黑澤明，日本電影大師。26歲踏入電影圈，32歲第一次獨立編劇執導電影《姿三四郎》就造成轟動。在漫長的電影生涯中，由他擔任編劇並導演的享譽世界影壇的名片佳作有《羅生門》《七武士》《天國與地獄》《用心棒》《影武者》等。

黑澤明

獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，戛納國際電影節金棕櫚獎，柏林電影節銀熊獎等，兩次獲得奧斯卡最佳外語片獎，個人被授予奧斯卡金像獎終身成就獎、金獅獎終身成就獎，是亞洲電影走向世界的第一人。從三十二歲獨立執導電影《姿三四郎》就獲得轟動開始，一直到八十八歲去世為止，黑澤明的一生就是一個電影傳奇。

黑澤明

喬治·盧卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉等大導演都是黑澤明的狂熱影迷，斯皮爾伯格評價他是 “電影界的莎士比亞”。據說，馬爾克斯沒有授權拍攝自己最鍾愛的《百年孤獨》，是因為黑澤明的逝世讓他錯過了唯一能把這部書拍成電影的導演。在中國，黑澤明也同樣影響很大，徐克就是因為看了他的電影才走上導演之路的。

黑澤明是如何踏上電影導演之路的

一般人的記事年齡可能也就是五六歲左右，但是黑澤明在書裡一開篇就提起了自己一歲時踢翻了澡盆，看見屋頂上的燈光，這是黑澤明對光與影的最早印象。

在學生時代，黑澤明遇到了引導他走上美術之路的老師立川精治。黑澤明在三年級之前是一個發育有點晚的孩子，無論是智力還是體力上，都顯得比同齡人要慢一拍，但是在立川老師的賞識教育下，黑澤明似乎突然就開了竅。

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在美術課上，這位老師從不限制學生，總讓大家隨心所欲地畫自己最喜歡的東西，很善於激發學生的想象力和創造力。黑澤明常常獲得老師的稱讚，因此喜愛上了美術，並且帶動了其他課程的學習，從一個開竅晚的後進生成長為了班長。而繪畫這項愛好和技能，後來一直影響著黑澤明的電影生涯。

黑澤明

黑澤明有個習慣，就是喜歡在劇本的背面畫分鏡頭圖，他認為，把鏡頭用畫的形式表現出來，可以更好地指導拍攝。現在我們在網上還能看到這些他手繪的圖片。事實上，在黑澤明沒有下決心從事電影事業之前，他的願望就是成為像塞尚、梵高一樣的畫家。

雖然黑澤明的電影理想直到成年以後才逐漸形成，但由於家庭的關係，他很小的時候就接觸到了電影。父親、哥哥姐姐們經常帶他去看電影。對於還是個孩子的黑澤明來說，那些會動的畫面，讓他或哭或笑，有興奮有刺激，改變了平淡的生活。

黑澤明執導的第一部電影《姿三四郎》是一部武打片，此後，黑澤明還拍攝了《七武士》、《影武者》等與日本武道相關的電影，這種武道情結在黑澤明小的時候就已經種下了。

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黑澤明的父親是個軍人，也是一名頗具傳統武士精神的人，就像很多日本電影裡的情節，在黑澤明的記憶中，他的父親常常跪坐在壁龕前擺弄著武士刀。黑澤明家裡的規矩非常嚴格，有一回，因為黑澤明的母親在上菜的時候，把魚的方向放錯了，惹得父親大發雷霆，訓斥說這是給切腹自盡的人上菜的擺法，這種對儀式感的注重，給黑澤明留下深刻的印象。

關於日本人的個性，《菊與刀》裡有這樣的觀察，就是說日本人喜歡武力而又愛美，既保守又歡迎新的生活方式，而在父親對黑澤明的教育中，也能看到這樣的矛盾。

一方面，父親不滿意少年黑澤明的性格，強制他每天早上去學校前先走一個多小時的路程去道場練習劍道，這段記憶在日後成了他創作的素材。

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在和小夥伴們打架中跑丟了劍道服和腳上穿的木屐的橋段，就被他放到了《姿三四郎》裡；另一方面，父親也經常在閒暇時帶黑澤明去看電影，教他學習傳統書法。黑澤明說，在那個年代，人們通常認為看電影會給孩子帶來不良影響，父親雖然是個很傳統的人，卻認為電影這種新事物具有很好的教育意義。

