《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
起初，多機位是用來讓演員表演更加自然的，演員表演時不會只針對一臺攝影機表演，因為他們不知道哪一臺攝影機正在拍攝臉部特寫，所以他們會全身心投入的表演。
但這樣安排意味著這能夠利用長焦鏡頭的優勢，長焦鏡頭的作用是放大畫面中的事物。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
起初，多機位是用來讓演員表演更加自然的，演員表演時不會只針對一臺攝影機表演，因為他們不知道哪一臺攝影機正在拍攝臉部特寫，所以他們會全身心投入的表演。
但這樣安排意味著這能夠利用長焦鏡頭的優勢，長焦鏡頭的作用是放大畫面中的事物。
《七武士》中鏡頭切換
黑澤明的做法在當時非同尋常，它採用長焦鏡頭進行橫搖，而不是用廣角鏡頭跟拍，區別就在於長焦鏡頭給人一種物體運動更快的錯覺，所以黑澤明選擇這樣做而不是用廣角鏡頭來拍攝武士趕路。
廣角鏡頭在動作場景中能更好地提供空間感和開闊感，但黑澤明會在遠處使用長焦鏡頭，使畫面裡的動作顯得更加迅速。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
起初，多機位是用來讓演員表演更加自然的，演員表演時不會只針對一臺攝影機表演，因為他們不知道哪一臺攝影機正在拍攝臉部特寫，所以他們會全身心投入的表演。
但這樣安排意味著這能夠利用長焦鏡頭的優勢，長焦鏡頭的作用是放大畫面中的事物。
《七武士》中鏡頭切換
黑澤明的做法在當時非同尋常，它採用長焦鏡頭進行橫搖，而不是用廣角鏡頭跟拍，區別就在於長焦鏡頭給人一種物體運動更快的錯覺，所以黑澤明選擇這樣做而不是用廣角鏡頭來拍攝武士趕路。
廣角鏡頭在動作場景中能更好地提供空間感和開闊感，但黑澤明會在遠處使用長焦鏡頭，使畫面裡的動作顯得更加迅速。
《七武士》的長焦鏡頭
最終大戰、天下大雨，人物在鏡頭畫面裡面快速進出，鏡頭也在拍攝的對象間移動，由於攝影機的運動，動態元素如此之多，你很難感受不到這種張力。
放在如今來看，《七武士》仍然是影史上最具有前瞻性的作品之一，因為它對動作戲拍攝的影響至今可見。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
起初，多機位是用來讓演員表演更加自然的，演員表演時不會只針對一臺攝影機表演，因為他們不知道哪一臺攝影機正在拍攝臉部特寫，所以他們會全身心投入的表演。
但這樣安排意味著這能夠利用長焦鏡頭的優勢，長焦鏡頭的作用是放大畫面中的事物。
《七武士》中鏡頭切換
黑澤明的做法在當時非同尋常，它採用長焦鏡頭進行橫搖，而不是用廣角鏡頭跟拍，區別就在於長焦鏡頭給人一種物體運動更快的錯覺，所以黑澤明選擇這樣做而不是用廣角鏡頭來拍攝武士趕路。
廣角鏡頭在動作場景中能更好地提供空間感和開闊感，但黑澤明會在遠處使用長焦鏡頭，使畫面裡的動作顯得更加迅速。
《七武士》的長焦鏡頭
最終大戰、天下大雨，人物在鏡頭畫面裡面快速進出，鏡頭也在拍攝的對象間移動，由於攝影機的運動，動態元素如此之多，你很難感受不到這種張力。
放在如今來看，《七武士》仍然是影史上最具有前瞻性的作品之一，因為它對動作戲拍攝的影響至今可見。
《七武士》的長焦鏡頭
