編者按：如果你在搜索引擎裡面鍵入關鍵詞“陳允吉”、“吟誦”，很容易地就能看到陳允吉先生關於古詩吟誦的公開課——他的吟誦功力之深，在復旦中文系是盡人皆知的。儘管陳先生曾多次在不同場合講授古詩吟誦，但他坦言，歸根結底，古詩吟誦是一個實踐問題而不是理論問題，“講不出多少道道來的”，他本人正得力於自童年開始的長期的吟誦實踐。陳先生是無錫人，他說自己吟誦的腔調接近於無錫國專校長唐文治所提倡的“唐調”，不過，他也強調，唐調是個大的系統，有發展，有變化，具體到個人會有不同，而中國之大，地域之廣，方言之多，更是極大地豐富了吟誦的腔調，使之更富韻律之美。
陳允吉（澎湃新聞 蔣立冬 繪）
在您小時候，是怎麼學習古詩文的呢？
陳允吉：我接觸中國古代的詩詞還是比較早的，這個倒不是在學校裡面學的，我1945年入小學讀書，那時已經是新式學校了，教的是國語。我在家鄉有個鄰居，老先生的國學功底很好，尤其是文史方面。我當時是小學四年級，到了假期，鎮上好些個學生都去他家學寫字——他字也寫得很好。他在自己打好的九宮格里面寫字，我們就照著他寫的字依樣畫葫蘆。但是人家好像進步都比我快，我就停滯下來了。一次偶然機會，我念了一句唐詩，他一聽，說你居然還能讀唐詩，那毛筆字不要寫了，我教你學詩詞吧。他就教我讀《千家詩》，先講的是七言絕句。我最喜歡的也是七絕。他念詩都按照吟誦的調子來，先吟誦一遍，再作簡單的講解，文字上疏通一下，偶或在藝術上作些點評，我還記得他講傳為杜牧所作的《清明》那首七絕，吟到“牧童遙指杏花村”，說“如同畫卷一般”, 後來吟到葉紹翁那首《遊園不值》，也說了同樣的話。他吟誦的時候，我就跟著他一起哼，吟誦的調子不復雜的，他但凡讀詩，必是吟誦。我接觸的主要是七言絕句，五言詩我也聽他吟過，但總覺得沒有七言詩好聽。《千家詩》開頭都是七言絕句，我愛吟誦的詩也大體不出《千家詩》的範疇。七絕形式上分為兩種，一種是平起式，一種是仄起式，與平起式正好相反。《春宵》是平起式，《春日偶成》則是仄起式。平起式是平起式的調，仄起式是仄起式的調，都是相同的。
慢慢地，我也就把吟誦學會了，回到家後自己讀詩也習慣於這樣。從那時起，這種習慣一直保持到現在，讀詩的時候還喜歡哼一哼。真要解決平仄問題，不下幾年工夫是不行的。這不是一個理論問題，關鍵還在實踐。我自己就是在寫詩詞和駢文的實踐中，對平仄辨得多了，自然而然也就記住了，用不到什麼理論。
這位老師的情況，您方便介紹一下嗎？
陳允吉：他叫浦斯湧，算是我們當地的名人，辛亥革命後是鎮上第一個剪辮子的。他家裡的生活條件很優越，土改時成分被劃為“地主”，也就被管制起來了。他抗戰時期有點歷史問題，跟著汪精衛的“和平運動”走，在日本人手下做過區長，是個不小的官了，到五十年代初鎮反時就被抓了起來，判了七年刑。因為他年紀大了，關了一兩年就釋放了。他的女兒在上海工作，晚年生活靠女兒贍養，1961年就去世了。
當時您讀過的古詩文有哪些？
陳允吉：我用的教材就是《千家詩》，老師基本上是照著這本書的編排順序一路講下去。他也讓我去看看《唐詩三百首》。我們那邊鎮上浦是大姓，大概佔到一半還多，我這位浦老師在家裡免費給年輕人講授《古文觀止》，我也旁聽過。他自己舊體詩詞寫得不錯，尤其喜歡填詞，書法也很好。他的詞風與書風相似，偏於蒼勁一路。
在您看來，吟誦的調子應該是怎麼樣的？
陳允吉：經常有人用京昆的調、評彈的調，或者南方人用南音的調來吟唱詩詞，好聽是蠻好聽的，但還是屬於歌唱的範疇，不能歸類為吟誦。總的來說，吟詩要有一定音樂的腔調，但這個腔調是比較簡單甚至單調的，如果太過複雜，音樂性太強，就不是吟詩了。對每個吟誦者來說，吟誦的腔調大抵要固定，不能經常變化，這與吟誦的內容無關。吟誦者所用的語言，基本上是自己熟悉的方言，對南方人來說尤其如此，不論是江浙、閩粵人還是湖南、四川人，都是這樣。元代統一中國之後，北方語言裡面，入聲就沒有了，分別派入了平聲、上聲和去聲這幾個聲調中，這就是所謂的“入派三聲”。 而南方是有入聲的，音調分得比較細，所以南方人用自己的方言吟誦詩詞，更接近於唐宋時的語言特點。不同人的吟誦腔調往往是隨著地域和人群的變化而變化，在上海地區、蘇南地區就流行“唐調”。譬如復旦中文系的朱東潤與蔣天樞兩位教授，都是唐文治先生的學生，他們吟誦的都可以說是“唐調”。但是你去仔細聽一下，這兩位先生吟誦的腔調是不同的，可見唐調這個系統內部又有發展、變化。吟誦說到底是個實踐問題，不是個理論問題，講不出多少道道來的。
