在雙向愛的基礎上

木蘭的故事最早出現在宋代郭茂倩主編的《樂府詩集》中的《木蘭辭》。據考證，這首民歌大約作於北魏遷都洛陽後，經過隋唐文人的潤色，最終在宋代進入文學作品領域。

這部長篇敘事詩歌頌了木蘭女扮男裝替父從軍的傳奇故事。

明代萬曆年間，徐渭的雜劇作品集《四聲猿》中，《雌木蘭替父從軍》正式賦予了木蘭“花”姓，並增添了戰爭結束後，木蘭嫁給王郎的情節。

此後幾百年間，木蘭的故事被以各種藝術形式進行改寫：

從1912年京劇大師梅蘭芳演繹的京劇《木蘭從軍》，到1926年木蘭故事第一次被搬上銀屏；從1995年臺灣衛視轟動一時的電視劇《排山倒海花木蘭》，到1998年《花木蘭》第一次跨出國門，為迪士尼帶來達3億美元的收入，成為迪士尼利潤最高的影片之一。

木蘭故事由最初的幾百字，演變到上百萬字；由最初的敘事詩，發展到各種敘事藝術形式（民歌、小說、戲劇、電影、電視劇、歌劇、舞蹈、遊戲）；由最初中國的一個傳奇故事，成長為全球文化的一部分，成為中華文化走向世界的一個窗口。

木蘭故事裡深刻蘊藏著中華民族的核心價值觀，最突出的一點便是備受傳統文化褒揚的“孝道”。

《木蘭辭》中，木蘭從軍的緣由是：“阿爺無大兒，木蘭無長兄。”父親入了大汗點兵的名單，木蘭不忍心父親病弱之軀還要披堅上陣。作為家中長女，她只能以此盡孝，替父出征。

在中國傳統文化裡，“百善孝為先”，《孔子》在《孝經》中說，“人之行，莫大於孝”，“夫孝，德之本也”。而木蘭對父親的“孝”也是這個故事得以流傳的核心價值。

而與孝難以分離的另一種價值，則是“忠”。中國傳統社會體制的基礎是人倫，家國一體，為父母盡孝即是為國盡忠。

如唐朝詩人韋元甫便曾在《木蘭歌》中說：“世有臣子心，能如木蘭節，忠孝兩不渝，千古之名焉可滅。”清代田瑗的《木蘭將軍記》則從“忠孝兩全”的方向論述了木蘭與歷代巾幗英雄的不同之處，再一次強化了其道德意義。

某種程度上，木蘭身上是承載著道德教化的考量的。木蘭替父從軍，更多的是為了符合傳統文化的“道德”，而缺失了一個平常人的血肉，這同我們當代的一種平等尊重的親子關係也是有所不同的。

而在西方人那裡，迪士尼在製作《花木蘭》時 ，更多的是從一種現代及西方的視角，來重新塑造木蘭的形象。

木蘭離家從軍，不再僅僅出於“孝道”的一種被動的責任，而是出於主動的對父親的愛。在動畫片《花木蘭》中，增加了父女在花園中親密無間的談心場景。

在這裡，父女之間的愛是雙向的。

從孝道到雙向的愛，東方傳統意義上的花木蘭被賦予了新的形象與內涵。這既是一種具有普世價值觀的體現，也無疑更切合當代人對“孝”這一意義的認知。

孝道，建立在雙向愛的基礎上，不是“應當”，而是“願意”，不是被動的責任，而是一種主動享有的權利，感恩的權利，愛的權利。

2、公主並不總需要王子拯救

在我國曆朝歷代木蘭故事的書寫中，木蘭的英雄氣概、傳奇經歷都是最被濃墨重彩的地方。

中國古代社會，女性地位低下，三從四德如牢籠般緊緊束縛著她們。沙場殘酷，木蘭敢於替父從軍本身就需要難得的勇氣。而她女子的身份，要女扮男裝混入周圍全部是男性的軍隊裡，所要承受的將不僅僅是心理上，更是來自生理上的巨大壓力和隨時可能被識破所帶來的後果。

從這一意義上說，木蘭替父從軍便意味著要衝破女性身上的沉沉鐐銬。

她非凡的勇氣、過人的膽識、臨敵作戰時的威猛，都打破了人們對女性柔弱、怯懦這一固有的印象。木蘭的傳奇故事，正是對傳統男尊女卑、男強女弱的一種反抗。

“萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸。”儘管《木蘭辭》中對木蘭戰爭生活的描述僅是寥寥數語，我們還是可以想象到戰場生活的慘烈。

