'87《紅樓夢》這個角色的服裝設計，史延芹認為是最大敗筆，太明快'
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
史延芹為惜春設計的服裝，選擇的顏色以冷色為主，配上玉蘭花的圖案，給人的感覺比較高冷，也符合惜春在劇中“心冷口冷”的性格……
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
史延芹為惜春設計的服裝，選擇的顏色以冷色為主，配上玉蘭花的圖案，給人的感覺比較高冷，也符合惜春在劇中“心冷口冷”的性格……
就這樣，史延芹熟讀原著，研究角色，分析性格，設計出一套又一套符合人物性格的服裝。她根據人物特點設計不同的服裝搭配，根據場景和氣氛的不同，也設計出相應的衣服，具體到什麼時期該穿什麼衣服，什麼場合又該穿什麼衣服。
這個角色的服裝設計，史延芹認為是自己的最大敗筆。
史延芹用生活化的服裝風格，多彩的顏色，有層次的畫面，造就了87版《紅樓夢》獨特的服裝設計，帶給我們一場視覺盛宴和美的享受。
雖然87版《紅樓夢》服裝震驚四座，所有人都被史延芹設計的服裝震撼，但對史延芹來說，也是有缺憾的。她認為，史湘雲服裝設計方面，就是自己最大的敗筆。史湘雲的服裝設計方面，沒有把她的性格特點更好的表現出來。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
史延芹為惜春設計的服裝，選擇的顏色以冷色為主，配上玉蘭花的圖案，給人的感覺比較高冷，也符合惜春在劇中“心冷口冷”的性格……
就這樣，史延芹熟讀原著，研究角色，分析性格，設計出一套又一套符合人物性格的服裝。她根據人物特點設計不同的服裝搭配，根據場景和氣氛的不同，也設計出相應的衣服，具體到什麼時期該穿什麼衣服，什麼場合又該穿什麼衣服。
這個角色的服裝設計，史延芹認為是自己的最大敗筆。
史延芹用生活化的服裝風格，多彩的顏色，有層次的畫面，造就了87版《紅樓夢》獨特的服裝設計，帶給我們一場視覺盛宴和美的享受。
雖然87版《紅樓夢》服裝震驚四座，所有人都被史延芹設計的服裝震撼，但對史延芹來說，也是有缺憾的。她認為，史湘雲服裝設計方面，就是自己最大的敗筆。史湘雲的服裝設計方面，沒有把她的性格特點更好的表現出來。
劇中史湘雲的服裝色彩明快，以大紅大綠為主，這和她的爽朗果斷，心直口快的性格相呼應。但同時史湘雲還是一個才華橫溢的女子，出口成章，和黛玉吟詩不落下風，她和黛玉，一個是天才的詩人，一個以魏晉名士自詡，愛詩如痴。因一隻鶴起，生出是黛玉和湘雲那兩句驚心動魄的讖語：“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂"。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
史延芹為惜春設計的服裝，選擇的顏色以冷色為主，配上玉蘭花的圖案，給人的感覺比較高冷，也符合惜春在劇中“心冷口冷”的性格……
就這樣，史延芹熟讀原著，研究角色，分析性格，設計出一套又一套符合人物性格的服裝。她根據人物特點設計不同的服裝搭配，根據場景和氣氛的不同，也設計出相應的衣服，具體到什麼時期該穿什麼衣服，什麼場合又該穿什麼衣服。
這個角色的服裝設計，史延芹認為是自己的最大敗筆。
史延芹用生活化的服裝風格，多彩的顏色，有層次的畫面，造就了87版《紅樓夢》獨特的服裝設計，帶給我們一場視覺盛宴和美的享受。
雖然87版《紅樓夢》服裝震驚四座，所有人都被史延芹設計的服裝震撼，但對史延芹來說，也是有缺憾的。她認為，史湘雲服裝設計方面，就是自己最大的敗筆。史湘雲的服裝設計方面，沒有把她的性格特點更好的表現出來。
劇中史湘雲的服裝色彩明快，以大紅大綠為主，這和她的爽朗果斷，心直口快的性格相呼應。但同時史湘雲還是一個才華橫溢的女子，出口成章，和黛玉吟詩不落下風，她和黛玉，一個是天才的詩人，一個以魏晉名士自詡，愛詩如痴。因一隻鶴起，生出是黛玉和湘雲那兩句驚心動魄的讖語：“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂"。
