《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
讓我們再回到第一個動作場景，這是黑澤明導演技巧的完美呈現，慢鏡頭恰巧是當今動作片的主流技巧，然而如今的技術卻與黑澤明的手法大相徑庭。
如今，慢鏡頭被用來展現角色強大的力量，簡而言之，著重於動作。呈現在慢鏡頭畫面中的一切都充滿了張力，動作被延長，併產生了力量更強大的幻象。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
讓我們再回到第一個動作場景，這是黑澤明導演技巧的完美呈現，慢鏡頭恰巧是當今動作片的主流技巧，然而如今的技術卻與黑澤明的手法大相徑庭。
如今，慢鏡頭被用來展現角色強大的力量，簡而言之，著重於動作。呈現在慢鏡頭畫面中的一切都充滿了張力，動作被延長，併產生了力量更強大的幻象。
《斯巴達300勇士》
但這些慢鏡頭出現時，通常它們僅僅流於表面，這一技術的濫用會使得場景喪失所有戲劇張力。黑澤明更加註重動作的結果，他知道這才是情感所在，於是他運用慢鏡頭的視覺張力來深化情感。
相比於讓觀眾被無關緊要的動作畫面狂轟濫炸，黑澤明留給我們足夠的時間來理解角色死亡承載的意義，放大我們在這個過程中體會到的情感，當今動作片運用這些技術來追求“風格”，黑澤明則是為了達到更本質的效果。
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
讓我們再回到第一個動作場景，這是黑澤明導演技巧的完美呈現，慢鏡頭恰巧是當今動作片的主流技巧，然而如今的技術卻與黑澤明的手法大相徑庭。
如今，慢鏡頭被用來展現角色強大的力量，簡而言之，著重於動作。呈現在慢鏡頭畫面中的一切都充滿了張力，動作被延長，併產生了力量更強大的幻象。
《斯巴達300勇士》
但這些慢鏡頭出現時，通常它們僅僅流於表面，這一技術的濫用會使得場景喪失所有戲劇張力。黑澤明更加註重動作的結果，他知道這才是情感所在，於是他運用慢鏡頭的視覺張力來深化情感。
相比於讓觀眾被無關緊要的動作畫面狂轟濫炸，黑澤明留給我們足夠的時間來理解角色死亡承載的意義，放大我們在這個過程中體會到的情感，當今動作片運用這些技術來追求“風格”，黑澤明則是為了達到更本質的效果。
《七武士》
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
讓我們再回到第一個動作場景，這是黑澤明導演技巧的完美呈現，慢鏡頭恰巧是當今動作片的主流技巧，然而如今的技術卻與黑澤明的手法大相徑庭。
如今，慢鏡頭被用來展現角色強大的力量，簡而言之，著重於動作。呈現在慢鏡頭畫面中的一切都充滿了張力，動作被延長，併產生了力量更強大的幻象。
《斯巴達300勇士》
但這些慢鏡頭出現時，通常它們僅僅流於表面，這一技術的濫用會使得場景喪失所有戲劇張力。黑澤明更加註重動作的結果，他知道這才是情感所在，於是他運用慢鏡頭的視覺張力來深化情感。
相比於讓觀眾被無關緊要的動作畫面狂轟濫炸，黑澤明留給我們足夠的時間來理解角色死亡承載的意義，放大我們在這個過程中體會到的情感，當今動作片運用這些技術來追求“風格”，黑澤明則是為了達到更本質的效果。
《七武士》
《七武士》選段
《七武士》
當我們說起動作片，你首先會想到什麼？可能是如今打鬥戲中華麗的特效，也有可能是鐵血硬漢們拳拳到肉的刺激畫面。
那你看下面這個靜謐的場景嗎？它來自於一部廣受讚譽的先鋒派動作電影，其中有諸多這樣安靜的時刻，它就是來自導演黑澤明1954年的作品《七武士》
《七武士》片段
空前賣座的票房驅使動作片成為了吸引大眾的主流類型電影，其對大眾的控制對於電影產業而言是至關重要的。既然動作片在電影產業中如此重要，那為什麼如今這些典型的動作場景卻總被人認為極度“膚淺”呢？
儘管這些場面及鏡頭確實能給人血脈噴張的緊張體驗，但作為代價，它們喪失了深層的情緒感染力，只是為了刺激感官而生。如今的電影是通過過度的視聽刺激來達到這點，但如果同時能傳遞出與頂尖特效場面相應的強烈情感則更好。
