中國動畫起步的時間並不晚，早在1925年就誕生了真正意義上的第一部中國動畫。起點也並不低，1941年由萬式兄弟製作完成的《鐵扇公主》影響了包括日本動漫之父手冢治虫在內的一代人。
隨著抗戰的勝利社會的穩定，中國動畫發展也迎來了更好的時機，其後的七八十年代甚至可以稱為中國動畫發展的黃金時代，在那個時期湧現了大批優秀作品，如《哪吒鬧海》《九色鹿》《邋遢大王奇遇記》《天書奇譚》等，這些作品無論是藝術性還是觀賞性都十分優秀。
動畫雖然是新的表現形式，但那些動畫前輩的創作卻更多的融合了中國傳統文化，讓動畫成為了藝術的載體。
拿天書奇譚來說，他的故事本事取材於中國傳統神魔小說《平妖傳》，人物形象設計也融入了京劇的特點。
90年代的到來，社會方方面面迎來了重大改革，人們的思想再度解放，也越來越多的追求經濟利益，而並不能賺錢的動畫產業每況愈下（當時製作成本高達30萬的動畫，在電視臺播出一次只能賣到100元人名幣）。那個時期中國動畫沒有選擇轉型，導致了大批優秀人才的流失，社會的不重視也讓後繼人才的培養跟不上。
80後和90後就是在國產經典動畫和日本新興動漫中成長起來的一代。這一代人對國產動畫的衰敗感受尤為強烈，他們品味了曾經的經典，眼看日本的優秀作品層出不窮，而國產動畫還處在簡單的低齡化層次，多少有些恨鐵不成鋼之感。
然而就如魯迅先生所說＂我們自古以來，就有埋頭苦幹的人，有拼命硬幹的人。＂在動畫人中也不缺中國的脊樑。2004年《魁拔》上線，點燃了國產動漫的希望；2011年《羅小黑戰記》悄悄在網上出現；2015年《大聖歸來》以王者之勢降臨；2016年《大魚海棠》也收穫頗豐。
這一切看起來都很美好，都讓人覺得國產動漫崛起在即。是的，政府大力扶持動漫產業，像騰訊這樣的大公司也攜帶資本投入其中，無數的動漫創作者更是前仆後繼投身於動漫這項事業。
2017年7月13日，《大護法》開始全國首映，得到業內鼎力支持，試映回饋也十分不錯，小卡興奮不已，原以為又會颳起一波觀影風潮，然而事與願違，《大護法》票房慘淡，落寞收場（小卡觀影時全場就只有兩個人）。
《大護法》並不遜色於《大聖歸來》，甚至在思想上比後者更為深刻。它的慘淡因為它是真正給成人看的動畫，而不是《大聖歸來》這樣的閤家歡電影，它詭異的畫風打破了傳統人畜無害的動畫形象。
馮小剛前不久說過一句話，＂有垃圾觀眾才有垃圾電影＂，這話固然不對，一部優秀電影的產生需要對資本的恰當引導，需要全體工作人員的共同努力，也需要市場給予正確的反饋。
動畫同樣如此，中國動畫的崛起不僅僅需要資本的投入，從業人員的創造，還需要觀眾的成長。
只有觀眾能夠包容欣賞得了像《大護法》這種異類優秀動畫，中國動畫才能正真迎來百花齊放百家爭鳴的局面。