解密侯孝賢的光影創作歷程，曾為梁朝偉、舒淇拍攝最美電影長鏡頭

說到華語電影，侯孝賢是一個繞不開的名字。他是臺灣新電影運動最重要的代表人物，獲獎無數。

2007年，侯孝賢導演在香港浸會大學做了三天講座。我們今天要介紹的這本書，就是由這次講座的內容匯聚而成。

小時候，侯孝賢家附近的公路旁有棵芒果樹，他常常爬上樹摘芒果吃，在樹上一邊吃芒果，一邊聽知了叫，聽自行車路過發出的“嘎吱”聲。

初中時，侯孝賢迷上了電影和小說，常常偷偷溜去戲院看各種片子，跟哥哥租書看武俠小說。

藝專畢業後，侯孝賢的第一份工作是賣電腦的推銷員，和電影八竿子打不著。每天打著領帶，騎個摩托車去派名片。

後來機緣巧合之下，他才進了劇組當場記。之後，從場記到編劇、從導演到製片，這中間又經歷了七八年的積累和沉澱。

侯孝賢的電影裡有很多長鏡頭。長鏡頭是什麼意思呢？就是鏡頭不動，固定在一個位置，然後讓演員表演。

侯孝賢說，他最開始使用長鏡頭的原因，其實是那個時候臺灣沒有所謂的專業演員，只有職業演員，他們的表演方式非常固定，像工人幹活一樣。

侯孝賢不喜歡這樣，他寧可請熟人、請朋友的朋友過來演。

但是，請這些人來演戲有一個大問題：一旦鏡頭拉近，軌道往前推，他們很容易緊張，表演就會很不自然。

侯孝賢只好把攝影機固定到遠處的一個位置，這樣演員能放鬆不少。

時間久了，長鏡頭也給侯孝賢帶來啟發，是什麼樣的啟發呢？

那就是電影與真實的問題。

長鏡頭意味著演員不僅僅需要按照劇本講話，還要遵循現實空間中真實的狀態。

比如拍吵架的戲，侯導不是拍兩個人站在畫面中間吵架，也不是追著每一個演員的神情走，而是將鏡頭放置在固定的位置，拍兩個人從外面吵架回來的狀態，將角色的小習慣與細節都收納進來。

對於再現真實，侯導提出另外一個詞“表裡”，這就像小說裡蘊涵的深層意義一樣，有時候意義就在表層，有時候意義又會隱藏起來。

像小津安二郎的電影《晚春》，電影中，媽媽去世後，父親和女兒生活在一起，女兒反對別人給父親介紹新的妻子，更反對別人給自己介紹男人。

這種幽婉的情緒怎麼拍出來呢？

小津安二郎呈現的是一個很簡單的表象，所有的訊息都是漸進和埋藏的，表面上很簡單，感覺沒有什麼嚴重的戲劇性。但是累積起來，底層便有個暗流，是驚濤駭浪的。

這種表象和影像裡面隱藏的暗流，就是電影的表裡，是非常細節的展現。

電影無法讓兩個畫面同時發生，只好讓視覺焦點遊離在兩個畫面之間，表象的狀態之外還有另外一種東西，另外一種狀態，需要靠著時間積累慢慢體會。

侯導認為，在寫實方面，影像與文字是不一樣的，用文字，可以看到一個女子，或者一件很過癮的事，它可以描述，可以抽象、可以繞，怎麼樣都可以。

但影像沒法繞，就得把這種質呈現出來，安排一些行為，或者是尋找，把質找出來。

除了談到電影的內容創作，侯孝賢也講述了自己在拍攝過程中，如何挑選演員，以及與演員磨合的經驗。

舒淇第一次和侯孝賢合作的時候，侯導一般會給一個情境讓她演，也沒有具體對白，舒淇壓力非常大，限制越少難度越大啊！

她硬著頭皮演，有時候演到激動之處，甚至會拿著椅子砸人。

後來舒淇在戛納第一次看完全片，回到房間裡淚水就嘩啦啦地流。

因為以前在香港演戲的時候，基本上都是短鏡頭，拍幾秒就拍下一條，短鏡頭情緒是不連貫的、演員也無法深入，而這是她第一次開始自覺地意識到表演是怎麼回事，角色可以演到什麼程度。

有人問侯孝賢：如何讓演員為一部戲做準備？

侯導說自己一般不會太乾涉演員，但會根據演員的不同特性給對方留一些空間。

比如舒淇拍《千禧曼波》的時候，他知道舒淇壓力很大，就把開工時間定在下午，讓舒淇可以有時間去運動，晚上不超過十一點就收工。

所以舒淇每天都精神飽滿，要不然沒有能量來在戲裡爆發。

梁朝偉喜歡看書，候導就丟一些書給他看。拍《悲情城市》的時候，侯導給梁朝偉看了很多書。

有時候梁朝偉都忘了這是侯導推薦的書，反而給侯導介紹那本書的內容。

拍《咖啡時光》的時候，侯島看到淺野忠信在畫畫，畫的是一個城市在蜘蛛的肚子裡面。侯導覺得這個非常有趣，後來電影裡也真的用到了淺野的畫。

侯孝賢的電影成就了很多演員，演員也成就了電影。

關於侯孝賢拍電影的祕密，今天就先給您介紹就到這裡。

如果你想發現更多侯孝賢電影中的細節，可以繼續去讀這本書《戀戀風塵：侯孝賢談電影》。

（圖片來源於網絡）