黑澤明中學畢業後，正趕上日本經濟社會各種不景氣，他也陷入了對未來的迷茫，於是開始瘋狂看書。用他的話說，碰到什麼就讀什麼，連走路也在看書。除了大量閱讀國內外文學作品，他還常去交響樂團看排練聽音樂，去小劇場看戲，還有就是看電影，在自傳中，他列舉了自己從九歲到十九歲的這十年間看過的能記得名字的電影，就有將近一百部之多，要知道第一部有聲電影要到1928年才誕生，在黑澤明的青少年時代，電影行業並不像現在這樣高產，所以，在黑澤明的回憶中，他青少年時代看過的全是名垂電影史的名作。

黑澤明

從中學畢業後，差不多有七年的時間，雖然並沒有起過乾電影這一行的念頭，但是黑澤明卻在堅持畫畫之外，瘋狂地學習文學、傳統曲藝、西方音樂和電影等各方面的知識，他對徘句、能樂這些體現了日式審美的傳統文化也非常喜愛，他說自己從中獲得了一種文化自信。

在拍《姿三四郎》的時候，他讓三四郎在受到訓斥後跳進蓮花池中待了一夜，聽到了蓮花開放的美妙聲音。這個很有意境的場景設計卻被一位導演一板一眼地挑刺說蓮花開放時是沒有聲音的。對此，黑澤明用日本著名徘句大師松尾芭蕉的名句“古池本安靜，青蛙入水始有聲”來反駁說，讀完這首徘句後，認為青蛙入水有聲音這件事很正常的人是欣賞不了徘句的，同理，較真蓮花開放有沒有聲音的人也是不懂得電影藝術的。

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黑澤明與電影結緣，有一個人起的作用很重要，就是他的哥哥。在黑澤明眼裡，哥哥是個很有才華的人，在電影方面的造詣很高，黑澤明在青少年時期看的電影大部分都是哥哥推薦的，黑澤明甚至認為如果哥哥從事電影事業的話，會比他成就更高，可惜的是，他哥哥在二十七歲的時候就自殺了。

在黑澤明對未來陷入迷茫的時候，他在哥哥那裡借住了一段時間，當時他哥哥在影院擔任解說工作，鄰居大部分也是在影院、劇場打工，因此這些人會私下搞一些演出票，然後再低價賣出去，藉助這種便利，黑澤明白天晚上都泡在劇場或者影院裡，這段生活經歷讓他接觸到了落語、講談等傳統曲藝表演技巧，雖然黑澤明當時只是抱著隨便欣賞的態度，但回想起來，他認為這段經歷對自己的電影創作產生了不可估量的影響。

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哥哥去世後，黑澤明意識到自己應當承擔起一個兒子的責任，找份工作讓父母安心，父親卻安慰他說不要著急，順其自然。機會果然來了，黑澤明看到了 P·C·L 製片廠招聘副導演的廣告，這個製片廠就是日本東寶電影公司的前身，他抱著試試看的態度去應聘，在從500位報名者中只選5位的激烈競爭中，黑澤明通過論文、寫劇本、面試三個環節的考試，被成功地錄用了。

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事後黑澤明才知道，當時招聘對學歷是有要求的，其他四個人都是東京大學、早稻田大學等名牌大學畢業生，只有他是因為經歷奇奇怪怪才被錄取的。這個時候，黑澤明已經26歲了。

在踏入電影界後，黑澤明又遇到了一位好老師，就是導演山本嘉次郎，山本導演手把手地教他如何編劇、如何剪輯，傳授他各種藝術知識，同時包容他暴躁的個性，而對自己一手培養出來的黑澤明，山本導演卻謙虛而幽默地公開表示他只教會了黑澤明喝酒。

黑澤明

黑澤明在自傳中動情地回憶了自己在完成《姿三四郎》的劇本後，請山本導演指導的事。當時山本導演正在拍攝一部電影，忙到深夜才結束，但是仍然拿出黑澤明的劇本細心研讀，透過門縫看到這一幕的黑澤明非常感動。

從山本導演那裡，黑澤明說他學到了如何對待演員的三個關鍵問題，第一是要認識到演員是不能客觀地觀察到自己的言行舉止的；第二是在表演的時候，演員應當先有想法，然後才是動作；第三就是與演員充分溝通，告訴他們為什麼要這樣演，取得他們的充分理解。

二十世紀三十年代，日本電影逐步進入有聲片時代，迎來了第一個黃金髮展期，松竹、日活，包括黑澤明所加入的東寶等大電影公司正是在這個時期發展起來的。之後，經過了戰爭的低迷期，到了五十年代，日本電影又進入了一次黃金髮展期。

黑澤明

此時，黑澤明在電影界已大放光芒，而比他稍年長的小津安二郎、溝口健二、成瀨巳喜男等也功成名就。小津安二郎曾用聲音做比喻來評價這個時期幾位著名導演的地位，他說：“導演的聲音與八度是與生俱來的，成瀨與我有低沉的聲線，黑澤明的相對較高，表面上，溝口健二聲線低，但實際上也相對較高。”小津口中包括他自己在內的四位導演，到現在仍然被視為代表日本電影最高水平的大師級人物，而黑澤明可以說是日本電影兩次繁榮期的見證者和開創者。

