愛情在開始的時候可能僅僅是這樣的。
後來就這樣了。
後來就這樣了。
再後來就不用我說了，您自己親自演就行了。
但要演到這種水平，那就不得了了。
本來我要寫下的題目是《辦公室的故事》，這個故事儘管作為前蘇聯文化的遺存，作為一個經典戲劇已經在中國，在俄國，也許還在世界上其他什麼地方引起了巨大的反響，得到了戲迷們的熱愛，但這個標題實在太過平庸了。
昨天晚上，在整個看話劇的過程當中，強烈地感受到這個話劇的節奏不同以往，節奏？對，我說的就是節奏，那是一種何等悅人，給人帶來鮮有的澎湃激情，和欣賞快感的節奏啊！
所以，我想寫下來標題是《話劇的節奏》。
打量著這個標題，固然是我的強烈體驗，但又覺得未免過於學術化了，簡直是中央戲劇學院佈置給大學四年級學生的統一命題作文，今天碎片化閱讀的時代，什麼人會在這樣的標題下認真讀一篇文章呢？
於是我想到了一個地攤文學經常使用的手法《愛情的節奏》。
蘇聯於上世紀70年代拍攝的一部影片，三十多年前的改革開放之初，在中國國內放映引起了巨大的反響， 相信今天連同常委七在內，那一代的人對這個電影都會有記憶，有文學傾向偏好的一代人，對這個電影的記憶可能更為強烈。那時正值戀愛期的年輕人，說這部電影豐富了他們戀愛時期的精神生活怕也不過分。
照片中的這位大姐，由著名演員馮憲珍飾演，她飾中年獨身統計局的局長，上個世紀八十年代這部電影引入中國的時候，馮憲珍為劇中女主角卡盧金娜配音，只出聲而沒有現身，只靠聲音的魅力就征服了無數的觀眾。
為一個嬌媚的女人配音，靠著聲音甜、嗲、細、柔、輕，借鑑一些自己的特定場景下的本能經驗，便足以讓男性觀眾荷爾蒙激素分泌亢進，但要飾演一個毫無情趣的，被瑣碎辦公室業事務纏繞的，人到中年姿色平平， 然而內心世界豐富渴望著鮮花盛開有著淡淡憂傷的高智商的女人，且讓她的聲音產生對人有磁石般吸引力的藝術的美感，這對於一個配音的演員來說，是一個幾乎不能完成的任務，年輕的馮憲珍她把不可能變成了可能，她的聲音比她的形象更早地植入人們大腦聲音中樞，我就是那個時候牢牢地記住她的， 在上海譯製、長影譯製的那些老配音演員們風頭正勁的年代， 馮憲珍突然插隊進來，以強勁的實力佔據了一個牢牢的位置，馮憲珍獨特的聲音魅力為這個聲線（中性低音）的女藝術家打造了一枚金牌。
從一個配音演員，到最後在舞臺上完整地呈現這個角色，馮憲珍這個跨度不可謂不大，正因為如此，對這個角色的理解，她比別人更深入也更投入，就角色塑造而言，堪稱是完美絕倫。
坐在觀眾席上欣賞她的表演，只能說她演得太好了，好得不能再好，好到內心深處生出一種強烈震撼，這種震撼感讓你從頭笑到尾，但靈魂卻升騰出由衷敬意。
韓童生的表演同樣出色。
有人評價他的表演是“大仙級”的，很多人都用“老戲骨”來形容他，老戲骨三個字在戲劇圈兒裡面可不是一般人能夠得到的殊榮。
演壞人，演到讓你恨得牙根兒癢癢，演一個特務音，那雙眼睛陰得看到之後會讓你夜裡做噩夢，演一個老爹，你恨不能他就是自己的親爹……啥叫老戲骨？演到這個份兒上這就是老戲骨。
馮憲珍飾卡盧金娜，那個中年獨身的統計局長，整個單位就以她為核心，居高臨下，威風凜凜，外表強悍，一絲不苟，業務能力極強，滿腦袋都是數字，一個典型的工作狂，服飾打扮從不講究，同事私下裡管她叫老太婆。
韓童生飾演諾瓦謝利採夫，一個其實業務水平不差，但生性怯懦，離婚後帶著兩個孩子過日子，想當輕工業處處長卻總是遭到局長的訓斥，唯唯諾諾的一個小公務員。