《七武士》的重要影響在於對於空間和事態的充分傳達，如何在動作裡注入情感，表現角色動作的真實性，使觀眾感受到角色所處的空間，明確其在此的目的，並最終將所有一切以一種更具視覺表現力，而又不過於雜亂的方式拍攝出來。
《七武士》
在黑澤明的“動作與情感”之道一文中，我們通過分析黑澤明的《七武士》，分析了動作片中動作場景與傳達情感之間的相互作用。
本文就讓我們來具體討論一下《七武士》戰鬥場景的構建以及它們如何傳達出情感。
《七武士》
首先，《七武士》佈景的獨特之處在於黑澤明意識到即使是在電影中最混亂的時刻，鏡頭仍需要聚焦於一個主體。
《七武士》中的最終決戰，以旗幟隨風飄動的兩段鏡頭標誌開始與結束，在這兩個鏡頭之間，9分鐘內有101次剪輯。
《七武士》中的最終決戰開始與結束鏡頭
這包括了戰前準備、戰鬥和最終結果，與當今電影相比，這點剪切的數量，尤其對於高潮段落而言，簡直聞所未聞。
但正是這，展現了一個完全不同的電影製作理念。
在黑澤明製造的所有混亂之中，他的鏡頭依然保持聚焦，並且鏡頭的時長與內容相適應，用他自己的話說，每一幀本身都是一件藝術品。
《七武士》中的“混亂”場景
黑澤明沒有用剪輯將多個鏡頭剪到一起，而是精心調度，以便在同一個鏡頭裡就能切換聚焦主體。
儘可能運用到單一鏡頭裡畫面的每一部分，而不是把一鏡就能展現的內容分散到多個鏡頭裡。
《七武士》中的場面調度畫面
不斷轉換的焦點使得電影更具動感，感覺就像真的在進行一場大戰，事件發生於角色視角之外，事態超出角色的掌控，黑澤明技法的核心在於每個鏡頭都傳達著情感。
所以，確保每個鏡頭不被幹擾和切斷是合理的。相比於這些場景，如今的很多科幻動作電影中幾乎沒有足夠時間在單個鏡頭裡傳遞情感信息，或許少一些剪輯，每個畫面所包含的情感就會自然流露而出。
《七武士》中的快速剪輯
這並不是說快速剪輯就不好，《七武士》中甚至也用了一小段，但是當黑澤明使用這樣的剪輯時，剪切點放在運動上，這樣場景會更具有連貫性。
得益於多個攝影機位，大多數多角度鏡頭都來自同一遍拍攝，意味著每個鏡頭都是同一個運動的一部分。
所以，即使在更快的剪輯裡，屏幕仍然能聚焦於主體，而在當今的很多動作片都是通過多次拍攝剪輯完成，喪失了其中的連貫性。
《七武士》
起初，多機位是用來讓演員表演更加自然的，演員表演時不會只針對一臺攝影機表演，因為他們不知道哪一臺攝影機正在拍攝臉部特寫，所以他們會全身心投入的表演。
但這樣安排意味著這能夠利用長焦鏡頭的優勢，長焦鏡頭的作用是放大畫面中的事物。
《七武士》中鏡頭切換
黑澤明的做法在當時非同尋常，它採用長焦鏡頭進行橫搖，而不是用廣角鏡頭跟拍，區別就在於長焦鏡頭給人一種物體運動更快的錯覺，所以黑澤明選擇這樣做而不是用廣角鏡頭來拍攝武士趕路。
廣角鏡頭在動作場景中能更好地提供空間感和開闊感，但黑澤明會在遠處使用長焦鏡頭，使畫面裡的動作顯得更加迅速。
《七武士》的長焦鏡頭
最終大戰、天下大雨，人物在鏡頭畫面裡面快速進出，鏡頭也在拍攝的對象間移動，由於攝影機的運動，動態元素如此之多，你很難感受不到這種張力。
放在如今來看，《七武士》仍然是影史上最具有前瞻性的作品之一，因為它對動作戲拍攝的影響至今可見。
《七武士》的長焦鏡頭
《七武士》的重要影響在於對於空間和事態的充分傳達，如何在動作裡注入情感，表現角色動作的真實性，使觀眾感受到角色所處的空間，明確其在此的目的，並最終將所有一切以一種更具視覺表現力，而又不過於雜亂的方式拍攝出來。