前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
➶ 迪卡普里奧《無間行者》劇照
影片背景在波士頓，一名臥底警察滲透入愛爾蘭黑幫當中，而一名黑幫人員也打入了警署內部，他們的相互身份辨認自然成為了影片的看點，該片獲得奧斯卡四項大獎，包括沉甸甸的最佳影片獎和最佳導演獎。
2007年，由雷德利·斯科特執導、丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的電影《美國黑幫》，再現了哈萊姆毒梟弗蘭克·盧卡斯的生活以及他與美國黑手黨的競爭。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
➶ 迪卡普里奧《無間行者》劇照
影片背景在波士頓，一名臥底警察滲透入愛爾蘭黑幫當中，而一名黑幫人員也打入了警署內部，他們的相互身份辨認自然成為了影片的看點，該片獲得奧斯卡四項大獎，包括沉甸甸的最佳影片獎和最佳導演獎。
2007年，由雷德利·斯科特執導、丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的電影《美國黑幫》，再現了哈萊姆毒梟弗蘭克·盧卡斯的生活以及他與美國黑手黨的競爭。
➶ 丹澤爾·華盛頓《美國黑幫》劇照
2009年，邁克爾·曼執導的《公眾之敵》上映，影片由約翰尼·德普主演，講述聯邦調查局試圖在20世紀30年代的犯罪浪潮中，消滅臭名昭著的美國黑幫約翰·迪林格、娃娃臉尼爾森和漂亮的男孩弗洛伊德的真實故事。
值得一提的是，動畫片《鯊魚故事》（2004）以一位意大利黑幫老大為主角，影片還提到了備受讚譽的教父，包括人物特徵等。黑幫電影老手羅伯特·德尼羅為黑幫老大配音，馬丁·斯科塞斯也出現在配音隊伍中。
銅色時代
進入2010年，黑幫電影數量有所減少，但上映的幾部影片仍然保持了高票房收入。
2012年，根據小說《溼地傳奇》改編的影片《無法無天》，講述了三個兄弟姐妹在禁酒期間經營非法私酒生意的故事。
2013年的《匪幫傳奇》由魯本·弗雷斯徹導演，故事背景是1949年的洛杉磯，黑幫人物米奇·科恩統治著洛杉磯黑幫，警官約翰·奧瑪拉組建了一支隊伍，決定剷除黑幫勢力，恢復洛杉磯平靜的生活。
2018年，由凱文·康諾利執導的黑手黨傳記電影《高蒂家族》上映，影片講述黑手黨約翰·高蒂和他兒子的故事，高蒂由約翰 特拉沃爾塔飾演。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
➶ 迪卡普里奧《無間行者》劇照
影片背景在波士頓，一名臥底警察滲透入愛爾蘭黑幫當中，而一名黑幫人員也打入了警署內部，他們的相互身份辨認自然成為了影片的看點，該片獲得奧斯卡四項大獎，包括沉甸甸的最佳影片獎和最佳導演獎。
2007年，由雷德利·斯科特執導、丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的電影《美國黑幫》，再現了哈萊姆毒梟弗蘭克·盧卡斯的生活以及他與美國黑手黨的競爭。
➶ 丹澤爾·華盛頓《美國黑幫》劇照
2009年，邁克爾·曼執導的《公眾之敵》上映，影片由約翰尼·德普主演，講述聯邦調查局試圖在20世紀30年代的犯罪浪潮中，消滅臭名昭著的美國黑幫約翰·迪林格、娃娃臉尼爾森和漂亮的男孩弗洛伊德的真實故事。
