'又一部國漫爆了，果然只有好劇本才能救國產動漫'
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
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《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改編也各有亮點。
哪吒的母親殷氏，沒有再經歷丈夫背叛、兒子早亡的慘痛，她始終是一位不畏流言、愛兒子的堅強母親。
哪吒的父親李靖，渣男屬性被消解，成了中國式嚴父，實力詮釋了什麼叫“父愛如山”。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改編也各有亮點。
哪吒的母親殷氏，沒有再經歷丈夫背叛、兒子早亡的慘痛，她始終是一位不畏流言、愛兒子的堅強母親。
哪吒的父親李靖，渣男屬性被消解，成了中國式嚴父，實力詮釋了什麼叫“父愛如山”。
哪吒的師傅太乙真人，出人意料地變成了一個逗逼，用一口四川普通話穩站搞笑擔當的C位。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改編也各有亮點。
哪吒的母親殷氏，沒有再經歷丈夫背叛、兒子早亡的慘痛，她始終是一位不畏流言、愛兒子的堅強母親。
哪吒的父親李靖，渣男屬性被消解，成了中國式嚴父，實力詮釋了什麼叫“父愛如山”。
哪吒的師傅太乙真人，出人意料地變成了一個逗逼，用一口四川普通話穩站搞笑擔當的C位。
而幕後大反派申公豹更有意思，這不是一個臉譜式的反派角色。
他由於出身豹子精無法名列封神榜上，利用敖丙所做的一切，實際上也是為了打破命運的枷鎖、對抗世間不公而已。
從這個角度來看，“申公公”其實和哪吒一樣勇敢，就是手段太極端了。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
照這種勢頭下去，社長敢說最終票房輕鬆上20億，因為目前能和它對打的電影基本沒有。
從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
霸佔熒屏的“X羊羊”、“X出沒”，近乎弱智的“禽獸動畫”，形似神非的抄襲作品，就是前些年中國孩子能看到的國漫。
直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改編也各有亮點。
哪吒的母親殷氏，沒有再經歷丈夫背叛、兒子早亡的慘痛，她始終是一位不畏流言、愛兒子的堅強母親。
哪吒的父親李靖，渣男屬性被消解，成了中國式嚴父，實力詮釋了什麼叫“父愛如山”。
哪吒的師傅太乙真人，出人意料地變成了一個逗逼，用一口四川普通話穩站搞笑擔當的C位。
而幕後大反派申公豹更有意思，這不是一個臉譜式的反派角色。
他由於出身豹子精無法名列封神榜上，利用敖丙所做的一切，實際上也是為了打破命運的枷鎖、對抗世間不公而已。
從這個角度來看，“申公公”其實和哪吒一樣勇敢，就是手段太極端了。
正是這種有了人情味的重新解構，讓《哪吒》的故事煥發出了全新的魅力。
我們熟悉的父母之恨，有，但變成了更深沉的愛；我們熟悉的陳塘關大戰，有，但變成了對不公命運的對抗。
《哪吒》的成功告訴我們：對傳統故事的改編，要深入到人物的血肉之中，才能挖掘出更深層次的魅力。
《哪吒之魔童降世》爆了！！！
提前半個月點映積攢口碑後，它拿下了豆瓣8.8的現象級高分，公映首日就砍下了1.38億票房，叫好又叫座。
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從前談國漫崛起必提《大聖歸來》，現在我們終於有了超越《大聖歸來》的作品了。
這才是真正的國漫巔峰！
01/
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直到2015年，《西遊記之大聖歸來》石破天驚。
它就像一位腳踏七彩祥雲而來的蓋世英雄一樣，給困頓的國產動漫行業帶來了曙光。
《大聖歸來》的成功要歸功於兩處。
一、技術的成功。
整部電影從原畫的繪製、到人物的設計、到建模的完成，再到色彩的渲染，方方面面都達到了非常專業的水準。
廉價感和粗劣感？不存在的，看起來非常賞心悅目。
二、劇本討巧。
《西遊記》和孫悟空的故事家喻戶曉，影片的劇本基於此再創作，使得觀影門檻幾乎為零。
路人好感度極高，“自來水”推廣也成為了中國電影宣發史上的一個奇蹟。
《大聖歸來》用10億票房證明了兩件事：第一，技術已不再是障礙，國產動漫在技術上已經達到了世界一流水準；第二，中國傳統的演義小說和神話故事，是劇本創作取之不盡的寶藏。
