拒絕呆板，國畫中山石的五大皴法詳解

國畫郭熙董其昌山水畫宋朝北宋清朝南宋明朝高克恭王蒙黃公望陸儼少王詵唐棣米友仁李成宣紙米芾王維馬遠元朝唐寅梯田墨池國畫 2019-05-17

自古以來山石的畫法無非是勾勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是中國畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以通過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。

皴法大體可分為：披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴、解鎖皴、牛毛皴、折帶皴、鬼臉皴、亂柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髏皴、荷葉皴、磐頭皴等～～不同時期、不同畫派、不同畫家在運用以上繪畫技法時也各有特點，各有變化。有的先勾後皴；有的皴、擦、點、染一氣呵成。因此在學習各種技法時不能照本宣科一成不變，否則就會缺乏變化，呆板不生動。

國畫山石畫法（披麻皴）

披麻皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。

其畫法要領：多用“中”“偏”鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，儘量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出“毛”而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。

國畫山石畫法（斧劈皴）

斧劈皴——是中國山水畫皴法的主要方法之一，五代衛賢已初見苗端,成熟盛行於宋代。李成、李唐是其畫法的大師，南宋時期的馬遠、夏硅也是其畫法的傑出代表,明代的唐寅又有所變化和發展。新中國成立後,此畫法又有所興盛。此法之所以在北宋時期大為興盛,主要是因為, 統治者要求畫家著力表現國家的興盛山川的秀麗。斧劈皴法有利於表現北方大山大水的大國氣度,比較應和北宋國情的需要,這一時期是我國繪畫史上最輝煌的篇章,國立畫院的設立,院體畫風的興盛,畫家可以登堂入室,聲名顯赫,受朝廷俸祿,諸多力作多出於這一時期。

此畫法的要領：中鋒勾勒外輪廓線,側峰皴擦渲染,也有高手在勾勒輪廓線時,與皴法巧妙結合,虛實相兼,變化多端。有人認為此法陽剛有餘而韻味不足,其實不然,還是沒有充分掌握其要領。用此法切記：外輪廓線不能太“實”;要反覆皴染,層層透氣;必須與渲染相結合（不至於太“幹”太“燥”)，在強化陽剛的同時，要畫得潤澤;建議最好用絹和熟宣紙來表現。

斧劈皴——

國畫山石畫法（雲頭皴）

雲頭皴--是中國山水畫常用皴法之一，一代宗師郭熙是其畫法的開創者，北宋、南宋盛行一時，其後經元唐棣有所發展變化。此法主要表現黃河流域的丘陵山川，著重表現北方山水氣勢崢嶸、渾厚倉健之貌。郭熙用此畫法創作出許多千古絕唱的偉大作品，如：《早春圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》等。

其畫法要領：畫峰頂輪廓線時，中鋒行筆，畫山低輪廓時，拇指、食指、中指碾著筆管行筆，筆鋒要有變化，不可僅用中鋒畫輪廓線，且多數地方不可一次畫完，要反覆描摹。皴法多用側峰畫出，並要求溼筆畫皴法，變化多端，這一點很難掌握，須常加練習方能做到。渲染時，一定要重點突出，不可平均施力，層次變化多，黑白變化明顯。此畫法貴在渾厚，技法要求頗高，難以掌握，後人很少用此法（成本高－最好用絹本，作畫時間長）。清代的袁江、袁耀雖是用此法的高手，但畫的清逸單薄，不能很好把握此法。

雲頭皴——宋　郭熙

雲頭皴——宋　王詵

王詵的雲頭皴法與郭熙的畫法相比,重皴法染法,稍欠缺用筆；重點強調不夠突出,對比也不強烈,畫得較“灰”；並加有李成的皴法。

雲頭皴——元　棠棣

唐棣是宋代以後運用此法的又一高手,畫法酷似郭熙,但其用筆相對細碎,不如郭熙整體。

雲頭皴——元　朱德潤

朱德潤在運用雲頭皴時，刻畫的重點與郭熙相反，郭熙把石頭底部畫重，有很強的質感和體積；而朱德潤強化的是石頭的頂部，運筆較短促，隨意性強，寫意味道濃。

雲頭皴——當代　陸儼少

陸嚴少的雲頭皴法是筵席王蒙的畫法,重筆墨不重質感,變化較多,富有創造力。

國畫山石畫法（米點皴）

米點皴———始於北宋“米氏”父子，是中國山水畫常用皴法之一。“米點皴法”有人細分為“大米點”“小米點”，在此我們統稱之為米點皴法。宋以後宣紙的出現特別適於“米點皴法”表現江南雨後朦朧的霧氣和雨中滋潤的山川，士大夫文人玩賞筆墨又多了一種重要手段。明代董其昌把山水畫分“南北宗”之後，此畫法更是被文人墨客所推崇。明代的董其昌、清代的“四王”是其畫法的重要代表人物。

其畫法的特點：用淡墨畫出山形，沿山形皴出層次後，橫筆排點。在用“米點皴”時，不可太過“瀼”而點法無形，要乾溼相間，否則就會缺乏力度。

米點皴——