什麼叫差距?
有一個人和你一樣，擠地鐵打卡上班，在公司苦逼加班，忙到姨媽巾都沒時間換，累得想倒頭就睡，熬夜做的方案被老闆罵的一無是處……
然後在週末寫出了一部豆瓣9.2分的神劇，並且請來最知名的演員出演。
我要說的，就是這部火到不行的必看劇《祕密森林》。
當別人告訴我，這個劇本是一個白領業餘時間寫出來的，我震驚了。
編劇李秀妍在網上連張照片都搜不到。簡介裡寫著：普通公司職員，三年前業餘時間寫成此劇。
納尼？！當我們討論中午吃牛肉蓋飯還是豬肉蓋飯的時候，人家卻寫出了豆瓣9.2。
問一問國內各位職業編劇，你們到底在幹什麼？
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文/小阿姨
她擼劇擼成編劇，我擼劇擼成剩女
這部豆瓣9.2的韓劇，詮釋了什麼叫好劇本碰到好演員是運氣，好演員碰到好劇本是福氣。
男主曹承佑和女主裴鬥娜都在大銀幕上混到影帝影后了，是什麼樣的劇本說服他們再回小熒屏呢？我們來細看一下：
《祕密森林》的第一個鏡頭，就跳脫了傳統韓劇的開場方式。
高架公路將城市鉛灰色的天空劃分成不規則的幾何圖形，沒有一絲暖意。整部劇也一直在這樣的冷色調中緩慢前進，一步步逼近編劇要帶我們去往的目的地。
故事以一場凶殺案為起點，慢慢拋出一個個魚餌。等觀眾上鉤時，又馬上一個反轉，簡直就是和觀眾玩智商博弈。
「只想問問這位編劇，你上班摸魚的時候都在想怎麼捅老闆麼？」
曾經叱詫風雲的社長破產後被人刺死在家裡，到底誰是凶手？似乎誰都有謀殺的動機。而編劇試圖通過這樣一個找凶手的過程，挖掘出一個巨大的社會黑洞。
男主黃始木（曹承佑飾）被設定為一個動過腦部手術而情感神經失調的正直檢查官。
這個設定要求演員的表演喜怒不形於色，只通過微表情來展現對外在世界的自然反應，微表情≠無表情，情感神經失調≠沒有情感。
質問嫌疑人胸有成竹時他的眼神是這樣的
陷入思考時他的眼神是這樣的
發現案情的重大突破時他的眼神是這樣的
試探別人時思考的眼神是這樣的
遇到久違的同學的尷尬情境時他是這樣的
面對千鈞一髮緊急狀況時他表現緊張的狀態是這樣的，注意吞嚥口水的動作
最高級的表演是“仿真”，是根據劇中人物的性格，在真實狀態下做出相應的反應，演員要擯棄自己原有的慣性思維。
所以演員真的是一個很分裂的職業啊！
女主韓如真（裴鬥娜飾）率真正直，作為一名女警，和黃始木惺惺相惜。這個角色大概是本劇中唯一沒有隱情的人物，光明磊落，剛正不阿。
在警局同事以強恃弱，毆打未成年嫌疑人的時候，她表現的既憤怒又剋制，有對弱者的同情，也有對強權的憤慨，更有自己作為權力機構一份子的無奈。
「當我還在想著KPI完成了多少的時候，人家已經用筆尖刺破了社會的黑暗面。」
真的，擼劇這件事，有的人擼成了編劇；有的人，只是在浪費筆記本的電。
繼續說回《祕密森林》：
女二永恩秀，父親是被冤枉革職的前任檢察官，身上揹負著替父平反的重任。她既懷抱理想和責任，又魯莽冒進。然而她真的沒有一點問題嗎？
檢查官徐東宰，是個兩面三刀的牆頭草，看似是個壞人，但同時他也有對女二處境的同情和關切。
部長李昌俊，在非黑非白的地帶遊走，好壞難辨，當你馬上要對他下定論的時候，又把自己的判斷推翻。
什麼是好的編劇？就是要上班摸魚。好的編劇就是能把好人寫壞，能把壞人寫好。
《祕密森林》在寫每個人物的時候細緻地考慮到了處境、遭遇、性格對人物行為的影響，每個人都有自己的弱點，有被逼無奈的痛楚，也有身後揹負的巨大隱祕。這才使得這部劇哪怕配角都豐滿起來了。
編劇在傳統線性敘事過程中，在臺詞裡埋下無數伏筆，當謎底一個個被揭開時，觀眾才會恍然大悟，原來前幾集的臺詞裡早就有暗示了。
「天吶！編劇是如何做到在白天上班的前提下，創作出密度那麼大的劇本？！」