《大聖歸來》代表著國漫崛起，隨後的《大魚海棠》就趕上了這趟順風車。
《大魚海棠》極富手繪動畫質感，視覺效果樸素又動人，甚至有粉絲拿這部作品與日本動畫大師宮崎駿相提並論。
不過，《大魚海棠》也就畫面值得一提。
原創劇本沒有宮崎駿的韻味，狗血套路隨處可見，觀眾當然不買單，最終的評價勉強及格。
後來的《大護法》和《大世界》都不乏創新之處和獨到的亮點。然而，這兩部作品的故事太複雜了，不適合全民觀看，觀影門檻提高，受眾就少了。
至於去年的《風語咒》更是和國漫崛起無關了。
人物建模奇怪，畫風網遊，男主成長靠升級打怪，劇情套路化，整部電影看不到創新之處。
到了今年，《白蛇：緣起》驚豔登場，令人耳目一新。
故事上，它選擇了我們熟悉的《白蛇傳》故事，卻講的是白娘子和許仙的前世。
既拉近了與觀眾的距離，又能夠放開手腳進行改編，可見影片主創不是一般的機智。
畫面上，CG技術愈顯成熟，人物塑造雖帶有一點網遊色彩，但是，很多遊戲CG往往能甩一些動畫片十幾條街，這也算一種進步吶。
動作戲份上，人物的技能設置各不相同，再加上對高速剪輯的熟練運用，《白蛇：緣起》的打鬥場景刷夠了存在感，成為了一大亮點。
《白蛇：緣起》讓我們看到，國漫的技術已經越來越成熟了，故事改編上也越來越銳意創新，但是還差一點點。
終於，《哪吒》來了。
02/
平心而論，相比絢麗而傳統的《大聖歸來》，柔和而精緻的《白蛇：緣起》，《哪吒》在技術上只能說各有特色，談不上超越。
真正讓《哪吒》成為現階段國漫的巔峰之作的，是它深化改編的劇本。
《大聖歸來》本質上是一個《西遊記》的同人番外，《白蛇：緣起》則是一部前傳番外。
劃重點，它們的改編在原著故事範圍之外，但對我們最熟悉的原著故事，還不敢隨便下刀。
《哪吒》敢。
事實上，《哪吒》最大的趣味性，就是觀影過程中能體驗到一種熟悉又陌生的奇妙感覺。
因為它對少年哪吒的故事改編很大膽，卻能夠變其形得其神。
《哪吒》幾乎對每一個角色都進行了重新解構。
預告片中的煙燻妝小矮子造型一開始嚇退了一波路人。我們印象中的哪吒最多是頑劣不堪，還沒到這種朋克小鬼的地步。
但看完電影，相信不少人就開始真香了，會覺得他又帥又萌。
這是一個“漩渦鳴人”式的角色。
他出生開始就被打上了“魔丸”的標籤，又在世人的畏懼猜疑中長大，也像鳴人一樣“四處作惡”，其實不過是想得到重視和認可罷了。
敖丙的再解構與哪吒異曲同工。
這位在傳統故事中的符號性反派，在《哪吒》中被重新塑造成了一個充滿正義感的美少年。
可惜，他出身屈辱的龍族。
龍族狀若天神，卻形如囚徒，被天庭世世代代牽制在深海之中。而敖丙則被全族寄予厚望，希望他有機會登天成神，跨越階級，改變龍族的命運。
天生“魔丸”的哪吒，想當英雄，滿大街找妖怪打；天生“靈珠”的敖丙，卻不得不水淹陳塘關，只為拯救龍族的命運。
生為惡，卻行善；生為善，卻作惡。
在這一對宿命對手的背後，是關於善與惡的辯證，是關於傲慢與偏見的思考，是關於自我認識的覺醒和接納，是一個人從懵懂走向成熟的過程。
這樣的主題立意，《無敵破壞王》裡有過，《瘋狂動物城》裡有過，《蝙蝠俠》裡有過，《哈利·波特》裡也有過。
這是生命永恆的命題，永遠不會過時，永遠引導我們思考，而這正是《哪吒》更為深化的地方。
除了哪吒和敖丙之外，其他的角色的改編也各有亮點。
哪吒的母親殷氏，沒有再經歷丈夫背叛、兒子早亡的慘痛，她始終是一位不畏流言、愛兒子的堅強母親。
哪吒的父親李靖，渣男屬性被消解，成了中國式嚴父，實力詮釋了什麼叫“父愛如山”。
哪吒的師傅太乙真人，出人意料地變成了一個逗逼，用一口四川普通話穩站搞笑擔當的C位。
而幕後大反派申公豹更有意思，這不是一個臉譜式的反派角色。
他由於出身豹子精無法名列封神榜上，利用敖丙所做的一切，實際上也是為了打破命運的枷鎖、對抗世間不公而已。
從這個角度來看，“申公公”其實和哪吒一樣勇敢，就是手段太極端了。
正是這種有了人情味的重新解構，讓《哪吒》的故事煥發出了全新的魅力。
我們熟悉的父母之恨，有，但變成了更深沉的愛；我們熟悉的陳塘關大戰，有，但變成了對不公命運的對抗。
《哪吒》的成功告訴我們：對傳統故事的改編，要深入到人物的血肉之中，才能挖掘出更深層次的魅力。
03/
《哪吒》的劇本創作經驗值得拿小本本記下來，可以預見從傳統神話故事中取材，無疑會是未來一段時間國漫的主流。
從《大聖歸來》的橫空出世，到《大魚海棠》的鎩羽而歸，到《白蛇：緣起》的豔驚四座，再到《哪吒》的登峰造極，我們可以很清楚地看到：技術問題早已經不是國漫進階的擋路石，只有好劇本才能救國產動漫。
希望看到國產動漫更多的突破，其實也是想看到更多原創的優秀故事。
最後，發散性想一下，其實國漫所面對的問題，和國產電影、國產劇的困境不是一樣嗎？
所以，中國的編劇們，加油啦！