劇中，一個權威的女局長，戲臺，一個功夫絕倫的女演員，韓童生把這個小人物演活了，他佝僂的身軀見到局長就發抖的肢體，到最後熱烈而奔放。
由於您可以理解的原因，劇照都不是我拍的。
統計局來了一個副局長，如同很多單位辦公室來了新人一樣，原有的戰略平衡戰略均勢會因為新人的加入而發生加減乘除的改變。
副局長，一個形象不錯，人情練達，見過世面，人性弱點和小狡猾同樣明顯的辦公室裡常見的角色。
副局長剛到任就邀請同事到家中做客。
這幅畫面中，男一號女一號終於有機會單獨相處。
放不下架子，也不知道如何放下架子女局長與
想放鬆下來的，無論如何不知道如何放鬆下來的小職員，兩個人的對話和動作， 理所當然應該成為戲劇學院學生學習表演的教材。
兩個角色，一個原本古板生硬、說話走路都是硬邦邦；一個被生活折磨得失去自信，總是唯唯諾諾，身體也總是佝僂著。當他們彼此發現對方，開始試探觀察對方時，又像初戀的男生、女生一樣緊張忐忑。
怎樣才能打破上下級的界限，讓一個高度拘謹十分警惕拒絕接受任何獻殷勤的女局長接受自己？
韓童生所扮演的這個小公務員煞費心機。
在任何一個辦公室裡邊，面對女上司的很多下屬恐怕都有類似的想法吧！
在那個時候，韓童生所扮演的這個小公務員並沒有愛上女局長，他討好的目的僅僅是為了讓自己的才華不至於白白地付出，他想當處長……
但後來，後來情況發生了變化。
那個被人們稱之為愛情的東西之所以至今令人稱頌，就在於它不知什麼原因，突然間就會從心底裡瘋狂地不顧一切地生出來，且通常與地位名譽金錢沒有正相關。
小公務員後來發現自己真的愛上局長了。
我的媽呀， 內啡肽多巴胺氨基酸丙氨一類快樂物質襲遍全身。
這時，與他關係要好的同事私下裡叫局長為老太婆，他本能地脫口而出:“她不是老太婆！”
百度百科的詞條大概需要改進，韓童生詞條之下寫的這些東西很像是一個單位的組織鑑定，文字毫無熱情。
韓童生，1955年6月1日出生於北京，畢業於中央實驗話劇院，國家一級演員，獲文化部專家稱號，享受國務院政府津貼。
1988年因話劇《命運的撥弄》飾“蘆卡申”一角、獲得第5屆中國戲劇梅花獎。1999年因《生死場》飾趙三一角獲得文化部國慶50週年獻禮劇目展演“優秀表演獎”。2002年參演話劇《瘋狂過年車》飾“白板”一角獲得第3屆中國話劇金獅獎。2009年因話劇《灰色王國的黎明》飾顧世成一角獲得中直文化團體觀摩評比青年演員三等獎。 2011年因年代情感戲 《風車》飾舒義海一角獲得搜狐視頻電視盛典“最佳男配角獎”。2012年因話劇《瘋狂過年車》中白板一角獲得第1屆全國戲劇小劇場展演個人“優秀表演獎”。2014年12月17日，韓童生在2014國劇盛典斬獲“年度收視特別貢獻獎”。
2015年4月16日，主演的都市生活喜劇《我為兒孫當北漂》登陸江蘇衛視黃金檔劇場播出。
為什麼不能補充一條:
2017年3月21日晚，司馬南在北京首都劇場看了韓童生與馮憲珍主演的話劇《辦公室的故事》，對韓童生先生的表演給予了極高的評價。
司馬南表示說，以後凡有韓童生的戲都要看，還要組織隔壁王奶奶及北京南鑼鼓巷的群眾一起來觀看。
聞聽司馬南的評價，韓童生情緒比較穩定。
注意中間那個外國人了嗎？
那是俄羅斯的導演。