值得一提的是，動畫片《鯊魚故事》（2004）以一位意大利黑幫老大為主角，影片還提到了備受讚譽的教父，包括人物特徵等。黑幫電影老手羅伯特·德尼羅為黑幫老大配音，馬丁·斯科塞斯也出現在配音隊伍中。
銅色時代
進入2010年，黑幫電影數量有所減少，但上映的幾部影片仍然保持了高票房收入。
2012年，根據小說《溼地傳奇》改編的影片《無法無天》，講述了三個兄弟姐妹在禁酒期間經營非法私酒生意的故事。
2013年的《匪幫傳奇》由魯本·弗雷斯徹導演，故事背景是1949年的洛杉磯，黑幫人物米奇·科恩統治著洛杉磯黑幫，警官約翰·奧瑪拉組建了一支隊伍，決定剷除黑幫勢力，恢復洛杉磯平靜的生活。
2018年，由凱文·康諾利執導的黑手黨傳記電影《高蒂家族》上映，影片講述黑手黨約翰·高蒂和他兒子的故事，高蒂由約翰 特拉沃爾塔飾演。
➶ 特拉沃爾塔《高蒂家族》劇照
2019年，馬丁·斯科塞斯導演的最新黑幫影片《愛爾蘭人》由奈飛（Netflix）發行，將於2019年9月27在紐約電影節開幕式上首映。
影片講述黑幫殺手弗蘭克·謝蘭殺害美國工會領導人吉米·霍法的故事，劇本由小說《我聽說你刷房子》改編，當然，這個刷房子是用血來粉刷。
為打造這部電影，奈飛投入了兩億美元，影片匯聚了黑幫影片著名演員羅伯特·德尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，哈威·凱特爾等大牌演員。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
➶ 迪卡普里奧《無間行者》劇照
影片背景在波士頓，一名臥底警察滲透入愛爾蘭黑幫當中，而一名黑幫人員也打入了警署內部，他們的相互身份辨認自然成為了影片的看點，該片獲得奧斯卡四項大獎，包括沉甸甸的最佳影片獎和最佳導演獎。
2007年，由雷德利·斯科特執導、丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的電影《美國黑幫》，再現了哈萊姆毒梟弗蘭克·盧卡斯的生活以及他與美國黑手黨的競爭。
➶ 丹澤爾·華盛頓《美國黑幫》劇照
2009年，邁克爾·曼執導的《公眾之敵》上映，影片由約翰尼·德普主演，講述聯邦調查局試圖在20世紀30年代的犯罪浪潮中，消滅臭名昭著的美國黑幫約翰·迪林格、娃娃臉尼爾森和漂亮的男孩弗洛伊德的真實故事。
值得一提的是，動畫片《鯊魚故事》（2004）以一位意大利黑幫老大為主角，影片還提到了備受讚譽的教父，包括人物特徵等。黑幫電影老手羅伯特·德尼羅為黑幫老大配音，馬丁·斯科塞斯也出現在配音隊伍中。
銅色時代
進入2010年，黑幫電影數量有所減少，但上映的幾部影片仍然保持了高票房收入。
2012年，根據小說《溼地傳奇》改編的影片《無法無天》，講述了三個兄弟姐妹在禁酒期間經營非法私酒生意的故事。
2013年的《匪幫傳奇》由魯本·弗雷斯徹導演，故事背景是1949年的洛杉磯，黑幫人物米奇·科恩統治著洛杉磯黑幫，警官約翰·奧瑪拉組建了一支隊伍，決定剷除黑幫勢力，恢復洛杉磯平靜的生活。
2018年，由凱文·康諾利執導的黑手黨傳記電影《高蒂家族》上映，影片講述黑手黨約翰·高蒂和他兒子的故事，高蒂由約翰 特拉沃爾塔飾演。
➶ 特拉沃爾塔《高蒂家族》劇照
2019年，馬丁·斯科塞斯導演的最新黑幫影片《愛爾蘭人》由奈飛（Netflix）發行，將於2019年9月27在紐約電影節開幕式上首映。
