今天談論國產片，必須以主流方向為基礎，主流電影才可能集合最龐大資源，繼而團結形成力量，產生巨大經濟效益，令中國文化得以拓展、影響下一代、影響國際。
我個人對《潘金蓮》這些老舊模式小眾電影絕對不欣賞、沒興趣、很抗拒，不認為這些電影在市場會有影響力。小眾電影是從前限制進口片、封閉時代的產品，各種思維狹窄的本土性小眾電影，搞了幾十年還不夠嗎?其歷史任務早已完結。
這種基於舊式電影概念建立的作品，高舉藝術旗幟，特色是暗藏無數所謂電影密碼，譬如人向那方向走代表離開、三人站立的位置代表矛盾、那種顏色代表什麼意境...，當你在大學專業修讀或看過有關電影藝術的書本，你會發現大量這些密碼憑據。懂得的人因此看得津津有味，內心還笑那些不懂的觀眾沒文化。
活在過去的電影是死路一條
在過去100多年，原來是藝術品的電影，在進入大眾市場後已變身成具有藝術性的商品，商品也需要化妝、包裝，藝術性的本質已不斷褪色。今天的院線電影是大眾文化，更加是成本高昂的大眾文化，從個人投資到公司機構投資為主，已發展到基金或各種集資投資為主。
大眾文化不可能容讓密碼錶達這種小眾文化模式統治電影，大家不懂也沒有興趣懂。觀眾付費入場，原因是渴望透過看片在感觀上得到刺激，情緒動盪一下，從而精神上得到片刻鬆弛，絕對不是走到電影院去學習或欣賞密碼學。因此大家把電影歸類為娛樂Entertainment，而不是Learning學習。
小眾電影永遠不會死的，他可以化身轉到小院線、網絡裡生存。
沒有配合科技創作及製作的電影，只能停留在過去，利用新科技拍電影，才可能不斷突破，而市場就是追求這些突破。過去式的電影，現在有許多平臺可以展示，包括網絡電影、電視劇等等，實在不必勞師動眾拍院線電影。
科技改變了觀眾的品味
電影應該從最大經濟利益方向發展，具有藝術性的經濟商品，這才是今天電影的真正本質，而電腦特效就是電影本質中最重要元素。
發展VFX能夠養活大量特效人員，令國產特效公司及人才壯大，成為新的創意工業力量。又能提升國產片地位，提高經濟效益，開拓具可發展的長遠性策略，令國產片打入國際，是刻不容緩之事。今天因為中國導演、編劇什至製片人，對電腦特效大都一片空白，只視這種特效為一種技術應用，可憐的cger成了可有可無的配菜，更什者把電腦特效打成後期的一部分，無視好萊塢的發展模式。
從商業角度分析，一般的所謂講好故事，好萊塢相關質量也在下跌，原因非常簡單，因為過去已證明市場不喜歡這種表達，因此投資者把錢都投到電腦特效，因為市場需求極大，反應極好。
我們年輕時看過不少很經典的故事片，包括《克藍瑪對克藍瑪》《赤子情》《金池塘》等等，我必須承認這些電影的故事、劇本都很精彩，但結果Stephen Spielberg的作品把他們衝擊得體無完膚，觀眾太愛看節奏明快又充滿畫面震撼力的《大白鯊》《ET外星人》《奪寶奇兵》，再加個George Lucas的無敵經典《星球大戰》，原來平靜的電影市場變得非常激動。從此以後，這些充滿奇幻色彩的電影不斷湧現，《異形》到《侏羅紀公園》，Lucas的ILM把電影帶進了電腦特效的不歸路。真人片從恐龍開始到今天造就了Marvels的大量Superhero電影，動畫公司Pixar成就了今天徹底取代了舊式2D的繪畫方式，科技改變了電影，也改變了觀眾熱愛電影的追求目標。
錯配的老頭噩夢
搞特效非常燒錢，嗯，燒錢就好，這是淘弱留強方式之一，欠缺資金令弱勢對手被迫離開市場，這是規模化的正常手法，絕對符合商業原則。國產片特效不成當然不賣座，但這條路不能因此而斷，我文章說了，國產特效是成的，不成的是不懂特效的編劇及導演，他們不懂怎利用特效來講故事，而不是什麼搞好電影本質國產片就有希望。
國產片不成，當然有太多方面的摧毀性因素，但歸根結底，大家必須明白四個字---內容為王。今天買票進場的觀眾，在網絡上都大聲疾呼，國產片太爛，完全比不上好萊塢電影，人家的特效特好、特精彩，市場要的是這些。
別再投訴體制限制，別再投訴資源不足，先踏踏實實搞好市場喜歡的內容，有個不錯的故事，這故事能發揮好精彩的特效畫面，這就是出路。還有，有錢投特效，別再找老頭導演好不好？張藝謀+長城是恐怖噩夢，老人家怎懂VFX？怎麼不問問年輕觀眾意見？做旗袍好出色的老頭，你要他做Armani西裝，不是找死又是什麼？
有不少電影人私下對劉定堅說，其實大家都同意我的意見與分析，大家都有共鳴，只是避免得罪人，往後可能受到排斥，所以都選擇不表態，不發聲支持。可是沉默的結果就是助長歪風，不對的路繼續走下去，當我們看到國產片今天的崩盤式失敗，市場完全被進口片佔領，最終這塊領域失去了，大家都必然非常可憐。