像《紅海行動》這樣的國產大片還能走多遠？
文 | 師一墨
01 大片與國產大片
近年來，一個名詞突然火熱起來——“國產大片”。似乎之前大片一直都是好萊塢的專屬，而如今我們也有了屬於自己的大片。因此不免自信滿滿，業內外人士紛紛奔走相告，大有揚眉吐氣之感。
在過去，談起大片我們會想到什麼？
想到《阿凡達》、想到《變形金剛》、想到《速度與激情》，以及漫威和DC的一眾超級英雄救世秀。而那時國產大片，卻總是隻聞其聲不見其人。
《英雄》、《無極》早已成為過去，新的繼承者又遲遲不肯登臺，談起國產大片，人們腦海裡更多是一片空白。
可近幾年，隨著大量資本進入，國產大片突然產量大增，並爭先恐後地衝向影院。除去一眾靠堆積明星、特效吸引觀眾目光的三流作品，也有不少令人欣慰的佳作湧現。例如帶領觀眾探尋千年古墓的《尋龍訣》，將國產太空題材電影推上歷史新高度的《流浪地球》，以及今天我們要講的主旋律大片《紅海行動》。
梅貽琦曾在其就任清華大學校長時說，
“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”。
那麼大片，到底大在那裡？
大場面、大投資、大明星 or 大製作？
我想大片之大，遠遠不僅於此。
02 一流做工的二流作品
不得不承認，《紅海行動》是一部做工精良的戰爭電影,放到全球，也堪稱不賴。更何況36.48億的票房是觀眾用手中的影票打出來的評分。無論從故事情節的相互穿插與推進，人物形象的塑造和內心世界的刻畫，還是從動作的設計，鏡頭的掌控。本片都展現出了讓人為之驚豔的實力。
那麼，問題出在了哪裡？
首先，它太“豐滿”了。
這種豐滿，意味著每一步情節都經過巧妙構思，每一個人物的情感線都經過仔細鋪設，每一個故事的銜接和推進都費去主創團隊不少功夫。對於故事的雕琢，向來不會是缺點。但要是過於刻意，則會使故事顯得匠氣和死板。
舉例而言，全片的人物情感線就有：
觀察員李懂的在戰場上的成長、專與恐怖分子作對的女記者夏楠的經歷、隊長楊銳對夏楠的逐漸瞭解、機槍手佟莉和石頭之間的微妙情愫...
而故事線更是繁密：
救人質、殺海盜、接僑胞、汽車炸彈、城市巷戰、狙擊對決、人質營救、鬧市團戰...
可以說，從這一部電影裡你可以找出無數影史經典戰爭片的影子：
《拯救大兵瑞恩》、《太陽的眼淚》、《孤單倖存者》、《黑鷹墜落》、《拆彈部隊》、《兵臨城下》、《美國狙擊手》、、、
兩個小時的片長基本不是在開打，就是在開打的路上。同時還要兼顧人物心理刻畫，人物成長。可以說蛟龍特戰隊真是夠忙的。
這樣的結果就是，觀眾可以看到一部質地優良的大片，可以滿足眼球，可以刺激腎上腺素，甚至看到緊張處還會心跳加速，臉頰發燙，整個人都被影片所深深吸引。
因此，從商業片的娛樂價值來看，本片無疑是成功的。但同時這種密集的情感線、故事線以及奪人眼球的動作場面也在一定程度上限制了觀眾。它使得觀眾完全成為接收者，而不是作為創作的主體來參與到影片之中，因而不免有綁架觀眾的嫌疑。
03 讓觀看成為創作的一部分
一部好電影的價值不應當停留在單一的娛樂之上。
對於本片而言，當影片結束，觀眾僅是收穫了一場酣暢淋漓的視聽享受，接受了真誠的愛國主義再教育，再捎帶著放鬆了身心。而關於更深一步的東西，觀眾卻無緣感知。
因此本片第二個問題在於創作者缺乏對觀眾足夠的尊重，沒有將他們放在正確的位置上。任何藝術創作的主體永遠絕非創作者一方，觀眾也應當是這個創作過程的參與者。好比一本書寫出來，沒有讀者，那它還沒有被真正的完成；一部電影沒有觀眾去欣賞，那還是處於未完工的狀態。只有作者與觀眾完成這樣一場隔空甚至跨越時間的交流，這樣的作品才能富有生氣。只有這場交流觸及內心，撼動靈魂，那這樣的溝通才是富有成效的。
因此一部卓越的作品，不但要吸引觀眾，還要走進觀眾的心裡，在那裡留下或輕或淺的痕跡。