影片講述黑幫殺手弗蘭克·謝蘭殺害美國工會領導人吉米·霍法的故事，劇本由小說《我聽說你刷房子》改編，當然，這個刷房子是用血來粉刷。
為打造這部電影，奈飛投入了兩億美元，影片匯聚了黑幫影片著名演員羅伯特·德尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，哈威·凱特爾等大牌演員。
➶ 哈威·凱特爾《落水狗》劇照
在上屆《羅馬》失去奧斯卡最佳影片之後，奈飛與院線各公司談判，意圖以視頻流的方式，讓《愛爾蘭人》與觀眾儘早見面，從而為爭奪2020年奧斯卡最佳影片贏得更多選票。
總結與展望
黑幫流派電影是美國犯罪電影的一個重要的分支，《教父》和《無間行者》先後獲得奧斯卡最佳影片，體現了該流派電影屬於美國主流電影的一部分。
美國黑幫電影有根據真人真事改編的傳統，所以美國黑幫電影史就是美國社會犯罪歷史的詳盡記錄，是美國黑幫的史記，是瞭望美國社會現實的一個重要窗口。
美國黑幫電影發展受《海斯法案》的影響，一度造成斷層，黃金期出現在上世紀90年，目前呈現逐步衰落的趨勢，但這僅僅是短期的靜態劃分，從長遠看，美國黑幫電影不會消亡，這是由美國的社會制度決定的，美國屬於犯罪率極高的國家，且私人擁有槍支合法，這是黑幫組織賴以生存的前提條件，只要這片法外之地有存在的溫床（當然有），美國黑幫流派電影就將生生不息，一直存在並發展下去，又一個金色時代也許在《愛爾蘭人》獲獎後隨之而來。
前言
美國移民國家的本源，決定了在特定移民族群中，形成具有本族裔鮮明特色的小幫派，多種族移民群體，造成了多個幫派林立的局面。一旦不同族裔群體之間發生利益衝突，這些原本組織鬆散的小幫派，就將形成嚴密強大的組織。經過長期各派的爭鬥和火拼，一些強勢幫派逐步演變，並進化為美國黑幫組織。
美國黑幫電影是犯罪流派電影的一個分支，隨著美國社會的發展，美國黑幫電影也對美國社會各個時期的黑幫面貌予以了豐富的熒幕描繪和真實刻畫。
發軔
美國黑幫電影歷史可追溯到1906年的無聲影片《黑手》，這是目前保存下來有影像資料可查最早的美國黑幫影片。
在這部長11分鐘的影像中，兩個匪徒給屠夫寫了一封勒索錢財的信，如不滿足要求，將對他的肉鋪和家庭造成傷害。屠夫雖然恐懼，但難以滿足匪徒的條件，匪徒綁架了他的女兒，造成了一系列危險緊張的對抗場面。
1912年，D·W·格里菲斯執導了一部關於紐約街頭犯罪的短片《佩吉巷的火槍手》，據說其中包括真正的黑幫成員作為臨時演員，有些影評家也把1915年的《新生》列為早期黑幫犯罪電影。
清純年代
儘管黑幫電影起源於無聲電影時代，但黑幫電影流派的真正形成是在20世紀30年代初，其根本驅動力是美國經濟大蕭條時期造成的社會和經濟不穩定，這促使有組織犯罪的亞文化在美國形成。勤懇努力工作和謹小慎微的投資在犯罪亞文化的氛圍下，已經很難確保自己的經濟安全，這在客觀上促使好萊塢迎合觀眾這種心理，造成黑幫電影的大爆發，並在幻滅的美國社會生活方式下大行其道。
1931-1932年，黑幫電影出現了三部經典：《小凱撒》、《國民公敵》（1931）和《疤麵人》（1932）。
霍華德·霍克斯導演的《疤麵人》講述了一個野心勃勃，幾近瘋狂的強盜託尼·卡門特在暴徒之中崛起的故事，爬上成功階梯的他卻因為自身的弱點而最終跌落下去。影片的主角託尼影射的是上世紀20-30年代因黑幫爭鬥受傷、綽號為“疤臉”的芝加哥黑手黨領導人阿爾·卡彭，主演保羅·穆尼對這個黑幫人物進行了黑暗細緻的心理分析。