這個話劇在搬上中國舞臺的過程當中，俄羅斯的導演起到了非常重要的作用，畢竟是將俄國電影變成中國的話劇，中間有一個特別轉換的過程，類似於生物轉基因，是一項技術性非常強的工作，俄羅斯導演就相當於分子生物學專家，他的使命和任務是，提取前蘇聯電影《辦公室故事》的基因，轉入中國文化、中國話劇舞臺進行重組，這過程看似簡單，但其實相當不易， 因為他還需要在一遍一遍的磨練當中，進行“數代人工選育”，從而獲得具有“穩定表現特定遺傳性狀的個體”，使俄國的文化與中國的文化在舞臺上完成人物命運交響。
今天世界上的白種人，細究起來五花八門，林林總總，若就其文化的傳承和規模創造力而言，只剩下兩種人，一種是盎薩人，一種是斯拉夫人。盎薩人以英美為代表，斯拉夫人以俄羅斯為代表。
儘管前蘇聯二十年前就解體了，但是俄羅斯繼承了前蘇聯的大部分的文化遺產， 在連年經濟負增長的過程中，在普京大帝的領導下，依然不失大國情懷， 既是對昨日輝煌的一種緬懷，也是深厚文化積澱的必然釋放。
中國戲劇受俄羅斯的戲劇影響至深，當年的蘇俄文學和蘇俄革命，曾經是中國那一代先驅者，夢寐以求孜孜不倦學習的內容，中國話劇事業發端便受到俄羅斯戲劇的深刻影響。五十年代說到斯坦尼斯拉夫斯基體系，那幾乎是關於表演的金科玉律。斯坦尼斯拉夫斯基系統總結“體驗派”戲劇理論，強調現實主義原則，主張演員要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戲劇教學和表演體系，被稱為“斯坦尼斯拉夫斯基體系”，是世界三大表演體系之一，對各國戲劇影視舞臺表演產生深遠影響，對中國的影響尤其巨大。
今天的俄羅斯的戲劇家們也不太拿斯坦尼斯拉夫斯基當回事了，過去我們對此坦尼斯拉夫斯基的崇拜，建立在對蘇聯老大哥崇拜的基礎之上的，比他們自己更心悅誠服地學習之實踐之。
今天我們依然應該抱有一種虛心學習的態度。馮憲珍韓童生的態度相當虛心，從一些關於他們如何向俄羅斯導演學習的報道中可見端倪。
前面那個高個的姑娘戲中演前臺的祕書，是個年輕漂亮的女孩，辦公室裡一道生動的風景線。
馮憲珍飾演的女局長心裡邊的小火苗被呼呼呼的燃燒起來之後，萌生了向年輕女孩子學習如何打扮的念頭，笨拙地在舞臺上學習如何改變自己走路的姿勢，誇張的不協調的動作引來了觀眾的捧腹大笑。
坐在板凳上大哭的女子是會計科的，兼做一些工會的工作，經常性地向大家收五十盧布，不是哪個人過生日了，就是哪個人生孩子了，或者是哪個人不幸亡故了，她似乎很享受自己有機會與每一個同事打交道，她的工作帶有一種全域性質，而不侷限於會計科。
今天大哭的原因是，向每位同事收取了五十盧布哀悼一個老同事去世，還僱傭了樂隊，製作好了哀禮上的遺照……誰知那人第二天上班發現辦公室裡擺放著自己的遺像大惑不解，起死回生的原因是醫院裡弄錯名字發生擺烏龍事件……這讓她自己覺得很沒了面子。
而在其他同事看來，實在是沒有比這更可樂的。
話劇《辦公室的故事》在這裡有一個意外的小高潮。
揚手叉腰有些高傲的男人便是新來的副局長，他們三個人其實都是同學，女生當年和副局長曾經在大學裡有過那麼一段小浪漫。
見到副局長身居高位，且依舊風度翩翩，在生活中被弄得焦頭爛額，愛情生活平庸一般，丈夫患了胃潰瘍需不停地跑醫院的這位容顏衰老的女同學，心裡邊小毛毛蟲又開始蠢蠢欲動了。
話劇《辦公室的故事》中，這是第二條愛情線。
就劇本而言，簡直無可挑剔，這是一個精巧設計的劇本。
馮憲珍和韓童生在劇中分別有三次獨唱。
拿著話筒在臺上一個人演唱俄羅斯風格的愛情歌曲，對兩個話劇演員來說，不能不說是一個挑戰，這展現了老戲骨話劇演員多方面的藝術才華，也為這個節奏快多主題變奏的話劇，帶來了形式上的創新和節奏上的變化。