比如《現代啟示錄》、《全金屬外殼》對於戰爭摧殘下人性扭曲的刻畫；
比如《羅生門》裡那縷吹動強盜慾念的清風，那場水珠敲擊屋簷，滴答聲叩問人性的長雨；
又或者是小津安二郎對於家庭生活的隨筆勾勒，卻總能道出別樣的滋味，讓我們更坦蕩的面對生活。
而本片卻完全剝奪觀眾在這方面的權利，雖然方式巧妙，內容精良，但灌輸仍舊大於啟迪。
04 交流的前提
火車上，你獨自旅行，如果正好看到對眼的人坐在對面，而你想開始一場交談以豐富自己的旅途。那麼這場陌生人間交流的前提是什麼？
——真誠。
對的，一切交流喪失真誠，那麼這場對話將毫無意義。
而對導演來講，在講好一個故事的同時，如何真實、完整的表達自己的獨特感受是重要的。回到電影，《紅海行動》所講述的是中國軍人在海外搶救僑民，維護國家尊嚴的故事。這場故事裡面有愛國、有愛情、有戰友情、有個人對於理想的捍衛和對於中國軍人風貌的優良展示。在這麼多內容裡面，影片實則想表達的只有愛國二字。愛國是一個宏大且歷史悠久的主題，也是當下的時代精神之一。
愛國沒有錯，現在部分人談起主旋律就反射性地產生牴觸，這並非明智之舉。只是，我們如何愛國？愛的是一個什麼樣的國？如果我們連自己的國家是什麼樣子都不清楚，那靠著口號和橫幅支撐的“愛國”自然是靠不住的。而目前來看，帶著鐐銬跳舞的藝術創作很難觸及真正的現實生活。
正如婁燁所言，“電影應當是自由的，而觀眾卻只能看到二流作品。”
不見天日的《盲井》和《天註定》，與全國各單位組織包場的《戰狼2》。同樣的國產電影，待遇卻完全不同。由此可見，在走近現實的征途上，我們要抵達的彼岸還很遠。
05 成為“低頭族”的大導演們
或許由於身份地位的變化，第五代的目光已經觸及不到真正的人間疾苦。
《我不是潘金蓮》所大肆宣傳的官場諷刺，並沒有看到，倒是明諷暗頌的獻媚和作為風箱中的老鼠，兩頭受氣的為難多一些。肩負中國電影走向世界的《長城》，讓張藝謀身心俱疲。中國資本倒是步子邁的挺大，結果電影卻連腿都沒抬起來。中外組團打怪獸的故事和其表現的價值觀同樣突兀生硬。因此口碑一敗塗地，也是意料中事。
第六代倒是集體發力，近來呈現了三部不錯的電影：
賈樟柯的《江湖兒女》、王小帥的《地久天長》以及婁燁的《風中有朵雨做的雲》。
《江湖兒女》給縣城混混加了詩意的江湖氣卻顯得極不協調，人世滄桑的轉變也在時代和個人間搖擺不定，令人不解。
《地久天長》本質上還是個人與時代，與生活終將握手言和的故事。曾經的特立獨行變成了能好好相處，就不要死磕...
《風雨雲》倒是態度依然倔強，只不過剪刀之下，豈有完片？觀完殘片，倒有一種婁燁借大時代的殼講述自己小情慾的感覺。
這些曾叛逆的創作者如今很難保持當年的生猛和一意孤行。那股凌厲之氣早已蕩然無存。或許，問題出在我們想表達的和我們能表達的無法共存，它們之間橫亙著的山巒溝壑，難以跨越。
06 失去自由的結果，是真實與深刻的接連陣亡
林超賢作為一個拍警匪片出身的香港導演，在北上之後是否為了生存，而做出了必要的妥協，以成為主旋律的代言人，我們不得而知。但可以看到的是，我們的社會已經喪失了自我糾察，自我檢視的能力。同時由於創作者無法在藝術作品的表達上，保證完整的真實，那麼大量作品在主題探討上淺嘗輒止便成為必然。
一部戰爭電影，除了愛國、除了珍愛和平，真的沒別的可說？
如果真是這樣，那《天朝王國》就不會花費三個小時去刻畫騎士精神、王者風範；梅爾.吉本森就不會在《勇敢的心》裡大喊“Freedom！”；《野戰排》也不會去費心在戰場上探討“殺不殺？”這樣多餘的問題。
失去自由的結果，是真實與深刻的接連陣亡。
我們先是喪失說話的權利，然後看不到眼前上演的一切，最後連思考的能力也漸漸退化。
“若批評不自由，則讚美無意義！”
美好的事物固然因其美好而值得歌頌，但遮擋醜陋會使這份美摻雜上虛假的味道，不知道這樣的事我們還要幹多少，不知道這樣的大片還要上演多久？