不論是《小凱撒》中的里科，還是《國民公敵》中的湯姆·鮑爾斯，他們的命運都如同託尼·卡門特一樣，無不是快速崛起，同樣快速跌落。影片都強調了這是年輕暴力罪犯的必然歸宿，也警醒觀眾這是犯罪的必然下場，但觀眾卻十分認可這些反面英雄的人格魅力。這些黑幫人物通過個人的奮鬥取得了成功，最後又一貧如洗名利全部被人拿走，這跟他們遭受大蕭條的困擾沒有本質的區別，現實生活境遇感同身受。
➶詹姆斯·卡格尼《國民公敵》黑幫人物形象
影評家認為，在1933年之前拍攝的黑幫影片，是這個電影流派最純粹的樣本，是該電影流派真正的代表，因為這些影片沒有道德的壓力，而之後拍攝的影片受《製片法案》的約束和影響，所出現的改變和進化已偏離了原有清純的本質，失去了其原有的蠻荒之力。
斷層
1930年美國多家電影製片廠聯合出臺了《製片法案》，這是一整套電影製片道德指導手冊，因為威爾·H·海斯在1922-1945年擔任美國電影製片人和發行商總裁，該法案又被稱為《海斯法案》。
《海斯法案》後來被美國電影學會所採納，以平息保守派和天主教派等對自從無聲電影時代就出現的一些女人赤裸的鏡頭和暴力行為的抗議聲音。
《海斯法案》在美國電影審查史上持續時間之長，影響之大，前所未有，該法案在1934年開始嚴格執行，黑幫電影的內容自然備受掣肘，例如《疤麵人》所發行的1932年，正值大蕭條最低谷，好萊塢為了保證利潤，加大暴力和性的內容，但在受到嚴格審查後，經過多次修改，才得以與觀眾見面。
美國電影業一直嚴格遵循《海斯法案》所制定的準則和方針，直到50年代末期，才開始出現鬆動的跡象。此時電視機開始興起，電影受到前所未有的挑戰，觀眾大批流失，加上外國電影的影響，一些導演為了票房不斷突破法案規則，引來各地法院的干預，甚至牽涉到美國最高法院，經過幾年的低強度的執行後，1968年《海斯法案》壽終正寢，被《美國電影學會分級系統》所代替。
《海斯法案》給黑幫流派電影帶來了滅頂之災，因為一個電影行業學會的道德法案，造成一個電影流派斷層達近40年，這在世界電影史上也極為罕見。
在《海斯法案》的約束下，美國電影史出現了令人啼笑皆非的一幕，許多在法案實施前飾演黑幫老大的魅力男演員，穿上了警察制服，開始與犯罪分子作鬥爭，維護起了法律的尊嚴。例如在《國民公敵》中飾演黑幫頭目的演員詹姆斯·卡格尼，搖身一變成了電影《執法鐵漢》（1935）中的執法者，他在《一世之雄》（1938）中飾演的洛基·蘇利文角色還獲得了奧斯卡的提名。
➶ 詹姆斯·卡格尼（左）《一世之雄》執法者形象
這些影片改弦易轍，不再賦予黑幫人物英雄色彩的光環，《執法鐵漢》和《國民公敵》中詹姆斯·卡格尼表現並無二致，影片血腥暴力場面依舊，但影片並不擔心通過審核，因為現在歌頌的是執法的警官而非以前的罪犯。
早期啟示錄
美國早期黑幫電影的變遷留給人們許多思考和啟發：
- 政治因素往往與社會和經濟因素相結合，直接影響犯罪影片如何製作和人物如何刻畫；
- 許多黑幫電影把罪犯看成是社會的自然產物，而沒有把他們看成是社會的反抗者，考慮到美國大蕭條的困境和慘淡民生環境，這種沒有深度的人物刻畫和膚淺觀點更是令人遺憾；
- 最好的黑幫片常常是那些與現實犯罪案件密切相關的影片，反映了公眾對具體犯罪行為的關注，從這個意義上來講，好黑幫片是美國犯罪史的紀錄；
- 30年代的黑幫影片也塑造了一批平民化的鄉村和銀行搶劫的罪犯形象，這些人物受到觀眾的喜歡，甚至為之出現而感到振奮，說明民眾對低效的政府的厭倦和對商業前景的悲觀。
