原標題：如何助力國產片的成長？
春節過後的三月、四月，是電影市場每年慣例的淡季。而這個淡季在今年顯得格外索然，除了清明節前後出現過幾部差強人意的國產電影以外，兩個月間能夠給普通觀眾留下印象、制霸票房的幾乎都是進口片。四月中上映的《速度與激情8》更是創造了上映三天票房超越12億的系列新紀錄。在這樣的情況下，不止是電影從業者，甚至觀眾都開始好奇國產電影何時才能打個翻身仗。在各種各樣的期盼與觀望中，五一小長假到來了。
在今年的“五一檔”，有四部國產電影——《喜歡你》、《記憶大師》、《拆彈專家》和《春嬌救志明》上映。令人驚喜的是，這幾部電影都達到了比較不錯的工業水準。即使是用戶閱片口味相對最為挑剔的平臺豆瓣，對這四部電影的評分也都超過了7分（滿分10分），這是一個很少見的高評價。在不少媒體、自媒體號稱“閉著眼睛選片，也能部部都好看”的這個五一小長假中，國產電影似乎打出了一個勢頭不錯的小高潮。可是，我們真的到了可以不存疑慮為國產電影質量歡呼的時候了嗎？或者，還有哪些問題是這一場小高潮的背後仍然值得我們去思考的呢？
四部作品，各有千秋
平心而論，今年“五一檔”的四部國產電影都並非無可挑剔。但無可否認的是，它們都是非常合格的商業片，而且在各自所屬的市場類型框架中，都有自己的創新與可取之處。
《記憶大師》是青年導演陳正道在《催眠大師》後又一部“大師”系列的作品，電影走的還是懸疑片的路線。只是這一次，電影的故事更加複雜。除了將刪除和重置記憶的軟科幻設定嵌套進犯罪案件的偵破以外，《記憶大師》還涉及了家暴、同性之戀等社會性的話題。也許是由於故事想要表達的東西略多，電影整體結構在結尾收束的部分還稍顯力度不足，虎頭蛇尾，一定程度上影響了完成度。儘管如此，電影中體現出的勇氣與探索還是格外值得肯定。導演陳正道曾經表示，拍攝“大師”系列，是希望“在中國開創一個軟科幻的新類型，並證明它能夠成功。”《記憶大師》還有很多不成熟之處，但或許它為軟科幻題材在市場上、在觀眾心裡種下的種子，很快就會開出花來。
不同於《記憶大師》在故事題材上的探索，《拆彈專家》沒有架空的背景設置，導演邱禮濤雖因其邪典電影而著名，此次卻講述了一個貼近現實的故事。《拆彈專家》是一部紮紮實實的香港警匪片，但在類型特點的基礎上，電影的故事其實包含頗多有亮點的設計。《拆彈專家》打出了“城市反恐”的理念，犯罪分子堵住了香港地標紅磡隧道，把故事拉進了與觀眾生活息息相關的環境。同時，電影主人公也一反“超級英雄”的設定，就算是拆彈專家，也不是什麼炸彈都能拆。電影裡有兩個沒有被成功拆除的炸彈：第一個綁在意外成為人質的小警察身上，小警察慷慨就義的情節貢獻了電影中段的情感高潮和全片最大淚點；第二個沒有拆除的炸彈是片中的終極炸彈，電影打破“最後一分鐘營救”的規律，主人公為職責獻身反而形成了更強烈的情感衝擊，並昇華了電影主題。
同屬愛情片的《喜歡你》和《春嬌救志明》特點各異。《春嬌救志明》是系列的第三部，除堅持系列的情懷和日常化的敘事之外，導演彭浩翔還在電影中加入了怪獸、外星人等元素，天馬行空的想象與細膩溫馨的情感融合，影片整體莊諧相宜、風格獨特。而《喜歡你》則是一個意想不到的驚喜。導演許宏宇是剪輯師出身首執導筒、金城武與周冬雨的演員組合乍一看匪夷所思，“霸道總裁愛上我”的基本故事設定更是套路極深，可偏偏這些組合到一起產生了絕妙的化學反應。男女主角氣質的高度反差讓故事變得真實，克服了這類電影最難做到的可信性上的難題；劇情展現的程度、分寸也拿捏得很準，不會讓觀眾覺得狗血或過於誇張。於是原本並不討喜的故事，反而呈現出難得的親和感，可看性非常高。
三個問題，不可忽視
不過，在“五一檔”四部國產電影口碑走高、票房成績也很不錯的同時，還有幾個很有意思的現象和問題，是不可忽視、值得進一步思索的。
首先，儘管四部國產片的質量都得到了觀眾的肯定，但在五一小長假的第二天，上映兩週有餘的《速度與激情8》還是反超所有這些電影，成為了當日的票房冠軍。接著四部國產片很默契又有點戲劇性地聯手發出聲明，表示會正視差距、感謝觀眾支持，並相信國產電影未來可期。的確，觀眾仍然偏愛好萊塢進口大片的市場反應，其實也是中國電影工業與世界一流水準差距的一種側寫。2017年是“電影質量促進年”，可眼下一個基本事實是，即使是質量已經經過創作者自身“促進”的國產電影，與世界電影前沿依然有著巨大的差距。甚至我們的觀眾、從業者和相關的官員，都還會自然而然將其劃分到兩種不同的評價體系。必須承認，國產商業電影想要和好萊塢大片在同等標準下被比較，道阻且長。
第二個值得關注的點在於，“五一檔”的這幾部高口碑國產電影，它們的導演都不是內地人。《記憶大師》的導演陳正道來自臺灣，而另外三部電影的導演邱禮濤、彭浩翔和許宏宇都是香港人。其中，陳正道和許宏宇都是80後，實打實的少壯實力派。而反觀內地，導演人才似乎或多或少有些斷檔，甚至張藝謀、陳凱歌等內地最資深的導演，最近的作品也在飛速發展的市場環境中顯露出一定程度的不適應。縱觀近幾年票房口碑雙贏的國產電影作品，徐克、周星馳、林超賢等香港導演，看起來才是創作中堅。那麼在內地，尤其是新生代，是沒有導演人才了嗎？彷彿也不是。《心迷宮》的導演忻鈺坤、《路邊野餐》的導演畢贛、《八月》的導演張大磊都很年輕，他們的作品也各自得到了很高的評價，只不過他們走的都是更藝術化的作者風格路線。
於是引出了第三個值得討論的話題，就是對電影性質的認識，以及藝術院線的發展。說起來現在有一個很有趣的現象，學界和業界在看待電影作品乃至整個行業的視角，存在很大的不同。部分學院派實際上並不太認同電影的產業屬性，學術研究關注的作品案例往往也只注重藝術性而相對忽略商業性。與此同時，當學界關注的藝術電影在進入市場後，絕大多數都經歷著“院線一日遊”的尷尬處境。文藝片如果沒有特別強的卡司陣容，也沒有在三大國際電影節上載譽歸來，似乎就很難在市場上實現價值。因而藝術院線的開闢，以及電影領域的產學結合，就顯得非常重要。建立藝術院線，可以讓更多觀眾擁有接觸優質文藝電影的機會；而學術研究深入瞭解行業的實際情況，也有助於專業人才走出象牙塔後更好投入一線的工作。這樣，才能助力國產片的成長。（阿甘）
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