87版《紅樓夢》能成為經典，服裝，妝容，道具，細節處理都非常到位，三十年過去了，毫不過時，再看，依舊精緻唯美。化妝師楊樹雲和服裝師史延芹珠聯璧合，配合默契，成功塑造了劇中的一個個栩栩如生的人物形象。
劇中的服裝奢華精美，符合原著中曹雪芹對賈府的描寫，讓《紅樓夢》的文字，有了絲綢般的質感。當時設計服裝的時候，史延芹覺得，不能完全還原書中的服裝，因為電視劇要上鏡，要有美感。曹公書中並沒有具體的年代描寫，有清代的描寫，也有明代的描寫，要吃透曹公對服裝描寫的精髓。
劇組設計人員經過商討研究，決定參考各個朝代最精美的服裝，加上自己的設計和規劃，創作出一個《紅樓夢》時代，一個屬於《紅樓夢》年代的服裝。在龐大的專家團指點下，劇組最終確定了以宋明兩朝作為人物造型與設計的基礎，同時大膽加入了清代服飾的細節特徵，如眾脂粉的中衣便多采用了立領小盤扣的設計。
這份創作，最大的功臣就是史延芹，87版《紅樓夢》服裝總設計師。史延芹為劇組設計了2700度套服裝，她運用素描黑白灰的畫法，按照書中人物的身份地位，年紀，性格將賈府幾百人的服裝分出層次，色彩上更是聽取眾多紅學家的意見。
史延芹能進紅樓劇組，是巧合，也是她自己的爭取。
史延芹畢業於山東藝術學院油畫系，畢業後，被分配到山東戲劇服裝廠，以及後來的山東話劇團舞美隊。她多次參與電影、電視劇以及舞臺劇、戲曲等演出服裝的設計，積攢了豐富的服飾設計經驗。
當時，史延芹正在《水滸》劇組做服裝設計，劇組一個副導演告訴她，北京正在籌備《紅樓夢》的拍攝，可以考慮試一試。史延芹聽到這個消息又驚又喜，這可是一部經典鉅著，能參與到紅樓劇組中，那是她夢寐以求的事情，可自己只是一個小地方的服裝師，北京大腕設計師雲集，劇組能用自己嗎？
不管怎樣，史延芹都不願意放過這樣一個機會，她要去試一下。於是，她簡單收拾了一下行囊，找出自己的一些畫作，背上挎包，鼓起勇氣，前往北京，去中央電視臺找王扶林導演。人生地不熟的史延芹，輾轉來到中央臺，一打聽，才知道，王扶林確實在籌備《紅樓夢》，但他不在這裡，要去家裡，才能找到他。
史延芹找到地址，前往王扶林導演家。多年後史延芹笑著說，那時候真實有些不知天高地厚呀。敲開王扶林家的門，見到王扶林，史延芹才知道，劇組的服裝設計師早就已經定好，都是來自中央級院團的設計大腕，這讓她有些灰心喪氣。
王扶林看著眼前這個揹著畫架的女子，問她是怎麼找來的？史延芹如實相告，這時候，王扶林對她另眼相看。這樣一個有勇氣，有自信，不畏艱苦，毛遂自薦找到劇組的人，肯定有實力，於是，王扶林看了史延芹帶來的設計圖。
史延芹的作品，讓王扶林讚賞有加，就把她帶到劇組，推薦給設計師。當時的設計師覺得史延芹是小地方來的，資格不夠，對她不屑一顧，說，如果她留下的話，就去服裝組，不能留在設計組。也就是說，史延芹的工作就是去服裝組監製，工廠裡做服裝的時候她去盯著，做設計服裝，那是絕對不行。
史延芹二話沒說，就同意了。於是，她留在紅樓劇組做服裝監製。
史延芹能當總設計師，也是巧合，更是她能力的展示。
就這樣，史延芹做起了劇組的監製，雖然有些大材小用，但她毫無怨言，能留在劇組，做什麼她也心滿意足。史延芹酷愛《紅樓夢》，小說中的人物形象，早就印在她腦海中，多年的厚積薄發，讓她在試片中一鳴驚人。
當時劇組準備試拍《紅樓夢》的序，也就是小榮枯那段戲，導演把設計師都找來，開始分配人物，每個人都領自己的人物角色，只有“十里街”裡的這些人，沒有人願意接受，這些人物眾多，身份各異，最少要畫48張圖，半個月之內必須完成。
導演看這些設計師沒人願意接這些角色，於是，就問史延芹，小史，這些人物你來畫，行不行？史延芹毫不猶豫地答應了。
史延芹很珍惜這次機會，雖然這些角色都是驚鴻一現的小人物，但她也絲毫不掉以輕心，殫精竭慮的思考，勾勒，畫圖。數九寒天，屋內沒有暖氣，半個月時間要畫出48張設計稿，史延芹絞盡腦汁，大膽運用自己的設計，設計出了與劇組原本風格不一樣的服裝。
到了交稿的那天，設計師們把自己的設計圖擺出來，當時的導演，攝像師，燈光師，還有編劇，一一看這些圖，對賈寶玉，王熙鳳的設計提出了一些意見，說設計的過於豔麗，像舞臺劇，而不適合影視劇。當他們看到史延芹的這些設計稿時，眼前一亮，說，這圖色調很好，很適合電影的色彩，周嶺還說，水鄉的特點也體現出來了。史延芹的設計稿得到了大家一致的認同。