復興
20世紀70年代黑幫電影開始復興，由馬里奧·普佐的同名小說改編的《教父》（1972）成為了美國黑幫電影經典，其強大的影響力催生了《教父》的兩個續集（1974,1990），同時期還出現了由查爾斯·布朗森主演的《大時代》（1972）。
➶ 馬龍·白蘭度《教父》劇照
進入80年代，1983年翻拍的《疤麵人》大有為黑幫流派電影正名之嫌，開始並沒引起大多關注，但隨著時間推移，該片成為了黑幫流派電影經典之一。
1984年，賽爾喬·萊昂內的《美國往事》上映，這部由羅伯特·德尼羅和詹姆斯·伍茲主演的黑幫影片，成為了繼《教父》之後又一部史詩經典。
➶ 德尼羅《美國往事》劇照
1987年，布萊恩·德·帕爾馬導演的《鐵面無私》，記錄了聯邦探員艾略特·內斯在粉碎黑幫老大阿爾·卡彭所做出的執法努力和無私貢獻。
金色時代
進入90年代，《黑道皇帝》（1990）拉開了一系列黑幫影片的序幕，同年，由馬丁·斯科塞斯執導的《好傢伙》上映，雷·利奧塔飾演盧切斯犯罪家族的亨利·希爾，羅伯特·德尼羅和喬·佩西也出任主演，喬·佩西獲得了奧斯卡最佳男配角獎。這部電影總共獲得了六項奧斯卡獎提名，其中包括最佳影片和最佳導演，《好傢伙》成為了有史以來最受好評的犯罪電影之一。
➶ 喬·佩西《好傢伙》劇照
在《好傢伙》成功之後，斯科塞斯、德尼羅和佩西於1995年再次合作《賭城風雲》，故事原型為弗蘭克·羅森塔爾，他曾在20世紀70-80年代在拉斯維加斯經營過多家賭場。
在90年代，羅伯特·迪尼羅共出演了三部黑幫影片，他還曾在1993年出演了《布朗克斯的故事》，飾演一個公交車司機，因為兒子與黑幫老大成為了朋友，他變得整天憂心忡忡，該片也成就了演員查茲·帕明特里的黑幫形象。
➶ 查茲·帕明特里《布朗克斯的故事》劇照
另一黑幫經典形象就是演員阿爾·帕西諾，他在1990年完成了《教父》第三部，也是三部曲的最後一部，塑造了在晚年想讓科利昂家族生意合法化的二代教父邁克爾·科利昂形象。
1993年，帕西諾主演了電影《情梟的黎明》，他飾演的波多黎各的罪犯卡里託剛從監獄中釋放出來，發誓不顧各種壓力，決心遠離毒品和暴力，開始新的生活。
➶ 帕西諾《情梟的黎明》劇照
1997年，在影片《忠奸人》中，帕西諾與約翰尼·德普一起演繹了美國聯邦調查局特工約瑟夫·皮斯頓的真實故事，講述了他在20世紀70年代對紐約波拿諾犯罪家族的滲透，該片獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎提名。
銀色時代
跨入新千年，黑幫影片以薩姆·門德斯執導的《毀滅之路》（2002）開篇，演員陣容強大，劇本根據馬克斯·艾倫·柯林斯的同名小說改編，由湯姆·漢克斯領銜，他攜手保羅·紐曼、裘德·勞和丹尼爾·克雷格共同出演，明星效應成為票房的強有力保障，表演也受到一致好評。
➶ 湯姆·漢克斯《毀滅之路》劇照
故事發生在1931年大蕭條時期，兒子目睹了謀殺，父親被迫帶領兒子走上救贖和復仇之路。與其他同類影片不同，導演門德斯嘗試用現代的設備和當代的技術，再現典型的黑色電影流派風格。
2002年，由馬丁·斯科塞斯執導的《紐約黑幫》獨樹一幟，特立獨行的他將焦點放在了19世紀愛爾蘭黑幫身上，這是黑幫電影第一次涉足這個時代，因為即便是90年代黑幫電影大狂歡時期，影片背景最早也就是20世紀初期禁酒令時代，然後就是大蕭條時期、戰後50年代到美國21世紀的現當代。