在這張照片中，可以明顯的看到背後的大樓，這是一個大背景，這些大樓在莫斯科與在北京城裡的任意一處，例如在國貿、在中關村沒有什麼不同。
水泥叢林中的那些活動著的可憐的老鼠般的人們，迷宮裡滿懷希望地掙扎著，失意之後亂竄，他們多麼渴望新鮮的空氣甜蜜的愛情啊。
話劇《辦公室的故事》講的是發生在幾十年前的前蘇聯時期的辦公室裡面的故事，但是劇場的人們早已經忘記了這個背景，他們感受到的是自己所在的單位，自己的那層辦公樓，自己的那個女同事，自己的那個男同事，甚至把劇中的某人就認定為自己，把劇中的那個女祕書認定為自己單位的前臺。
前幾天，我在保利劇院看了一場反腐主題的話劇《以人民的名義》，高度評價了那個話劇裡舞臺背景的創新和使用。
話劇《辦公室的故事》裡，舞美背景的使用同樣有奇妙之處，除了那作為深遠背景的大樓的屏幕以外，主景，統計局長辦公室，外表用飛機內艙一樣的曲線板處理成三組，依據不同的情形，將三組背景交替使用，加以燈光的明暗處理，從頭至尾沒有大幕拉開和大幕合上，這種無場次的場景變化全賴舞美的創新。
話劇從頭至尾出現的辦公場景，其實，只有三處，第一，局長辦公室，第二小祕書檯，第三副局長請客家裡的客廳。
靈活變換的舞臺背景，巧妙地實現了三者之間的交互，尤以局長辦公室的主景使用最多，時而打開，時而關閉，時而推向近景，時而拉開遠景， 滿足了全部劇情的需要。
特別值得一提的是，當這幾組的背景星關閉狀態的時候，那種類似飛機內艙的曲線版，投影將城市流動的車馬喧燈光影打在上面，小小的舞臺立刻就變身為北京的國貿，人聲鼎沸，車水馬龍，趕著上早班的人們匆匆忙忙，辦公室的“室奴眾生相”生動地展現在人們眼前。
由於多媒體技術的發展，今天話劇舞臺的舞美背景燈光多種技術手段的運用，達到了一種全新的境界，這是過去的老話劇舞臺沒有辦法，比擬的，是一種全新的時代氣象。
很多女人都覺得自己年紀大了，魅力喪失了，但是馮憲珍的表演告訴你，女人到了這個年紀，依然有著迷人的魅力。
被生活壓得喘不過氣來的卑微的小職員，常常以為自己除了卑微的存在，對生活不再有新的奢望，韓童生的表演告訴你，在陽光照射不到的地方，只要有一顆萌動的心，你會發現依然不乏動人的春色。
女上司，第一次在自己的部下面前表現出內心的軟弱，她竟然哭了。哭得梨花帶雨，哭得莫名其妙，哭得部下慌了手腳。
一個再強勢的女人，其內心深處，總有一種不為人所理解的痛苦，總有一種被人理解的渴望，《辦公室故事》裡面的女局長如此，董明珠如此，任意辦公室裡面的那些大姐大亦必是如此。
柔弱是女人的天性，剛強是女人的外表。
剛強並不證明內心不柔弱，柔弱並不等於外表剛強。
女人應當示弱，而不應當示強，示強猶如牙齒會早早脫落，而示弱，舌頭卻完好無損，這是老子給我們講過的道理。現在的問題是陰盛陽衰，男人們太弱，女人不得不強，現在的大環境是，由於戰爭饑荒遠離人們，繁重的體力勞動被機械所替代，沒有了表現男子體能的冒險機會，同樣敲鍵盤，同樣寫作業，同樣複印機式一關一關地考試，男人越來越中性化，而女人愈發表現出進化方面的優勢。
話劇《辦公室的故事》儘管講的是幾十年前在前蘇聯辦公室裡面發生的故事，但就其人性而言，與我們今天大樓裡的故事並無不同。
女強男弱的情勢之下，如何生出愛情的小火苗？對今天的辦公室戀情來說，簡直是切題的案例。
局長辦公桌上擺了N個紅色的電話機，這是一種戲劇的誇張。韓童生所扮演的小職員在局長不在的時候坐在局長的位置上，突然間找到了一種靈魂附體的感覺。