吟誦時有哪些事項是我們應該注意的？
陳允吉：第一點，也是最基本的一點，古詩詞的平仄都很講究，所以我們也要注意，平聲處要吟得比較悠長，仄聲處要吟誦比較短促，形成一長一短、一抑一揚的效果。中國傳統詩歌有一三五不論、二四六分明之說，所以兩個字一頓，二四六處要講究。這就能充分顯示漢語作為單音字的特點了。這是第一點。第二點是個小細節，吟詩的第三句與第四句隔開的時間不能太長，有個短暫的停頓，馬上就要接下去。這種情況下，常常會在這個停頓的間隙加個襯字，就拿《楓橋夜泊》來舉例，第三句“姑蘇城外寒山寺”與第四句“夜半鐘聲到客船”之間，我用無錫方言來吟誦，就會加個襯字。上海人民廣播電臺在八十年代曾請過一些老先生開吟誦會，華師大的蘇淵雷先生吟誦得最好，搖頭晃腦，詩味很是濃郁。第三點，是吟誦的動作姿態應該順其自然，不要刻意地去追求。譬如“掉頭苦吟”，非要刻意地去甩頭，那就不好看了，“功到自然成”的狀態是最好的，火候不到的話，口誦就足夠了。
您平時比較喜歡吟誦哪些詩詞？
陳允吉：李白的《清平樂》三首是我吟誦得比較多的詩。記得我在復旦中文系讀書的時候，在一次晚會上就吟過這三首，過後伍蠡甫先生總結他在這次聯歡會上的感受，還不點名地表揚了一下我這次吟誦。到了我工作以後，過了半年以後，系裡安排我給劉季高先生的中國文學史課做輔導。我去見他，他劈頭就問：你會不會吟誦？我心想：這您就問對人了！於是又在他面前吟誦了一下《清平樂》三首。1997年，我去北京開會，去看望北大中文系的陳貽焮先生。他邀我與他一起吟誦，我說不行不行，我只會用方言吟誦。他說：吟誦就是要用方言，你用無錫話，我用湖南話！我們吟的就是《楓橋夜泊》。陳先生吟誦的調和我完全不一樣，可見全國各地的吟誦的腔調是五花八門的。
在您的印象當中，當年復旦中文系的哪些老先生善於吟誦？
陳允吉：郭紹虞先生、陳子展先生都沒聽他們吟誦過。劉大傑先生從國外回來，比較洋派，不是這個路子的。最擅長的吟誦的還是蔣天樞先生。他給我們講先秦文學史，講到古代歌謠，就吟誦出來，吟誦得最多的是《詩經》。《詩經》他一共給我們講了五十五首，風雅頌中以風為最多，記得講了《君子于役》《七月》等，雅與頌有些篇幅比較長，不可能講得很多。蔣先生雖然人很瘦，但是聲音很宏亮，中氣十足，他的吟誦對學生的影響是最深的。有些學生學他是學得很像的，比我高一級的中文系學生裡面，有一個叫宋遂良的，後來做了山東師範大學的教授，他就很擅長模仿，學蔣先生吟誦惟妙惟肖，還學王運熙先生說話，同學聚會經常讓他露一手，表演一下。比較集中的一次，就是1960年的時候，復旦廣播電臺把幾位老先生吟誦毛主席詩詞的錄音拿出來播放。首先是趙景深先生——其實他不是吟誦，就是普通話朗誦。接著就是蔣天樞先生、朱東潤先生，還有就是王欣夫先生，他是蘇州人，吟誦毛主席詩詞的調子跟一般讀詩差不多。朱先生的腔調受唐文治先生影響很大，是無錫人心目中典型的唐調。劉季高先生沒什麼特別的腔調，但是讀起來很有味道。他是揚州人，吟誦姜夔的《揚州慢》，聲音宏亮，鏗鏘有力。還有一次，他給學生上課的時候，吟誦過蘇軾的《澄邁驛通潮閣》：“餘生欲老海南村，帝遣巫陽招我魂。杳杳天低鶻沒處，青山一髮是中原。”也是極為鏗鏘的。
除了這些老先生，還有哪些人的吟誦給您留下了深刻印象？
陳允吉：華東師範大學的蘇淵雷先生。蘇先生是溫州人，和蘇步青先生是同鄉，我覺得聽過的最有味道的吟誦就是他的。上海人民廣播電臺有個編輯叫馬學鴻，他曾經張羅過，把還在世的老先生聚集起來，每人吟誦一首詩。當時蔣先生、朱先生都已經去世了，復旦去的是劉季高先生，我也去了。還有些人我記不清了。這裡面，蘇淵雷先生的吟誦最能引起我的注意。他吟誦七絕的時候，在第三句和第四句之間的襯字，最有味道。有一次我同《解放日報》的陳鵬舉談起這件事，他同意我的觀點，還寫了篇文章在《新民晚報》發表。除了前面說到的陳貽焮先生，還有一位湖南人的吟誦也是相當出色的，就是文懷沙。上世紀六十年代有個紀念杜甫的專題片，裡面文懷沙吟誦了一首杜甫的《江村》，相當的好，他的吟誦韻味之醇厚，令人印象深刻。