2006年，馬丁·斯科塞斯重操舊業，召集萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森等演員，拍攝黑幫影片《無間行者》，這是對2002年香港電影《無間道》的翻拍。
➶ 迪卡普里奧《無間行者》劇照
影片背景在波士頓，一名臥底警察滲透入愛爾蘭黑幫當中，而一名黑幫人員也打入了警署內部，他們的相互身份辨認自然成為了影片的看點，該片獲得奧斯卡四項大獎，包括沉甸甸的最佳影片獎和最佳導演獎。
2007年，由雷德利·斯科特執導、丹澤爾·華盛頓和羅素·克勞主演的電影《美國黑幫》，再現了哈萊姆毒梟弗蘭克·盧卡斯的生活以及他與美國黑手黨的競爭。
➶ 丹澤爾·華盛頓《美國黑幫》劇照
2009年，邁克爾·曼執導的《公眾之敵》上映，影片由約翰尼·德普主演，講述聯邦調查局試圖在20世紀30年代的犯罪浪潮中，消滅臭名昭著的美國黑幫約翰·迪林格、娃娃臉尼爾森和漂亮的男孩弗洛伊德的真實故事。
值得一提的是，動畫片《鯊魚故事》（2004）以一位意大利黑幫老大為主角，影片還提到了備受讚譽的教父，包括人物特徵等。黑幫電影老手羅伯特·德尼羅為黑幫老大配音，馬丁·斯科塞斯也出現在配音隊伍中。
銅色時代
進入2010年，黑幫電影數量有所減少，但上映的幾部影片仍然保持了高票房收入。
2012年，根據小說《溼地傳奇》改編的影片《無法無天》，講述了三個兄弟姐妹在禁酒期間經營非法私酒生意的故事。
2013年的《匪幫傳奇》由魯本·弗雷斯徹導演，故事背景是1949年的洛杉磯，黑幫人物米奇·科恩統治著洛杉磯黑幫，警官約翰·奧瑪拉組建了一支隊伍，決定剷除黑幫勢力，恢復洛杉磯平靜的生活。
2018年，由凱文·康諾利執導的黑手黨傳記電影《高蒂家族》上映，影片講述黑手黨約翰·高蒂和他兒子的故事，高蒂由約翰 特拉沃爾塔飾演。
➶ 特拉沃爾塔《高蒂家族》劇照
2019年，馬丁·斯科塞斯導演的最新黑幫影片《愛爾蘭人》由奈飛（Netflix）發行，將於2019年9月27在紐約電影節開幕式上首映。
影片講述黑幫殺手弗蘭克·謝蘭殺害美國工會領導人吉米·霍法的故事，劇本由小說《我聽說你刷房子》改編，當然，這個刷房子是用血來粉刷。
為打造這部電影，奈飛投入了兩億美元，影片匯聚了黑幫影片著名演員羅伯特·德尼羅，阿爾·帕西諾，喬·佩西，哈威·凱特爾等大牌演員。
➶ 哈威·凱特爾《落水狗》劇照
在上屆《羅馬》失去奧斯卡最佳影片之後，奈飛與院線各公司談判，意圖以視頻流的方式，讓《愛爾蘭人》與觀眾儘早見面，從而為爭奪2020年奧斯卡最佳影片贏得更多選票。
總結與展望
黑幫流派電影是美國犯罪電影的一個重要的分支，《教父》和《無間行者》先後獲得奧斯卡最佳影片，體現了該流派電影屬於美國主流電影的一部分。
美國黑幫電影有根據真人真事改編的傳統，所以美國黑幫電影史就是美國社會犯罪歷史的詳盡記錄，是美國黑幫的史記，是瞭望美國社會現實的一個重要窗口。
美國黑幫電影發展受《海斯法案》的影響，一度造成斷層，黃金期出現在上世紀90年，目前呈現逐步衰落的趨勢，但這僅僅是短期的靜態劃分，從長遠看，美國黑幫電影不會消亡，這是由美國的社會制度決定的，美國屬於犯罪率極高的國家，且私人擁有槍支合法，這是黑幫組織賴以生存的前提條件，只要這片法外之地有存在的溫床（當然有），美國黑幫流派電影就將生生不息，一直存在並發展下去，又一個金色時代也許在《愛爾蘭人》獲獎後隨之而來。
【美國電影評論】出品