為什麼美國人都愛黑澤明？
即使是黑澤明自己，也無法說清楚，究竟是為什麼他的電影會成為類型片反覆模仿的對象。特別是他的武士片《姿三四郎》、《七武士》、《椿三十郎》等等，無論在中國還是在好萊塢都不乏效仿者。
杜琪峰曾經以《柔道龍虎榜》來致敬電影處女作《姿三四郎》。CC標準收藏電影曾經邀請杜琪峰挑選自己心目中的十佳電影，這十部中有四部日本電影《七武士》、《天國與地獄》、《切腹》、《用心棒》，其中除了《切腹》是小林正樹作品之外，其他三部均出自黑澤明之手。這也說明了黑澤明在杜琪峰心目中的地位。
西方導演也是非常的愛黑澤明，在英國BBC影史十佳評選中《七武士》高居榜首，也是影響力非常大了。
美國經典的西部片《荒野大鏢客》、《黃金三鏢客》、《豪勇七蛟龍》中，也有明顯的對黑澤明作品《七武士》、《椿三十郎》等電影的致敬。其實仔細分類之後你會發現，在結構上致敬黑澤明的電影都以類型片為主，特別是西部片和武俠片非常喜歡致敬黑澤明，《荒野大鏢客》、《黃金三鏢客》、《豪勇七蛟龍》都是西部類型片的典範。
那麼為什麼好萊塢的類型片導演這麼喜歡黑澤明作品呢？
以《用心棒》的劇本來分析，不難發現其中的奧祕。
整個劇本分為五幕，開端、發展、第一個高潮、低谷、反轉結局。
開端是三船敏郎飾演的椿三十郎進入到村莊，發現村莊的種種奇怪現象，這是一個懸念，其作用在於引發觀眾的猜想，村莊到底發生了什麼。作為類型片來說，開篇相當重要，拍給觀眾看的電影，一定要吸引觀眾看下去。《用心棒》就做到了這一點，成功的勾起了觀眾的興趣。
接下來，跟隨椿三十郎進入到村莊之中，左右打聽之後發現其實是有兩夥惡霸在欺行霸市。這是一個循序漸進的過程，在這個過程中，黑澤明在不斷地製造懸念。從打入敵人內部開始，到騙取敵人的信任，這個過程是一個懸念迭起的過程，每一個小的過程中，亦有小的起承轉合在其中。
這些小反轉成為了這部電影在劇情上可以吸引觀眾的關鍵所在。
廣場上的武鬥火併是前半場的重頭戲之一，這場戲承擔著兩種功能，第一是全面介紹局勢，第二是全面刻畫綁匪和三十郎的人物形象。
在這個故事中，三十郎其實是一個雙面間諜的人設。他在兩面來回跑，帶起了穿插在整個電影前半段的雙線敘事架構。這種架構的搭建，經常被後面的類型片拿過去使用。
比如在《無間道》和馬丁美版的《無間道風雲》中，梁朝偉的人設其實就是一個潛藏的雙面間諜，而不斷地在正邪三方之間糾纏的時候，編劇藉著機會搭建起兩邊的故事線，一明一暗相互呼應。整個故事，不過是對《用心棒》的不斷再豐富。
隨後影片逐漸走向第一個高潮，兩條敘事線匯合在一起，完成了一場最大的衝突燒綢緞莊和砸酒窖，這是前半場的高潮戲。而劇情在兩場高潮戲之後，急轉直下，十三郎迎來了一個更強大的對手。
這個時候，仲代達矢飾演的反一號才作為埋了好久的伏筆出場。為了能夠和三船敏郎的人物光輝相抗衡，仲代達矢飾演的角色必須是一個比主角更為強大的反派，因為他有縝密的心思和強大武器作為支撐。
從這裡開始，到大高潮結束，整個劇本的架構又是一個小的五幕結構劇。這種五幕結構，其實在黑澤明的電影中很常見，《七武士》不過是加長版的五幕結構，同樣有明顯的起因，發展，第一次高潮，退守，第二次高潮之分，只不過敘事線更為複雜，人物更為眾多，情感也更為豐富。
這樣看來，黑澤明這樣以幕為單位劃分的電影，使得劇本更加模式化，看起來更容易被複制。所以特別受到好萊塢導演的追捧和喜愛。
但仔細一想，又沒有任何一個人能夠得到黑澤明的精髓，即使是現在技術上，黑澤明在調度、聲音、構圖運用上的精準也是很多導演都望塵莫及的。
以《椿三十郎》為例，不難發現黑澤明的電影，就連配樂都是完全踩在節奏上的，可以說是與畫面分毫不差。在第一次進攻失敗的一場戲中，擊鼓的人的腳步節奏和鼓點節奏完全一致，這是非常精準的配樂。
《紅鬍子》中也有一段相當精準的運用，即是在給小女孩喂藥的時候，情態與節奏，在這裡面是神來之筆，與配樂嚴絲合縫。在《蛤蟆的油》中，黑澤明自己提到這一段都說是“因緣巧合”，“做導演做到這份兒上也可以說是緣分了”。
黑澤明後期的大場面電影，往往都會涉及到無電腦特效時代的高難度調度。《亂》中在城樓上的一場戲，調度極為複雜，多路人馬同時並進難度相當之高，可以說是傳統電影製作中場面最大的一次。
而在《影子武士》中，最後的一場大戰也涉及到極其高難度的場面調度。我們驚詫於黑澤明高超的調度執行能力的同時，在從他的電影中找到導演們可以學習和致敬的部分。
然而即使是這樣，他也依舊是一座巔峰，他啟迪了類型片的發展，特別是戰爭片和動作片，有著至關重要的作用。
（文中圖片來源於網絡）
銳影Vanguard作者 | 致遠君
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