86歲何佔豪親自執棒，這版《梁祝》你一定沒聽過

排練廳裡，86歲的作曲家何佔豪親自執棒，指揮上海民族樂團排演自己的作品。言談中幽默風趣的他，一上指揮台就像換了一個人，皺起眉頭，嚴謹投入。6月9日晚，一場《何佔豪作品音樂會》將在上海交響樂團音樂廳上演。

26歲時，何佔豪和陳鋼一起譜寫了後來蜚聲海內外的小提琴協奏曲《梁祝》。他是中華傳統文化和民族音樂的忠誠衛士，多年來探索實踐著音樂語言的民族化。這場音樂會是對《梁祝》誕生60週年的紀念，也是對作曲家半個多世紀創作歷程的回顧。表演藝術家喬榛、小提琴演奏家呂思清、二胡演奏家馬曉暉及上海民族樂團青年歌唱家王靜、箏演奏家陸莎莎、二胡演奏家丁龍、阮演奏家李霖將同臺獻演，詮釋何佔豪多部經典之作。

何佔豪指揮上海民族樂團排練

小提琴與二胡對話，讓《梁祝》更立體

回憶起當初創作《梁祝》的情景，何佔豪說：“寫《梁祝》時，我們都很年輕，意氣風發，立志要在一張白紙上，畫出最美的圖畫。我們學習西洋音樂的形式和技法，融入民族的內容、戲曲的語言。《梁祝》的成功，不是因為我們作曲家有多了不起，而是這條路走對了。”

青年時代的何佔豪

《梁祝》的旋律，觀眾再熟悉不過，但小提琴、二胡重奏的版本卻少有人聽過。在何佔豪看來，《梁祝》外國樂器可以拉，中國樂器也可以拉，小提琴與二胡同臺，與民族管絃樂隊協奏，是西方和東方的深情對話。

此次同臺的兩位獨奏家是小提琴演奏家呂思清和二胡演奏家馬曉暉。作為首位奪得意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人，呂思清版《梁祝》絕對值得一聽。他從1988年開始演奏《梁祝》，30多年來將《梁祝》帶至20多個國家。從“草橋結拜”到“英臺抗婚”再到“墳前化蝶”，弓弦跳躍遊走，情緒層層遞進。呂思清說，隨著生命閱歷的增加，他對《梁祝》的理解一直在改變。每次演奏，總會有一些轉瞬即逝的靈感湧現出來。

二胡演奏家馬曉暉多年來也在世界各地演過無數次《梁祝》，與大提琴重奏、與交響樂團協奏、與民樂團協奏，都有不同的感受。但與小提琴同臺，卻是第一次，這讓她非常興奮。“《梁祝》是為小提琴量身定製的協奏曲，但當年作曲家在創作過程中吸納了很多越劇元素，小提琴的演奏也借鑑了二胡的揉弦和滑奏。演繹《梁祝》，小提琴的版本華麗高貴，二胡的版本更加揪心纏綿。”

舞臺上，小提琴與二胡的角色是不斷變化的。梁山伯與祝英臺的角色，主旋律和復調都可以互換。這加深了重奏的難度，但可以讓兩種樂器更好地做到優勢互補。“希望這次合作可以不同凡響，呈現出更立體的《梁祝》。”馬曉暉說。

60年不忘音樂初心，為老百姓創作

小提琴協奏曲《梁祝》為何佔豪一生的創作奠定了基調：中西交融，雅俗共賞。何佔豪說：“半個多世紀以來，我一直沿著《梁祝》開闢的道路，堅持‘外來形式民族化、民族音樂現代化’的創作理念，不斷探索。

不久前，何佔豪做客上海民族樂團“海上樂談”，講述《梁祝》誕生的故事

這場音樂會上演繹的曲目都是何佔豪精心挑選的代表作。開場曲是民族管絃樂《胡騰舞曲》，華麗的異域風情，帶來盛唐的雍容華貴、氣象萬千。阮協奏組曲《吟詩感懷》通過《山居秋暝》《秋夕》《江雪》三首唐詩，詩意地表達古代文人高潔闊達的精神世界。箏·樂·詩與合唱《陸游與唐婉》將宋代詩人的千古絕唱演繹得悽美又磅礴。在《陸游與唐婉》演出中，77歲的表演藝術家喬榛也將登臺獻聲。

“詩詞擅寫景也擅抒情，很適合以音樂形式進行再創作，因為音樂的本質是美，核心是情。”何佔豪說，“希望能用這三部作品，通過對唐宋詩詞的音樂化展現，表達對中國古代輝煌文明的敬仰，喚起觀眾的民族自豪感。”

民族管絃樂《彝寨山景》和二胡協奏曲《重上井崗》表達了作曲家對新中國的讚美。曾經多次探訪祖國邊疆雲貴山區的何佔豪，親眼見證了少數民族同胞由苦到甜的生活轉變，於是有了《彝寨山景》的有感而發。《重上井岡》則從一位老紅軍的視角出發，歌頌為民族復興前赴後繼的英雄。何佔豪說：“大家熟悉我寫的愛情題材，其實我寫過不少革命題材作品。我們不能忘記，今天的幸福生活是前輩流血犧牲換來的。”

回顧自己的創作生涯，讓何佔豪最自豪的是，自己所有作品，沒有一部老百姓聽不懂。他用多元現代的民族語言展現美，謳歌時代，用雅俗共賞的音樂打動人。何佔豪說：“為老百姓創作，是我們這代人的音樂理想。老百姓聽不懂的，就不是好音樂。拿再多獎盃，也不如老百姓的口碑。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露