插花在我國有著十分悠久的歷史，最早出現在漢代的佛教活動中。到了宋朝，插花藝術得到普及，並且受到文人推崇，“點茶、掛畫、插花、焚香”作為“文人四藝”廣泛流行於文人雅集活動中。
茶藝中的插花藝術，茶席中的插花，與一般的花藝不同，講究的是素、雅、簡和茶席的和諧。追求崇尚自然、樸實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。其基本特徵是：簡潔、淡雅、小巧、精緻。鮮花不求繁多，只插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。並追求線條，構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。
茶席插花的形式，一般可分為直立式、傾斜式、懸掛式和平臥式四種。直立式是指鮮花的主枝幹基本呈直立狀，其它插入的花卉，也都呈自然向上的勢頭；懸崖式是指第一主枝在花器上懸掛而下為造型特徵的插花；平臥式是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。茶席插花中，平臥式雖不常用，但在某些特定的茶席佈局中，如移向式結構及部分地鋪中，用平臥式插花可使整體茶席的點線結構得到較為鮮明的體現。
茶席插花的意境創造，一般有具象表現和抽象表現兩種表現方法。具象表現一般不作十分誇張的設計，而是實實在在，不留矯揉造作的痕跡，使營造的意境清晰明瞭；抽象表現就是運用誇張和虛擬的手法來表現插花的主題。可以擬人，也可以擬物。把握抽象表現的尺度在似是而非之間。
茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花體，也村託了花體。相反，茶席中的插花，要求花體簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、樸實之美。
茶室插花強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用鬆、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：
多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，儘量少用西洋風格花材。一般較少選用色彩過於華麗的花材。同時，避免選用有濃重氣味花材和有毒花材。
一束簡單小巧的插花，精緻典雅，置於茶席之上，立刻就會為整個茶室增色不少，或古樸大方，或清爽素雅。下面雲上君給大家帶來一組茶席插花欣賞：
古樸典雅
花材：天珠、小菊、深山櫻、小林投、茉莉
花器：香爐(冰裂)哥釉
仿官窯哥釉香爐，器型古樸典雅，插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉於茶藝館柔和溫暖的燈下，自顯風采。此時，適合清飲，茶有真香，茶中不宜再「雜珍果香」。
天清祕色
花材：山桐子、小菊、茉莉
花器：天青碗
「天青色」古代認為是上天所賜，故只限於帝王所用，清乾隆帝齋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插茶花，山桐子、菊、茉莉以「參差不倫，意態天然」之原則，作利落自然之風姿。
超凡脫俗
花材：蘭花、春蘭葉
花器：白釉瓶
「天子須嘗陽羨茶，百草不敢先開花。」(盧仝)，花人卻可仿古文人雅士吟詠茶詩，取蘭花，在白釉梅瓶裡插出「純真」，品茶鑑水，精研茶藝，插四時花。
我形我素
花材：粉石竹、福祿桐、海芙蓉、靈芝
花器：蓮花碗(白)、茶杯
「簡單而完整的形色透過創作者的意象擴散作用，以觸發美的意識…。」粉石竹、海芙蓉在白釉蓮花碗中呈現無拘無束的形色變化。泡一壺茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，賞花與器。
夜來香客
花材：蔓梅擬、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「樸素而天下莫能與之爭美」(莊子)，豆青石榴瓶與綠葉、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韻在「四宜軒」茶肆中散開來，彈詞說書人獻藝表演，聽書者，圍坐長凳。
千年之愛
花材：藝葉蘭、洋桔梗、臘梅、茉莉葉
花器：玉壺春(紫釉)
官窯瓷器在工藝上精益求精，是千中選一，百中選一的成品。以仿古官窯紫釉玉壺春插作茶花，透過花的真味與器的玩賞，用心體會千年前藝術之魅力。
暗花流年
花材：鬱金香、小菠蘿花、提琴葉、小菊、茉莉葉
花器：綠色小缸
清茶肆中，人聲如雷，不能一刻安寧，「比戶茶寮認市招，晝長人語自喧囂。夕陽未下朝曦上，顧客多於早晚潮。」找一處靜靜角落，看花喝茶趣。
水墨丹青
花材：藝葉蘭、春蘭葉、福祿桐葉、千日紅
花器：青花渣鬥(量米的器物)
官窯非屬商品，僅供宮廷使用，嚴禁流傳民間，故產品稀有，成熟的青花瓷瓶出現後，更為珍貴。青花渣鬥釉彩鮮明，造型精美，用為花器插以千日紅及蘭葉，簡約花型得插花之趣，如簡便異常之沸水澆茶，而盡茶之真味。
法華雅韻：
花材：小石觚蘭、茉莉、海芙蓉
花器：黃地綠花法華彩膽瓶
黃底綠花法華彩膽瓶華麗奪目，取它插作茶花，與古之應用造型簡約、紋飾樸實之器有別，用以推敲嘗試、捕捉古代聖人仍不廢五色，「聊以寓意焉爾！」的全性之道。