能夠隱藏女子身份十餘年而不被發現，需要驚人的毅力與謹慎；而能夠從骸骨遍地的戰場生還且戰功赫赫，則更令人驚歎與欽佩。

而無論是在1998年迪士尼動畫片《花木蘭》裡，還是在2019年真人版《花木蘭》短短一分多鐘的預告裡，我們都可以看到木蘭巾幗英雄形象的延續。

唯一不同點在於，它強化了木蘭身上的個人主義價值體系，更為符合當代人的價值觀。

在傳統的西方影片中，金髮公主往往被困在城堡中，等待著英俊的白馬王子的拯救。而隨著社會的進步、女性意識的覺醒，女性開始擁有獨立的人格，開始爭取和男性平起平坐的地位。

從《灰姑娘》到《美女與野獸》，從動畫版《花木蘭》到真人版《花木蘭》，迪士尼一直努力闡述著的——

女性不再是等待英雄來拯救的花瓶，公主並不總需要王子來拯救，她們也可以做自己乃至世界的救世主。

動畫片中，在雪地戰役裡，木蘭深受重傷，在醫治過程中，木蘭女性的身份被發現，遂被殘忍地丟棄在冰天雪地中。

而木蘭卻是憑著堅韌的意志，不僅拯救了自己，還以一個女性的形象，救出了男權社會的最高象徵——皇帝。

木蘭成為整個國家的英雄。

木蘭這一全新形象，也成為當代獨立女性的一種映射。她們積極進取、自信獨立，她們不需要依賴別人，而是主動掌控自己的生活。

3、對自我性別的認同，才是真正的女性意識的覺醒

中國古代有許多女扮男裝的故事，如女扮男裝讀書的祝英臺、女扮男裝經商的黃善聰，女扮男裝從軍的花木蘭。這些故事往往因為其易裝的傳奇性而為人所津津樂道。

但在其背後，反映出的卻是古代男尊女卑的社會形態。許多領域禁止女性進入，她們只得以一種男裝的形式，經由“男性化”獲得世俗社會的認同。

在《木蘭辭》裡，較為明確提及男女性別的有兩處：

一處是篇末的點題之語，“雄兔腳撲朔，雌兔腳迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雌雄”，模糊男女之間的分別，男子能做的事，女子一樣可以做到；

一處是木蘭從戰場歸家後的場景，“開我東閣門，坐我西閣床，脫我戰時袍，著我舊時裳。當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”，這段文字不僅細緻描摹了木蘭脫下軍裝、換上女兒裝束的過程，且我們能從輕快流動的節奏中，感受到木蘭重回女兒身的喜悅。

在20世紀以來的講述中，前一處總是被特別強調，突出木蘭的英雄氣概，而後一處卻是被有意無意地忽視，淡化了木蘭作為女性的一面。這和近代中國在女性解放上出現的一些誤區有關。

五四啟蒙大潮以來，中國女性解放意識開始萌發，他們開始具有了獨立精神和男女平等的意識。一些女性在傳統男性領域上獲得的成功，為世所矚目。

然而在這期間，也難以避免地出現了一些誤區，較明顯的就是對“男性化”和“社會化”的無限崇拜。似乎只有放棄女性的性別特徵，拋棄女性所獨有的一些精神氣質，女性才能得到解放。

如所謂的“不愛紅妝愛武裝”、“鐵姑娘”，對“職業女性”的過分推崇，和對“家庭婦女”的鄙視，都是對女性自我性別的一種刻意忽略與否定。

而在動畫片《花木蘭》中，有一點十分值得肯定的就是，它否定了極端女權主義者的觀念。

木蘭的身上，既有著巾幗英雄的豪邁氣質，也有著女性強烈的個人意識。她聰明、勇敢，也淘氣、頑皮；她在戰場上如男兒般廝殺，然而面對愛情，她仍然會表現出女性細膩柔美的一面。

它所講述的並不是一個女性對抗男性的故事，而是一個年輕女性尋找並展現自我人生價值的故事。能夠跨越國別和種族的鴻溝，這樣的故事，才是真正具有著普世的價值和文化魅力。

某種程度上，這不再是我們傳統的那個木蘭的故事，而是屬於當代人、具有當代價值的木蘭。它承載著古老中國千百年的文化變遷與發展，也呈現著東方文化與西方文化所達至的一種交融。

真人版《花木蘭》，儘管在妝容、文化背景設定上出現了一些偏差，卻無疑折射出了未來東西方文化交融與契合的更多可能！

參考文獻

吳保和.花木蘭，一箇中國文化符號的演進與傳播——從木蘭戲劇到木蘭電影.上海大學學報

移星.從《花木蘭》、《功夫熊貓》看好萊塢眼中的中國文化