他鬼使神差地戴上了局長的眼鏡，坐在那可以轉動360度的椅子上，屁股底下要多舒坦有多舒坦，突然間升騰出來的感覺，儼然附體成了局長本人。
這戲劇表演的瞬間細節，是有心理學依據的。
以至於局長回來了，他都沒有從這個附體的狀態中解脫，於是，兩個人之間變換角色，互相講著對方的臺詞，最為令人忍俊不止的對話開始了。
讓我們為藝術家的精彩表演鼓掌，是誰設計了這樣一個“反串角色”的片斷？
在韓童生飾演過的《十二公民》《大丈夫》等電影電視劇裡，他的演技“技壓群芳”，加之馮憲珍，加之如果沒有韓童生和馮憲珍。同樣光彩奪目絕不遜色的其他話劇演員的配合。
這臺戲該有多精彩，你自己想吧！
容我說一句坦率的話，她不是讓人一眼看上去便會生出愛意漣漣感覺的女人。
所以，這個舞臺屬於這個女人，她從開始的身體僵硬，不苟言笑，甚至讓人覺得有些古板可笑，漸漸地似笑非笑，漸漸地春暖河開，漸漸地通情達理，漸漸地復甦了人間煙火氣，漸漸生出一些小情趣小可愛來，直至最後情感爆發，尤似老房子著火。
女人的美可以美得這樣深刻，美成一個深刻的心理學意義上的事件。
假若演員沒有基於人性和社會學意義上的深刻理解，斷無法飾演這樣一個事業上成功，情感上不成功，而後特別成功血肉豐滿的女人。
俄羅斯的男人就兩種:
一種是列寧那樣沒頭髮的，一種是斯大林那樣有頭髮的。
一種是弗拉基米爾普京那樣沒頭髮的，一種是梅德韋傑夫那樣有頭髮的。
前蘇聯乃至俄羅斯的最高權力就是在有頭髮的和沒頭髮之間交替進行的。
為了《辦公室的故事》這部話劇的上演，俄羅斯最具實力的有頭髮的導演、沒頭髮的導演都來了，這部戲想不成都不行，想不火都不行。
如果一部戲劇，男女主人公因為愛上了，所以就一帆風順了，那戲劇就未免過於淺薄了，所以瓊瑤阿姨電視連續劇裡邊所寫的沒有時代背景、沒有心理依據、沒頭沒腦的男孩愛上了有心無肺的小女孩兒，小玻璃人演的“無土栽培電視劇”，缺少深刻的社會的心理基礎，只能作為不食人間煙火的青春偶像劇氾濫一陣子。心智發育成熟的成人男女回頭再看，除緬懷青春歲月之外，並無其他的收穫。
這一幕，愛情的小火苗剛燒起來，遭遇了一場嚴酷的秋霜。
不知道這個見面分享會是什麼時間在什麼地點舉行的，如果預先得知信息，我一定前往。
我會改掉自己誇誇其談喋喋不休的毛病，坐在後排慢慢用心聽他們說些什麼。
一個挺愛得瑟的衚衕大爺什麼時候變得這麼謙虛了？
在真正的學問真正的藝術面前，本大爺的謙虛是一貫的。
上個世紀八十年代，大約是1985年，完成譯製的前蘇聯的電影《辦公室的故事》，男女主人公造型是這樣的。男的，果然是“準列寧”的造型，沒頭髮，戴眼鏡，大眼睛，直愣愣，傻乎乎情商低到不近情理……在權威的女局長面前手足無措，肢體僵硬。
而女局長的這個“格子控”造型，在前蘇聯那個時代的審美標準之下，就屬於僵無趣乏味的小老太婆”了，這個老太婆完全分不清工作和生活的區別，她將工作當成生活，將生活當成工作，把辦公室當成家，只有在工作當中才能找到存在感。
早年間出現在她生活中的那個男人與她的閨蜜結婚了，這件事深深地刺痛了她，生活中對閨蜜的警惕，讓他遠離閨蜜，遠離一切朋友，孤零零乾乾淨淨的自我，讓接近她的男人無閨蜜可偷，也讓自己束之高閣默默地品嚐著高處不勝寒。
