'刺蝟樂隊致敬何勇《頭上的包》獲贊，魔巖三傑，獻給青少年'

2019年7月27日，《樂隊的夏天》第十期九進七淘汰賽正式拉開帷幕。九支樂隊抱著認真比賽的態度，給觀眾和樂迷帶來了一場不失水準的表演。

第十期的比賽主題是“少年時代”，這對很多人來說都是一個敏感的詞彙，很容易讓我們想起在那個最脆弱、最孤獨又最有思想的人生階段影響了我們一生的事。

九支樂隊成立時間不同，年齡上也有一定的差距，面孔主唱陳輝今年已經五十，而盤尼西林鼓手小羊出生於99年，是正兒八經的95後。

由於年齡上的差距，加上年少時不同階層和不同生活條件，幾支樂隊對“年少時代”這個詞的理解也各不相同。有人是活潑可愛的“藍精靈”，有人是深情款款的“一場遊戲有一場夢”，更有人是“魔巖三傑”“何勇”這樣想起來就沉甸甸的人物。

對很多人來說，哪怕對那個搖滾樂盛行的年代來說，在最青澀、最不知道天高地厚的年紀聽金屬音樂、聽“魔巖三傑”是一件很不被理解的事情。大家都在追港臺風，大家都在聽流行歌，為什麼你不喜歡？為什麼你要格格不入。

子健沒有順應潮流，沒有去聽、去喜歡上那些最大眾化的東西，而是去聽在當時已經有些沒落的搖滾樂，這對十七八歲的他來說是一種幸運，搖滾樂讓子健找到了生活的意義。

舞臺上聲嘶力竭的演唱有些不太美觀，高音唱到破音也確實不太好聽，但當聽到子健扯著嗓子喊出“頭上的包 有大也有小 有的是人敲 有的是自找”的時候，真的被他帶動了情緒，感動的老淚縱橫。

何勇，這個名字，我們已經多久沒有聽說過了。

除了放火、精神病這樣的負面新聞，人們對這個真正的搖滾老炮已經提不起半點興趣。就像舞臺上張亞東對著鏡頭疑問“我們為什麼忘了還有這樣一首歌？”時光飛逝，很多曾經被人們熱愛的美好東西如今都已沒有人再提起了。

94年紅磡，搖滾樂歷史上的輝煌，也是魔巖三傑的輝煌。張楚、竇唯、何勇，90年代多麼響亮的名字，他們在紅磡喊出了那一代人的迷茫和衝動，也喊出來了內地搖滾樂的頂峰。

張楚《孤獨的人是可恥的的》竇唯《高級動物》何勇《鐘鼓樓》，這樣意義厚重的大作如今已被埋入塵埃。也許用一個“過時”就可以說服自己的感慨，但這些經典作品確實仍值得現在的每一個人再聽。

90年代的搖滾樂和現在的新形勢搖滾不一樣，那些經典作品也不單單是扯著嗓子喊“我孤獨”“我勇敢”“我要姑娘”，他們更注重深層面的東西，每一句歌詞，每一個節奏，都是內心的刻畫，都是真理的揭示。

當以搖滾標榜的新時代搖滾在歌詞中加入更多性愛、生命等過激詞語時，還是最開始的搖滾樂顯得更加純粹。歌詞取材於90年代人們對詩歌的追捧，編曲靠自己對音樂的感覺。正如亞東老師所說，竇唯不懂和聲，不懂很多專業的音樂技巧，卻把每首歌都編的近乎完美。

許多年過去，當初的魔巖三傑已經沒落到靠“負面新聞”才能被人們想起的地步，多少讓人有些感慨。如果當那些設身處地做音樂的人都忘了那個內地搖滾樂的起源，也許搖滾樂就真的偏離了最初那代人的初心。

刺蝟樂隊翻唱何勇經典作品《頭上的包》已經不單單是為了致敬或者比賽，而是希望更多歌迷、更多小歌迷、更多未經歷過太多世事的青少年體會到那個時代的偉大作品。

它讓一個最迷茫最無助的孩子學會思考，學會信仰，讓漫長的生活變得有意義。所以說魔巖三傑的歌，現在拿來給青少年聽、給未成年聽，比讓他們聽那些毫無意義的商業化流行音樂要好得多。

魔巖三傑，獻給每一個經歷那個年代的搖滾歌迷，獻給每一個孤獨和正在遭受迷茫的普通人。