身在中國的我們從來沒有想過，一部印度片大陸票房可以過10億，一路碾壓各色國產片，好萊塢片，口碑票房雙豐收，主創 印度國寶級演員阿米爾汗 也再次成為影迷心中的英雄。除了為了電影增肥減肥50斤，當然，是因為給觀眾奉上了好久不見的幾乎完美的體育勵志片。
由此，我們對為什麼中國拍不出這樣的好電影這個問題陷入了深深的沉思。
那《摔跤吧爸爸》到底好在哪裡！？
一 紮實的電影基本功
電影作為一門複合型的藝術，有很多流派和風格，但是和所有藝術一樣，沒有紮實的基本功，不可能出好作品。你會發現，爛片之所以爛，就在於基本功一塌糊塗，劇本故事邏輯不清，音樂和情節銜接不上，畫面起承轉合生澀，演員表演草草了事甚至摳圖用替身等等···
1 劇本
摔跤吧！爸爸故事取材於真實故事，本身就很有戲劇性，加上適當的藝術情節加工，比如給兩個孩子吃最後一次垃圾食品，讓受氣包男生給她倆當陪練，懲罰她們剪掉頭髮等，每一個情節都很真實不虛假，很容易讓觀眾動容。劇本水平非常高，故事層層推進，在情理之中又沒有落入俗套。以下是本片的幾個戲劇轉折：
爸爸是個摔跤手一直想生個男孩→_→卻連生兩個女孩→_→心灰意冷之時卻發現女兒也遺傳了摔跤基因→_→不顧世俗眼光訓練兩個女兒，去參加比賽卻被人拒絕→_→幸運上場之後竟然打敗男孩，順利拿到全國冠軍→_→進入國家隊之後卻被要求忘掉之前爸爸教的技術，在燈紅酒綠之下失去摔跤的動力→_→輸掉幾次比賽後爸爸來到身邊令吉塔重新振作一路打到決賽→_→決賽時候爸爸卻被人暗算關在器材間裡無法現場指導→_→吉塔記起爸爸的教導終於戰勝對手拿到金牌，爸爸雖然在器材間但是聽到國歌，熱淚盈眶！
以上這些劇情轉折，層層推進，波浪式推進，直至最後的高潮，有起承轉合，有困難阻礙，最終柳暗花明，雖然是勵志片的一貫套路，但是一點沒有無聊的感覺，反倒是一次次的戰勝困難讓觀眾的心和主人公一起成長，令觀眾十分入戲！
2 音樂
印度片以歌舞聞名，本片歌舞片段可以說相當少了，但還是有很濃的印度片風格。悠揚婉轉，配上歌詞字母，瞬間被觀眾理解。特別是在姐妹二人在魔鬼訓練的時候，音樂和歌詞展現內心活動。電影中音樂對觀眾情緒的調動作用甚至要超過情節和表演。
3 表演
飾演爸爸的阿米爾汗自然不用說，姐姐和妹妹小時候青澀的眼神，無奈的步伐，叛逆的內心活動，在兩個小演員的演繹下沒有一絲表演痕跡，看起來生動活潑。李安說過，他喜歡用兩種演員，一種是一張白紙的孩子，另外一種就是表演藝術大師。而前者可以在好導演的調教下達到人和角色合一的境界，就像《少年派的奇幻漂流》中的派一樣。
4 畫面
你會發現本片沒有多少特效鏡頭，鏡頭語言樸實生動，特別是摔跤場面，真實卻不枯燥，配上動作的特寫和慢動作，觀眾很容易就理解摔跤中的某些技巧。
再比如半決賽的時候國家隊教練和爸爸用了截然相反的指導方法，在同一個鏡頭裡，前後虛化變焦，一下子就出了戲劇效果。看起來並不是很高明的手法，但是非常有效。
二 敢於揭露社會的陰暗
韓國有改變國家的電影（比如說《素媛》《熔爐》《辯護人》等），印度也有推動國家發展的電影（討論教育的《三傻大鬧寶萊塢》討論信仰的《我的個神啊》），中國有···如果《人民的名義》可以拍電影版而且質量尚可的話，票房過10億也不是什麼太難的事情。
在印度這個女性地位低下，重男輕女思想氾濫的地方，可想而知，這樣一部聲援女性的電影多麼寶貴，有正義感的人都會被感染。（在我們這個地方，如果有一部反腐的電影···老百姓都會拍手稱快）。
爛片不能娛樂人，一般的片只能娛樂人，而好片不僅娛樂了人而且教育人並且令人受啟發。很多電影之所以青史留名，就是因為其社會意義，《瘋狂動物城》《金福南殺人事件始末》《鬼子來了》就是這樣的···只不過國產片中有這樣特點的，越來越少了。
三 有一顆拍好電影的初心
當然基本功只是技術層面的，揭露陰暗面也需要動力，推動這些的內核就是，阿米爾汗有一顆拍好電影的心。為什麼中國出不了《摔跤吧！爸爸》。因為也許在在立項階段就會被否定，摔跤項目冷門，體育勵志片沒有商業賣相，出現重男輕女的思想，甚至諷刺體育官員腐敗等···都可能被否決。而阿米爾汗從拍好電影這個點出發，充實故事，自己增肥減肥，請專業摔跤教練指導，非常明顯目的不是為了得多高的票房，而是想拍一部勵志的，令人感動的，對抗封建思想的電影，初心對了，方向對了，作品永遠不會差。
而反觀現在的中國電影，好片乏善可陳，很大原因都是缺少了拍好電影的初心。如果方向不對，越努力會離目標越來越遠。在許多人眼裡，電影是一個非常適合賭的“生意”，一本萬利，當然也是風險叢生，一不小心就血本無歸。卻忘了拍一部好電影本身的重要性。劇本怎麼樣，故事怎麼樣，需要什麼樣的演員，需要多久的週期，多少的投入。圍繞電影本身展開，慢慢編織出一個夢。而不是可以請多少明星小鮮肉，有多少流量，可以賺多少錢。
他山之石，可以攻玉，希望以後有國產片也能出讓人在電影院裡熱淚盈眶。
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