'劉德華、古天樂的神仙演技，也無法拯救《掃毒2》的平庸'
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
古天樂這邊的反派團夥劇情也同樣不盡人意，人物太多、類型化太老套、特點太不鮮明，強行將可以拍幾季電視劇的內容塞進一部電影裡，鏡頭之間跳躍得像“快點趕時間啊來不及了啊”。
所幸這幫早已適應快節奏排片模式的港片演員，演技依然非常在線。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
古天樂這邊的反派團夥劇情也同樣不盡人意，人物太多、類型化太老套、特點太不鮮明，強行將可以拍幾季電視劇的內容塞進一部電影裡，鏡頭之間跳躍得像“快點趕時間啊來不及了啊”。
所幸這幫早已適應快節奏排片模式的港片演員，演技依然非常在線。
雖然古天樂這條線上的橋段弱得完全沒有記憶點，但他幾個如有實質的眼神都讓人印象很深刻，繼而很容易為他可惜：就不能多接一些《殺破狼3》《可愛的你》這樣的片子嗎？
演員陣容裡唯二值得吐槽的大概是應採兒和歐陽靖，應採兒飾演的毒梟，莫名讓人覺得很像長袖善舞的健身房女老闆，而歐陽靖則像是她的駐唱藝人。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
古天樂這邊的反派團夥劇情也同樣不盡人意，人物太多、類型化太老套、特點太不鮮明，強行將可以拍幾季電視劇的內容塞進一部電影裡，鏡頭之間跳躍得像“快點趕時間啊來不及了啊”。
所幸這幫早已適應快節奏排片模式的港片演員，演技依然非常在線。
雖然古天樂這條線上的橋段弱得完全沒有記憶點，但他幾個如有實質的眼神都讓人印象很深刻，繼而很容易為他可惜：就不能多接一些《殺破狼3》《可愛的你》這樣的片子嗎？
演員陣容裡唯二值得吐槽的大概是應採兒和歐陽靖，應採兒飾演的毒梟，莫名讓人覺得很像長袖善舞的健身房女老闆，而歐陽靖則像是她的駐唱藝人。
但全員演技在線，其實更容易讓人意難平：為什麼沒有驚豔的好故事？
地鐵站飆車大戰不乏驚豔鏡頭，二人飆車開下扶梯的畫面大概是全片昏昏欲睡中唯一一點讓人清醒的雞血和咖啡，但也僅限於“一點點”而已。
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
古天樂這邊的反派團夥劇情也同樣不盡人意，人物太多、類型化太老套、特點太不鮮明，強行將可以拍幾季電視劇的內容塞進一部電影裡，鏡頭之間跳躍得像“快點趕時間啊來不及了啊”。
所幸這幫早已適應快節奏排片模式的港片演員，演技依然非常在線。
雖然古天樂這條線上的橋段弱得完全沒有記憶點，但他幾個如有實質的眼神都讓人印象很深刻，繼而很容易為他可惜：就不能多接一些《殺破狼3》《可愛的你》這樣的片子嗎？
演員陣容裡唯二值得吐槽的大概是應採兒和歐陽靖，應採兒飾演的毒梟，莫名讓人覺得很像長袖善舞的健身房女老闆，而歐陽靖則像是她的駐唱藝人。
但全員演技在線，其實更容易讓人意難平：為什麼沒有驚豔的好故事？
地鐵站飆車大戰不乏驚豔鏡頭，二人飆車開下扶梯的畫面大概是全片昏昏欲睡中唯一一點讓人清醒的雞血和咖啡，但也僅限於“一點點”而已。
舒心結語
當然《掃毒2》並非全無優點，劇作的閉環結構沒有明顯缺陷，品相雖然不驚豔但完成度及格；更重要的是“快刀手”邱禮濤雖然沒能練就出打磨精品、重振港片的本事，但他對拍快片、優化快速拍片流程越來越駕輕就熟。
以《掃毒2》如此短的拍攝週期，如此“不夠大手筆”的資金投入，能產出目前的品相，已經是非常划算的一種生意模式。
然而真正的“優質港片”回光，所需求的難道僅僅是票房賬面上的一點滿足嗎？
暑期檔期待的電影一部一部撤檔，得以倖存線上的作品似乎也並無太多驚喜，《掃毒2》號稱重塑港劇經典、實際品相卻很有平庸之嫌。
兩任“楊過”劉德華、古天樂對壘，一任楊康坐鎮，女神林嘉欣加盟、眾多港片熟臉星光璀璨，話題度十足、陣容也非常值得期待，然而整部電影中除了地鐵飆車橋段之外、似乎沒能產出更多記憶點。
高度類型化的重複之旅
《掃毒2》在警匪雙方關於毒品的對峙格局裡，加入了一個類似民間組織的第三方，一心掃毒卻又有洗不乾淨的黑底，看似是對這類題材雙線對壘模式的開拓、但本質上依舊是黑白博弈。
不論是黑幫臥底題材，還是廉政公署反彈反腐查案，抑或是掃毒，這些年港片良莠不齊、泥沙俱下產出過剩，題材類似、設定類似、彼此長相實在過於接近，情節套路和情感模式雷同度也過高，就連演員陣容都是熟悉的一幫人隨意自由組合，若非品相超級驚豔委實很難做到真正的所謂“重燃港片經典之光”，觀眾早已沒有了新鮮感。
最直觀的後果，就是看完影片一個角色名都記不住，只記得演員和零星細節。