而編劇的野心似乎不僅僅在寫一部高密度刑偵劇，而是要通過一個案件，以及一群有血有肉的人物，來反映出整個社會的墮落。體制的腐敗，並不是一個人或一群人的貪慾決定的，而是每個人主動或被動的選擇。
在這片祕密森林裡，人性慢慢迷失，背棄初心。
男主黃始木作為劇中最廉潔檢察官，也並不是沒有缺點的。他近乎扭曲的偏執，和對人的極端不信任，似乎是出於童年的陰影。
編劇在刻畫每個人物時都注入了真正的血肉，是人就會有缺陷和弱點，即使是再偉大出色的人，也脫離不了生而為“人”的本質。
黃始木和部長李昌俊之間大量的對手戲，臺詞寫的及其隱晦，不到最後謎底揭曉，好壞難辨。
第一集中就交代了黃始木不是一個烏托邦式的理想主義者。
他內心對李昌俊有懷疑，這也正是編劇要加註給觀眾的懷疑，他對李昌俊幾近試探，始終無法證實自己的疑慮，這也更為李昌俊這個人物蒙上一層神祕的面紗。
飾演李昌俊的演員也演得相當到位，亦莊亦諧，似乎是站在明暗兩邊的角色。
導演不止一次使用百葉窗來構圖，把這個懸而未決的人物框起來。增強影片的懸疑氣息。
李昌俊對黃始木又愛又恨，為黃始木整理領帶這一小細節又透露出前輩對後輩的關心。
而李昌俊夫人為特調組成員安排的鴻門宴，又把這種曖昧尷尬的氣氛推到極致。
恕我直言，這場飯桌戲比《小時代2》的“塑料姐妹花潑紅酒宴”要高出10個甄嬛。
一開始李昌俊夫人作為財閥二代明顯趾高氣昂，而特調組的成員個個都顯得唯唯諾諾，只有李夫人一個人在講話。
當提到孩子和婚姻的敏感話題時，鏡頭明顯推給了埋頭默默吃飯的尹科長，這為後面尹科長這條線的劇情埋下了伏筆。
而當提到女人的嫉妒心的問題時，率直的韓如真直接開懟李夫人，一場不動聲色的撕逼，李夫人被懟到痛處，宴席不歡而散。
「單純地想說，這樣的鴻門宴我也陪老闆吃過不少……要是寫成劇本也是一出好戲。」
更難得的是，編劇在創作時並不企圖對劇中的壞人進行道德審判。
每個人都是這片祕密森林中的孤獨困獸，或被困囿在強大的體制迷宮，或被困囿在自己的私慾和脆弱裡孤獨迷失。
編劇不僅僅讓男主黃始木自己說出：“我的身旁確實是空無一人的，這輩子。”這樣的臺詞。
更從鏡頭語言上來體現這份城市孤獨感，這和每集片頭的城市鉛灰色天空的壓抑氛圍形成互文。
黃始木辦案時孤獨的背影。
在部長辦公室外面獨自等待時，導演特地安排了一個大家都在忙碌，只有他一個人獨自坐在旁邊無人理會的鏡頭，更加添加了孤獨的氣氛。
下班後空空蕩蕩的房間內獨自一人的孤獨感。
韓如真在拼命抓捕嫌疑人受傷時在車尾一人獨自擦拭傷口，就算是每天並肩作戰相處時間最長的同僚也是不可交心的。
永恩秀在努力用盡所有方式為父平反，卻又面對現實的無奈和無力感中崩潰痛哭。
人與環境的疏離，人與人之間的猜忌，編劇和導演都試圖通過畫面裡的小細節來體現，沒有落了以往韓劇的俗套，硬為男女主角安排一條感情線。
男女主角之間的情感發展是曖昧的，淡淡的情愫，完全不會喧兵奪主。
韓如真將被害人母親接入自己家中暫住，當孤獨的老人第一次走上那個簡陋天台時，導演給了她一個深呼吸的鏡頭，彷彿是鬆了一口氣，而後鏡頭掃向陽光下的都市，無論是再冰冷絕望的處境，人與人之間始終是懷有一絲憐憫和善意的，這也是人性中的一部分。
編劇不斷通過劇中人口說出：“在大韓民國行賄最多的人是誰，和受賄最多的人是同一個人。”
“比青瓦臺更黑的地方是財閥們的密室”
的確，在韓國人民經歷過了樸謹惠下臺事件後，韓劇創作者們似乎更願意將創作重心放到社會現實層面。在此也不得不感嘆韓國寬鬆的審查制度。
編劇李秀妍曾說到，“在難走的路和容易走的路之間，我選擇了難走的。”
也正如村上春樹那著名的演講中說到的，“在雞蛋和高牆之間，我永遠站在雞蛋的一邊。”這是所謂一個創作者的初心。
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