文/張守柔
提起日本電影，不得不提起黑澤明。提起黑澤明，就不能不提起他的《羅生門》。
《羅生門》是由日本大榮電影有限公司與美國雷電華影片公司於1950年聯合出品的懸疑影片。
黑澤明執導，芥川龍之介，橋本忍聯合編劇，三船敏郎、京町子、森雅之、志村喬等領銜主演。是根據日本著名作家芥川龍之介的短篇小說改編的。
這部影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎。
雖然是七十年前的老片子了，但現在看來還是能引發人們的深思。
經典，是永遠都不會過時的。
電影圍繞一件凶殺案，通過涉案人員（包括巫女代表的死者）及目擊者的幾個角度，卻得出來完全不同的案件分析。
每個人都以有利於自身的方向來闡述同一件事，這就使得原本簡單的案情變得撲朔迷離，真假難辨。
人性的弱點之一就是自私。
其實說開來看，自私未必就是人性的弱點。
如果人類沒有對自身利益最大化的追求，沒有實現這種追求後的滿足，那麼社會也可能不會發展了。
當然，我們不排除有捨己利人的人。但在幫助別人的同時，付出的人也收穫了精神上愉悅，這某種程度上來說也是一種交換。
《羅生門》這部電影，圍繞一個事件，從不同的角度展開，但是卻沒有在最後得出案件的結論。
沒有得出案件結論，但是卻得出了其它結論，那就是人性是不能測試的，因為它經不起測試。
《羅生門》就像是一個怪圈一樣，現實生活中的每一個人，或多或少的都被套進了這個圈子。
其實說套進去也不合適，其實每個人一開始就都在這個圈子裡，沒有人能逃出去。
對於這部電影，也有人給出了不同的理解。有的人認為黑澤明的《羅生門》有很強烈的象徵性，日本就如影片裡的女人，中國就如她的武士丈夫，強盜就如美國，丈夫打不贏西方強盜卻怪罪女人的不貞。
應該說這個說法也有一定的道理。《羅生門》拍攝於二戰結束後不久，這個時期的日本百廢待興，前途未卜。
電影的場景選擇在大雨傾盆的一個殘破的古樓裡，或許就是在代表日本那個時期普遍的悲觀情緒。
影片最後出現的那個孩子，或許就是象徵著新生，表達了黑澤明希望日本能重新獲得生命的願望。
一部好的電影不僅僅在於講好一個故事，更在於它所表達的意義，以及這種意義能讓人們產生什麼樣的思考。
現實中的人們，在面對同一事件時，總會站在各自不同的立場，這就會使簡單的問題複雜化，使複雜的問題更加複雜。
這也是人性複雜的一個體現，如何儘量有一個客觀的判斷，如何的求同存異，這不僅僅需要智慧，更需要勇氣。
少一些執念，多一些淡泊，或許生活的畫面才會更寬廣吧。
2019.06.26於北京作
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