《掃毒2》就是大量“怎麼老是你”式影片中的一員，整體品相感覺和古天樂前不久的院線片《反貪風暴4》非常半斤八兩：表演很到位、故事太熟悉，實在沒驚喜。總體而言，好過隔壁王晶圈錢意味過分明顯的《追龍2》，但五十步笑百步、著實沒能好到哪裡去。
《掃毒2》中不論是人設橋段還是情感模式都很老掉牙。
比如劉德華的角色生在黑幫家族“沒得選”、他一心想洗白卻處處受制，比如苗僑偉的臥底和手下被打死、女兒對劉德華寄予期望，比如古天樂和劉德華反目成仇、各自為陣，沒有一個橋段是新鮮的，看下來很容易讓人生出疲憊感：9012年了，還是老把戲三件套。
近期成功突圍的港片，大多是在港片的“老本”之外另尋出路：班底還是老團隊、但故事是新面孔；情義還是老樣子，但形式有了新花樣。
比如麥莊在去年國慶檔表現優異的《無雙》，同樣是犯罪題材，但他們挖掘出了“假幣”新模板，放棄“警方追捕-罪犯逃竄”的典型模式，而以淪落畫家的視角切入；電影裡將造價技術呈現得像苦心孤詣的藝術一樣，又在真假迷局間套出一層一層幻象的可憐。
再比如林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》系列，大體上已經脫離所謂“老港片”範疇，而主打“紅色主題+成熟商業動作片”模式。
反觀麥莊另一部《廉政風雲》，卻依舊深陷在“老模式”中難以泅渡。
十八年前劉德華和梁朝偉持槍天台對決“我都想做好人”，成為華語片（不僅僅是 港片）中多年難被超越的經典，十八年後劉德華和古天樂再次槍指對方、觀眾卻很難再打動，不是男神的演技出了問題，而是因為題材重複率高到審美疲勞、觀看無感，此外也因為影片中此前鋪墊的情感不夠到位。
過猶不及的多頭繁複敘事
《掃毒2》是典型的“貪多嚼不爛”，導演什麼都要、什麼都拍、什麼都塞，最後的苦果就是“什麼都有”但似乎又好像“什麼都沒有”，什麼都不夠好。
電影中劉德華這條線，在如此短的三分之一內容篇幅裡被滿滿當當塞了黑道白道、家族情義、兄弟情義、父子遺憾、夫妻情感等種種內容，每一種都很速食、每一道都很套路，最後體量太滿溢而深度太單薄，非常適得其反、過猶不及。
一條正常的情感線發展，需要讓觀眾產生有從冷到熱從無到有的代入感：能夠將美好的東西建立起、毀滅他的過程才會是動人的悲劇，否則和狗血真的無甚區別。
但電影中劉德華、鄭則仕二人的叔侄情感，劉德華和林嘉欣的夫妻線，劉德華和古天樂的兄弟線，每一條都是前置的、預設的、虛的，類似於“因為給出設定，所以他們就要很有感情，觀眾你就得給我感動”，而並非在電影中通過諸多感人小細節、真情實感構建出動人之處。
這背後的深層原因一是故事主創們筆力平庸、每個細節都似曾相識沒驚喜，二是內容相對於篇幅來說太滿太超標、每條線都只能蜻蜓點水。
《掃毒2》中最暴露短板的戲份，是戲裡苗僑偉女兒向劉德華寫信求助，從內核到細節每一環都是敗筆。
（不是小演員的鍋，設定的問題）
小女孩大雨中追逐劉德華豪車的“賣慘式鏡頭”很有廉價感，讓人想吐槽“不下雨不用水龍頭你們就不會拍悲情戲了嗎”？
更重要的是，這個設定的價值在於，電影試圖用孩子視角來叩問“當職能部門失效時、是否可以選擇相信程序不正義的私刑”，然而這所謂討論都顯得太過淺薄、刻意。
既無法形成共情，又不能在思辨維度形成“細思極恐”既視感或警示意義。
古天樂這邊的反派團夥劇情也同樣不盡人意，人物太多、類型化太老套、特點太不鮮明，強行將可以拍幾季電視劇的內容塞進一部電影裡，鏡頭之間跳躍得像“快點趕時間啊來不及了啊”。
所幸這幫早已適應快節奏排片模式的港片演員，演技依然非常在線。
雖然古天樂這條線上的橋段弱得完全沒有記憶點，但他幾個如有實質的眼神都讓人印象很深刻，繼而很容易為他可惜：就不能多接一些《殺破狼3》《可愛的你》這樣的片子嗎？
演員陣容裡唯二值得吐槽的大概是應採兒和歐陽靖，應採兒飾演的毒梟，莫名讓人覺得很像長袖善舞的健身房女老闆，而歐陽靖則像是她的駐唱藝人。
但全員演技在線，其實更容易讓人意難平：為什麼沒有驚豔的好故事？
地鐵站飆車大戰不乏驚豔鏡頭，二人飆車開下扶梯的畫面大概是全片昏昏欲睡中唯一一點讓人清醒的雞血和咖啡，但也僅限於“一點點”而已。
舒心結語
當然《掃毒2》並非全無優點，劇作的閉環結構沒有明顯缺陷，品相雖然不驚豔但完成度及格；更重要的是“快刀手”邱禮濤雖然沒能練就出打磨精品、重振港片的本事，但他對拍快片、優化快速拍片流程越來越駕輕就熟。
以《掃毒2》如此短的拍攝週期，如此“不夠大手筆”的資金投入，能產出目前的品相，已經是非常划算的一種生意模式。
然而真正的“優質港片”回光，所需求的難道僅僅是票房賬面上的一點滿足嗎？
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