恰逢這時候，劇組的總設計與劇組之間出現問題，每張設計稿居然提出了300元的高價，這讓本來就經費緊張的劇組難以支撐。劇組領導經過商量，決定啟用史延芹擔任總設計，這也是史延芹展示了自己的實力，讓大家看到她能力不凡。
“是金子總會發光的”“機會總是會給有準備的人”，就這樣，原本以為自己只能做小監製的史延芹，成了劇組服裝總設計師。
史延芹用服裝顏色，質地，款式來體現劇中人物性格。
史延芹做了劇組總設計師後，大刀闊斧，把之前的寬襟闊領，色調單一的弊端改正，進行分劇情設計每一套服裝，用不同色調概括群體，女子的外衣樣式是以宋時的直身褙子為主，搭配繡花曳地長裙，裙子有百褶式，圍裙式，直筒式，男子衣服樣式多為直身長袍，注重從面料的選擇運用方面表現不同人物的特徵。
其中，如何展示劇中女主角林黛玉的那份“世外仙姝寂寞林”的高潔氣質，是史延芹最濃墨重彩的一筆。一直以來，不管採用什麼藝術手法拍《紅樓夢》，林黛玉都是舉足輕重的人物，只要黛玉這個角色成功了，這個戲就成功了一半。“林黛玉”已經形成了一種獨特的文化情結。
林黛玉的造型，史延芹給了她兩個字：清，雅。黛玉的服裝色系以淺色為主，主色調為白，淡藍，淡綠三色，目的在於表現人物的個性之純澈。黛玉連粉色都很少用，只在她一生中最溫馨的一個階段，史延芹給她設計了一套淡粉顏色的服裝，粉紅色的少女心。
黛玉喜歡竹子，史延芹在設計黛玉衣服圖案的時候，花紋也少用俗氣的纏枝，連理等繁雜花草，而是以高雅的梅，蘭為主要方案，梅之冷豔，蘭之馨雅，面料多用紗，絹，絲，綃等貴重的輕薄面料。
黛玉進剛賈府時，穿了一件白色的披風，輕紗為原料，裁剪簡單，只在下襬處有一枝梅花，手工刺繡顯得氣度不凡，很符合黛玉“世外仙姝”的身份，在黛玉焚稿斷的時候，黛玉一身縞素，純白的衣服，沒有任何裝飾，這樣“質本潔來還潔去”，和之前來的時候，也是一套素白相呼應。
史延芹在設計寶玉服裝，以紅色和白色為主要色調，表現他內心的火熱，性格單純。雖然也給他設計過黃色，淡藍色，咖啡色，但寶玉的主色調是紅和白。
薛寶釵這個人物，原著中描寫她穿的都是穿半新不舊的，於是，史延芹給她用了一種柔和的顏色，沒有大紅大紫。
對王熙鳳這個角色，史延芹運用了橘紅，黑色，桃紅，玫紅，這樣很豔麗很刺激的顏色，來表達王熙鳳的性格特點。
史延芹對王夫人的服裝，以深土黃和駝色為主。這兩種顏色，給人的感覺比較嚴肅，符合王夫人在賈府的身份和地位。
史延芹為惜春設計的服裝，選擇的顏色以冷色為主，配上玉蘭花的圖案，給人的感覺比較高冷，也符合惜春在劇中“心冷口冷”的性格……
就這樣，史延芹熟讀原著，研究角色，分析性格，設計出一套又一套符合人物性格的服裝。她根據人物特點設計不同的服裝搭配，根據場景和氣氛的不同，也設計出相應的衣服，具體到什麼時期該穿什麼衣服，什麼場合又該穿什麼衣服。
這個角色的服裝設計，史延芹認為是自己的最大敗筆。
史延芹用生活化的服裝風格，多彩的顏色，有層次的畫面，造就了87版《紅樓夢》獨特的服裝設計，帶給我們一場視覺盛宴和美的享受。
雖然87版《紅樓夢》服裝震驚四座，所有人都被史延芹設計的服裝震撼，但對史延芹來說，也是有缺憾的。她認為，史湘雲服裝設計方面，就是自己最大的敗筆。史湘雲的服裝設計方面，沒有把她的性格特點更好的表現出來。
劇中史湘雲的服裝色彩明快，以大紅大綠為主，這和她的爽朗果斷，心直口快的性格相呼應。但同時史湘雲還是一個才華橫溢的女子，出口成章，和黛玉吟詩不落下風，她和黛玉，一個是天才的詩人，一個以魏晉名士自詡，愛詩如痴。因一隻鶴起，生出是黛玉和湘雲那兩句驚心動魄的讖語：“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂"。
史延芹忽略了史湘雲才女這一點，如果有機會，她一定不會用大紅大綠這樣明快的顏色，而是可以用一些比較雅的顏色，圖案上也會用的大氣一些，把史湘雲才女的特點凸顯出來。
這成為史延芹的一個遺憾，卻瑕不掩瑜。
87版《紅樓夢》的成功，並不是某一個人的功勞，而是劇組所有人的功勞，正是有了這樣一幫人，全情投入，用專業，敬業，樂業的精神，創作了這樣一部經典劇作，三十年來，經久不衰，流芳百世。
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