《蝙蝠俠大戰超人》
《變形金剛5》
動作與情感不應該像通常看見的那樣被割裂開來，而動作與情感的結合正是《七武士》的偉大之處。
當提到情感，這並不僅僅指人物內心的衝突展現，還包括如何通過電影技巧來設計動作，產生切實的戲劇衝突。60年前，《七武士》對這兩者的融合在當下看來依然天衣無縫。
如果要從黑澤明《七武士》的動作戲中總結出一條重要經驗的話，那就是表現死亡的重要性。
《七武士》第一處死亡場景
電影在處理第一處死亡場景的時候（如上圖），並沒有讓觀眾看到殺死綁匪的過程。這一場中的關鍵內容並沒有被直白的表現出來，佈景藏住了動作畫面，黑澤明將重心放在了綁匪瀕死的過程，全程使用慢放鏡頭。
這就是《七武士》和當今動作片第一個主要的區別，黑澤明更關注動作的結果，而不是動作的本身。
《七武士》第一處死亡場景劇照
有一個貫穿全片的手法，就是黑澤明在每個山賊斃命時拍攝單獨的鏡頭，以強調反派的死亡。
例如下面這個武士攻擊的鏡頭（圖1），而切入的下一個鏡頭更加至關重要（圖2），它展現了了土匪落馬前到他真實墜落的過程，所以觀眾不但看到了落馬的動作，還看到了這一動作的結果。
（圖1）
（圖2）
這個畫面沒有被剪輯的太快或者相互干擾，大部分的戲劇衝突正是體現在這些表現行為結果的時刻裡。沒有它們，觀眾就無法體會到真實的情況，而只剩下了一些看起來絢麗奪目的暴力場面。
當今的動作電影大多熱衷於將相機鎖定在主要角色的身上，以捕捉每一個華麗的動作，他們幾乎就沒有脫離過畫面，這使觀眾幾乎無法看到他們行為的結果。
《超人：鋼鐵之軀》
與之相反，黑澤明尤為重視向觀眾展示了主人公英雄行為的結果。由此觀眾才能明白他們任務的艱辛，而如果無法看到這些，也就不能切身體會事物的輕重，很難分辨出這些角色是否成功的擊退了敵人。
如果鏡頭一直聚焦於華麗的角色，而不是深層情感，危險就變得微不足道，因為你不會為一個不在畫面裡的威脅而替主人公擔憂。
《雷神3》
在《七武士》中，每場戰鬥都令人印象深刻，因為每個人物的死亡都表現得很清楚，同時也是角色戰鬥的高潮。
每死一個山賊都是一次小的勝利，《七武士》用了另一種技巧來體現這一觀點。
當今的動作電影不會讓觀眾知道打鬥時發生了什麼，例如在大規模的打鬥場景裡，主角要達成什麼樣的目標，有多少人擋住了他們的道路，最好的解釋是觀眾無從得知角色的短期目標是什麼。然而，在《七武士》中我們知道。
《七武士》中記錄山賊
觀眾不但知道每次進攻有多少個山賊，還明確的知道總共有多少需要被擊敗，你甚至能隨著電影記下有多少山賊斃命，而這其實比無邊無際的一大群敵人要好多了。
黑澤明對局面的展示意識正是當今動作電影所缺乏的，少讓攝影機傻對著英雄，多花功夫讓他們所處的環境更加明確。
《七武士》
為了讓觀眾身臨其境，黑澤明通過村莊地圖來反映戰場的地理方位。戰鬥能發生在任何地點，但為了讓佈局對場景至關重要，《七武士》很耐心地告訴觀眾村莊的完整佈局，所有的戰鬥都將在此發生。
觀眾知道村莊的入口、薄弱地帶，在最終大戰前，觀眾甚至已經能充分了解這個地區。所以，當情節發生時，觀眾就明白了局勢的嚴重。
黑澤明運用這種巧妙的方法將空間與局勢的信息傳達給觀眾，使得動作的每一刻都傳達出緊迫感。
《七武士》
讓我們再回到第一個動作場景，這是黑澤明導演技巧的完美呈現，慢鏡頭恰巧是當今動作片的主流技巧，然而如今的技術卻與黑澤明的手法大相徑庭。
如今，慢鏡頭被用來展現角色強大的力量，簡而言之，著重於動作。呈現在慢鏡頭畫面中的一切都充滿了張力，動作被延長，併產生了力量更強大的幻象。
《斯巴達300勇士》
但這些慢鏡頭出現時，通常它們僅僅流於表面，這一技術的濫用會使得場景喪失所有戲劇張力。黑澤明更加註重動作的結果，他知道這才是情感所在，於是他運用慢鏡頭的視覺張力來深化情感。
相比於讓觀眾被無關緊要的動作畫面狂轟濫炸，黑澤明留給我們足夠的時間來理解角色死亡承載的意義，放大我們在這個過程中體會到的情感，當今動作片運用這些技術來追求“風格”，黑澤明則是為了達到更本質的效果。
《七武士》
《七武士》選段