'暑期明星劇目接連推出 影視大咖今年熱衷演話劇'
明星夫妻沙溢、胡可搭檔主演《革命之路》即將上演。
"明星夫妻沙溢、胡可搭檔主演《革命之路》即將上演。
▼趙薇主演的話劇《求證》曾經一票難求。
本報記者 牛春梅
8月14日至8月16日，國家大劇院國際戲劇季重要劇目《革命之路》即將上演。這部作品是今年暑期頗受關注的話劇，不僅因為它改編自“小李子”主演的好萊塢經典電影，還因為中文版話劇由胡可、沙溢夫妻主演。“在舞臺上演出我很忐忑！”沙溢的這句話，今年有太多明星說過，有的人甚至還是第一次上臺。
明星熱衷上戲臺“充電”
戲劇舞臺上一直不乏明星身影，但2019年這股勢頭更凶猛了，舞臺上儼然迎來一個“明星年”。
今年1月，明星的“攻勢”就很凶猛，當月初先有王學圻的《爸爸的床》，月底又有趙薇的《求證》和陳妍希的《大話西遊之大聖娶親》同時上演。隨後4月份有蔣雯麗、戴軍主演的《龐氏騙局》，5月份又有倪大紅、史可主演的《銀錠橋》。
隨著夏天來臨，明星們在舞臺上掀起了一輪新的高潮。6月份有倪妮主演的《么么洞捌》、韓雪主演的音樂劇《白夜行》、“名嘴”周濤主演的《情書》。7月份有李幼斌、史蘭芽主演的《老式喜劇》，倪大紅、孫莉主演的《安魂曲》，奚美娟、關棟天主演的《洋麻將》，翟天臨也低調演出了《紅兔子 白兔子》。8月份，我們將看到的有胡可、沙溢的《革命之路》，葛優、萬茜的《默默》。9月份，還有盧燕、濮存昕、江珊、鄭雲龍主演的《德齡與慈禧》……要是仔細羅列，名單還會更長。據說周迅也將加盟演出賴聲川新劇，“明星年”可謂名副其實。
明星們為什麼如此熱衷於上舞臺呢？因為在大眾認知中，戲劇要比影視表演更難，一些本職是戲劇表演的演員也經常會說“影視表演是‘放電’，戲劇表演是‘充電’”。因此常有人演一段時間的影視劇後就會迴歸舞臺，在北京人藝、國家話劇院有許多明星演員都是如此。也有許多人是抱著試一試自己的目的，趙薇就曾表示“我做這件事很大的動力就是，不知道自己演話劇會怎樣，是騾子是馬拉出來遛遛就知道了，所以我不怕出醜。”但其中也不乏借戲劇舞臺來“鍍金”的明星，一些重磅話劇排演時，常會有明星主動表示想要出演，似乎演了戲劇就能證明自己演技比較好。
明星劇好賣票難保好看
明星演話劇目的不一，但製作方選擇明星演戲劇的目的大都比較“單純”——票房。
“明星”作為一部劇的賣點可以說是簡單、粗暴但非常好用。無論是韓雪的《白夜行》還是趙薇的《求證》，都非常好賣。《求證》剛開票沒多久就全部售罄，其中絕大多數都是趙薇的粉絲買的，而且有的粉絲一買就是好幾場。原本在影視劇裡只是黃金綠葉的倪大紅，今年憑藉《都挺好》中的蘇大強走紅，成為人見人愛的“大紅紅”，連帶著他演的《銀錠橋》《安魂曲》兩部劇都非常搶手。有了明星的票房保障，戲劇作品也能走得更遠，這些明星劇無論在北上廣還是二三線城市都非常好賣。
和搶眼的票房相比，明星們在舞臺上表現往往褒貶不一。有的明星演技過硬，在舞臺上依然保有魅力。像蔣雯麗、倪大紅這樣原本就是舞臺常客的自然沒問題，王學圻、李幼斌也都是公認的演技派，他們的演出為作品增色不少。在李幼斌和妻子史蘭芽出演的《老式喜劇》中，可以看出兩位影視表演豐富的演員，在舞臺表演中也植入了一些影視表演技巧，讓作品看上去更豐富、細膩。
有的明星在舞臺上的表演就“一言難盡”了。與影視表演不同，舞臺上沒有重拍，沒有後期製作，必須一氣呵成。有些明星的演技原本就堪憂，到舞臺上更是暴露短板，讓他們的表演缺陷加倍放大，不光自己要“鍍金”的目的沒實現，還拖累了整部作品的口碑。
明星演話劇還得謹防粉絲搶戲，越是有流量的明星越是如此。在劇場看演出，最好的位置應該是劇場中部略靠前處。但是明星的粉絲們把演出當成見面會，為的就是能近距離接觸偶像，讓偶像聽到自己的尖叫，能買第一排絕不買第二排。《求證》是一部富有哲學思辨的作品，但粉絲們看到的卻都是“趙薇好好看”“她的腿好細啊！”倪大紅這樣優秀的戲劇演員，但在《都挺好》爆紅後演《銀錠橋》時，他飾演的角色一出場，底下的粉絲就歡呼雀躍，熱烈的尖叫和掌聲，讓他也多少有點出戲。
製作方會用明星才能雙贏
明星的號召力能讓話劇的影響力出圈，這對許多製作人都是難以抵擋的誘惑，但到底該如何用明星，很多人還沒有想明白。
“老戲骨”奚美娟曾說過，中國話劇史上有許多舞臺劇都是靠明星帶出來的，我們不用避諱用明星，應該用對的明星。
曾推出《海鷗》《如夢之夢》《情書》《北京人》等眾多明星劇的央華文化，在這方面可以說是深有體會。公司負責人王可然表示，很多人對央華有誤解，認為央華的作品全靠明星引流，也跟著模仿，結果很多都失敗了，“其實大家並不知道我們怎麼用明星，我們不是把明星當流量，而是要用對的人做對的事。”他說，有人認為他們出品的《猶太城》選擇劉燁的妻子安娜是為了蹭流量，其實原本有更大腕的明星要加盟這個戲，但最終還是因為不合適而未能合作。
王可然與明星合作都會要求對方能夠保證排練時間，能夠認同他的戲劇觀，有的明星則會因為無法保證足夠的排練時間而不能繼續合作，而合作多年的胡歌也是每次都能給出合理的排練時間。在他看來，演員是成就演出的皮毛，一部劇能不能成功的因素是一個綜合的“熔爐”，“有的作品是導演有問題，劇本有問題，口碑坍塌，扼殺了明星演員對戲劇表演的熱情。”
《枕頭人》是近期北京戲劇市場的“爆款”，雖然這部劇中並沒有一個所謂的明星，但從小劇場打磨多年後在大劇場亮相也頗為驚豔。該劇製作人李羊朵認為，對舞臺劇而言，好的演員比明星更重要。在她眼裡，這部劇的主演王子川、田蕤等人演技過硬，比許多明星更適合這部戲。
但李羊朵也不排除在今後的作品中會使用明星，“要讓普通觀眾走進劇場，的確需要一些優秀而有影響力的明星，宣傳上會事半功倍。”但在她看來，怎麼用明星很重要，“製作公司要對明星負責，你不能把明星拉來了，就隨便撂在舞臺上，不能保證排練，不考慮舞臺創作規律，只有通過合適的手段和方法，在舞臺上打磨明星，讓他們大放光彩，才是真正的雙贏。”
聲明：轉載此文是出於傳遞更多信息之目的。若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯繫，我們將及時更正、刪除，謝謝。
"