雖然落墨不多，但對副局長的小人嘴臉刻畫得相當準確。副局長將女同事（當年的同學，曾經有過一段大學戀情）寫給他的情書交給工會，要工會出面來解決她的思想問題。這種“依靠組織”、“專心致志工作”、不為私情所羈絆的正面形象，其實是一種自私自利的小人卑鄙，同事們為這些小道消息而欣欣然，祕書小姐扮演了傳話的角色，在全體同事都知道的情況下，只有副局長和女同學矇在鼓裡……這種情況幾乎在每個辦公大樓裡都發生過， 最大的諷刺莫過於所有的人都心知肚明的時候，兩個當事人還以為別人都不知道呢！
千萬不要低估了別人在這方面的高度敏感，經過幾百萬年的進化， 無論男女，無論智商，無論職業，無論受教育程度，人們在這方面的敏感度靈敏度絕對超過薩德系統。
女局長在這件事情上表現出正義性，他把副局長叫到辦公室臭罵了一通……
此刻，她心裡裝了一個“小祕密”，她是被追求者，她是絕對不會這樣做的，作為一個敏感的受體，她已經響應了。
電影中還有比這大膽的鏡頭，我就不說了。
在那個小房子裡面，發生了很多人都曾經扮演過男女主角的故事，細節也不用我說了。
這些前蘇聯的著名的演員不知今天健在否？他們對於前蘇聯所發生的那場鉅變以及今天的俄羅斯的現狀以及中國的崛起，有些什麼樣的感受？
此話題超出了話劇觀後感的範圍，我也不說了。
愛上這樣一個女人是需要一些勇氣的。
情人眼裡出西施，只要愛上了哪顧得了其他！
在很多人的概念中，辦公室的故事辦公室的戀情應該是這樣， 但這更像是夢境，這是擺拍，這是模特……真實的故事，更多則像上一幅照片。
親愛的諾瓦謝利採夫同志，你在想什麼呢！
你在想如何國的女人簡直是一個謎，對嗎？
豈止俄國的女人是一個謎，中國的女人也是一個迷，天下的女人，都是一個迷。普天之下的男人，這一輩子裡就是在迷宮裡瞎轉的老鼠。
這個海報漂亮，兩個人的特寫恰到好處地表現出了兩個人之間的關係。
照相的時候，大家一塊兒喊茄子，那是再傻不過的了。據說00後現在是將右手食指中指叉開，然後將V字形的那個叉叉的部位靠近自己的嘴脣，V字要趨右橫向運動，嘴裡發出“咪咪”的叫聲，那才時髦。
講故事，無非是將人與人之間的關係釐清，此刻，諾瓦謝列採夫同志直愣愣傻呆呆地瞧著女局長才符合人物的心理角色定位。
女人心被打動的時候，他會這樣看著你。
當兩個人共同沉浸在幸福當中的時候，他們誰也不看自己了，仰望星空，耽於幻想，編織自己的夢。
所有的人站起來起立，向藝術家表示熱烈的祝賀。臺上站的是局長、副局長和剛剛提為處長的韓童生同志。
昨天晚上是第一場，一共要演六場，有幸在首演的時候第一場看了《辦公室故事》這個話劇，如果把前面說的廢話都刪掉，只用一句話來評價這部戲的話，我想說:
僅從智力愉悅感，從現場勁爆笑點兩個指標考察這部話劇， 相當於連續兩年到三年春晚小品所有笑點的集合。
我的問題是: 這樣的話劇為什麼不移植到春晚舞臺上去？
姑娘上臺獻完花，整個演出就結束了，戀戀不捨的人們走出劇場，大家都在七嘴八舌地議論著。
也許會有人問:你標題寫的《愛情的節奏》呢？
你傻呀，你真傻呀，現在的愛情要什麼節奏啊！長篇小說第一章就上床，電影電視劇更是省略了所有的過程。
話劇《辦公室的故事》愛情的節奏是一點一點鋪墊起來的，是緩慢的，是碎片的，是細節化的，是從三九嚴冬到七九河開八九雁來的全過程，讓觀眾揣著一塊冰在心裡慢慢捂熱了，融化了……全劇只有一次兩人的擁抱，那還是模糊遠景，門自動關上。
就這一幕，眼眶溼潤的觀眾不在少數。
在一個以“文明啟蒙”的名義之下，將性愛的激情與愛的對象相牽涉，把性慾倒錯當作愛情加以渲染的時代，《辦公室的故事》演繹的愛情，帶給人們的深刻飽滿的審美，無疑是值得回味的。