黑澤明

黑澤明堅毅的性格是如何煉成的

在世人眼中，作為大導演的黑澤明是一個性格強硬的人，據說他在片場說一不二，對演員很專制，因此，又有“黑澤天皇”的稱號。

在跟隨山本導演學習期間，每逢他要去別的劇組，山本導演都會反覆叮囑他控制暴脾氣。但黑澤明在自傳中卻披露了他小時候的外號：“酥糖”。被叫做“酥糖”的黑澤明，是個愛哭、柔弱、充滿了女孩子氣的小男生，黑澤明說因為從小與姐姐們一起玩耍，像翻繩、丟沙包這些遊戲，他長大後仍然很擅長，還在片場表演過，想象一下，身高一米八、嚴肅冷峻的大導演黑澤明在片場手指飛舞地翻花繩，這個場景還真是有趣呢。

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1923年，日本關東大地震，據統計這場地震造成了十五萬人死亡，兩百萬人無家可歸。地震後，黑澤明的哥哥帶著他去街道上到處查看，結果遍地死屍、有如地獄血海般的慘象讓黑澤明驚恐不已，這次的經歷讓還是個孩子的黑澤明意識到，越是可怕越要征服，這也成為他對自己性格的一個主觀判斷。

《泥醉天使》劇照

在拍攝《泥醉天使》的時候，黑澤明因為對一個角色的理解，與編劇植草圭之助起了衝突。植草充滿同情地認為劇中人物的墮落應該歸罪於社會的黑暗，而黑澤明則認為即便社會有缺陷，也不應該成為為罪犯辯護的理由，因為這對那些同樣深陷在悲慘社會中卻沒有犯罪的人來說，是不公平的。

植草是黑澤明小學時代的好友，在黑澤明的回憶中，植草和他一樣柔弱愛哭，而植草認為自己是生活在痛苦中，時時感到絕望、屈辱的人，黑澤明卻是天生自信、樂觀，與軟弱無緣的人，因此是不能理解掙扎在社會底層的那種痛苦的。

黑澤明

黑澤明辯解說自己只是偽裝成強者，和沉湎於自憐自艾的植草本質上說是一樣的。但有一點不同，黑澤明說自己只是不願示弱，不服輸，因此通過不懈地努力來讓自己看起來不是弱者，人非強者，但人也非弱者。

黑澤明認為自己是個手笨的人，連撥個電話都跟黑猩猩的姿勢一樣，但是在拍攝《美好星期天》時，為了教會演員指揮樂隊的動作，他硬是把自己練成了指揮家，到拍攝結束時，已經能夠像模像樣地指揮一個樂章的演奏了。

《泥醉天使》劇照

在拍《泥醉天使》的時候，有一幕演員憂傷地在黑市裡散步的場景，做配樂的時候，正巧黑澤明的父親去世了，黑澤明很難過，一個人喝了點酒走在街頭，突然聽到一首歡快的曲子，音樂帶來的反差，讓黑澤明的情緒更加糟糕，但他馬上想到這正是那場戲所需要的配樂，果然效果出奇地好，而更令人吃驚的是，連曲子的長度都和場景完全吻合。

黑澤明

黑澤明想來想去，只有一種可能，就是雖然他陷入了悲傷的情緒，但導演的本能卻讓他下意識地計算出了曲子的長度。所以，黑澤明在自傳的開篇就說到，如果把“電影”從他身上減去的話，大概他就一無所有了。

黑澤明

在那個年代，後期特效還沒有現在這些高科技，拍外景基本是“靠天吃飯”，而黑澤明又是個特別執著的人，在拍《姿山四郎》結尾的決鬥高潮戲時，為了拍出構想中大風從荒原刮過的意境，黑澤明頂著經費的壓力，向公司爭取到三天的拍攝時間，結果一直到最後一天才奇蹟般地出現了理想中的強風與濃雲，整個劇組冒著狂風連續拍攝了八九個小時。

黑澤明由這段經歷總結認為，嚴酷的外界環境會讓人產生工作量變大的錯覺，以後他再遇到惡劣的拍攝條件，即便覺得已經拍的差不多了，但還是會再堅持幹三倍的工作量，這樣他才覺得鏡頭夠用。可以說，黑澤明就是這樣一個為了電影而生，也因為電影而強的人。

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黑澤明的女兒黑澤和子曾回憶說：“父親說過，導演的個性越豐富，電影就越精彩。”或許正是因為人心的五色斑斕，黑澤明的電影世界才會如此精彩。