前些日子全網被一隻豬刷屏。
而這些天，全網拯救兩條蛇。
兩條什麼蛇？
一條白蛇，一條青蛇。
幻化成人形的它們長這樣↓
電影《青蛇》
迴歸成動漫版的它們長這樣↓
引起全網拯救的不是人形版的那兩條，而是1月11日上映的這兩條動漫版的蛇。
《白蛇：緣起》
豆瓣評分8.0分，不俗的成績
再看觀眾的評價，明顯是讚譽對於批評啊！
怎麼就淪落到要被全網拯救的境地了呢？
先欣賞一下大家花式拯救詞。
微博▼
B站▼
再看票房，雖然現在已經過億。
但要認清一個現實，這樣的成績是電影的質量而引發的自來水效果，若沒有大家自發的宣傳，短短7天之內破億是過於理想化的狀態。
從大家自發的宣傳中，不難看出這部國產動漫的困境。
1.雨點小
這裡指的有兩方面。
①宣傳
《白蛇：緣起》宣傳的風聲幾乎沒有。
自從開微博後，除了發一些宣傳片和視頻之外，就是一些數據圖。
每條的轉贊評也保持在兩位數。
除了發佈黃海設計的海報那條微博轉贊評過百之外，其他微博數據依舊平平。
（黃海太牛了！）
以至於很多看過電影的自來水們在微博吐槽宣發不到位。
但這件事，橘小電真是得為他們說句話了。
《白蛇：緣起》原定檔於2018年12月21，現在豆瓣相冊裡所有宣發圖中的日期還是原上線的日期。
但同天上映的還有《蜘蛛俠，平行宇宙》
胳膊擰不過大腿啊！
縱然團隊對自己的作品有信心，也無法保證市場和觀眾的走向啊，所以改檔是最穩妥的方法。
沒有哪個團隊不想為自己的電影宣傳造勢。
宣傳，想做。
但是沒錢。
製作組的資金大多都投入到動畫中，實在是拿不出錢做宣發了，好不容易談成，結果半路又黃了。
只能依靠大多數觀眾自發的推薦。
②劇情
《白蛇傳》和《西遊記》《還珠格格》是大熱改編IP
而一部翻新再翻新、改編再改編的劇，觀眾沒有新鮮感。
劇情都知道，為什麼要花錢去電影院看？
因為沒錢做宣發，直接導致大多數觀眾不知道《白蛇：緣起》的內容老調重彈，而是追溯了兩人相愛千年的前世姻緣。
原來的許仙改名為許宣。
白娘子也被稱為小白。
許宣的身份不是那個柔軟書生，而是化為捕蛇村的少年，還有一條名叫「肚兜」的土狗。
小白和小青也是臣服於它人之下的蛇妖。
沒有法海阻礙兩人的愛戀，但法海幻化成了許許多多的人。
故事從一個髮簪開始講起，結尾又以髮簪作為落地。
髮簪封印了小白的記憶。這段記憶是兩人從相識相知到相戀一同經歷的事；在記憶重拾之後，已是許宣重新投胎變成他人之時，而兩人在西湖的那次一見鍾情，故事便又開心娓娓道來了···
“青城山下白素貞，洞中千年修此身”
劇情橘小電不想透露太多，希望大家能買張電影票親自體驗一把這場曠日的愛情。
但我得說說追光動畫這次做的場景。
八個字形容：視覺盛宴，驚為天人
我就只說兩個地方。
一個是狐妖的寶清坊。
這裡是一個應有盡有的寶器庫。
類似於第八號當鋪，一物換一物。
（別問我怎麼看過這部劇，年紀在這兒擺著呢）
而整個電影中，對於狐妖和寶器庫整體的呈現，都是一流的。
團隊想象力絕對是滿分的，你看這一小格一小格的抽屜，是不是非常像中藥堂中的櫃子？
整個空間運用的元素在國漫中是很少見的，色彩的搭配也是極其符合狐妖嫵媚的個性。
就連給狐妖本人的衣著配色、言行舉止，極具輕佻和魅惑。
還有一處就是打架。
每一次打架的場面調度都非常流暢而且層層遞進的，快鏡頭慢鏡頭交叉結合，營造打鬥的緊張氛圍。
還結合了中國紙鳶的元素作為打架的利器，蛇身的遊走和配合連貫性非常高。
超出國漫的普通水平。
2.雷聲大
“雷聲大”並無貶義的意思。
而是說其中的特效+古風的效果讓人驚豔。
《白蛇：緣起》是追光動畫和華納通力合作完成的電影。
中美合拍，提高的是特效，但保留的是中國味道。
你們品品這一幀幀風景畫的感覺↓
不僅真實，而且隨手一找圖出手都美得像大片。
不管是西湖、雷峰塔還是瀑布，這都是團隊在前期準備時進行的取景。
導演黃家康在知乎上就問題「如何評價動畫電影《白蛇：緣起》」分享了團隊的幕後創作，其中就提到了這一點。
就地取材。
想要有中國風的感覺，那就深入到某一個景色之中，學習然後臨摹，最後變成動漫中的場景。
（古老村落）
（黃果樹瀑布）
（製片和投資總監蒐集溶洞材料參考）
（卡斯特地貌）
在他文中，這列出的四張圖片，不僅僅是包含動漫中主角居住的房間、景色，還有綿延的山川和特有的地貌風格。
創作不是單方面的冥思苦想，而是行萬里路中的一點點的靈感。
可以這麼說，除了人物造型服裝、故事情節、打鬥場面之外，你關注到的地方抑或是沒關注到的地方，都是需要用現實作為依託的。
就連演員的表演，都是取材於動畫師的真人在線表演。
做好準備，高能來了↓
這是漫畫版▼
在影片中你能看到所有人物的交流、動作，都是畫師私下演練無數遍的成果。
所以，兩個男畫師為了更自然地畫出男女主角接吻的場面，兩個人帶著口罩深情對吻了多次才下筆。
這不是為了噱頭，而是追光動畫一直以來的習慣，
動畫總監謝偉軍說：在他們行業中，動畫師和真人演員是一個概念。
畫師們為了能捕捉到最自然的動作，很多時候都是親自上陣。
果然不會畫畫的演員不是一個好畫師啊~
黃家康在自己寫的文章中還寫到：“高品質的動畫每天最多隻能做出1-2秒，一部作品歷時很長”
常人可能無法理解做一秒有多難。
尤其是頭髮。
從事動畫行業的人都知道，一根毛足能燒掉幾個硬盤。
所以在中國動畫電影中，長毛的動畫人物基本就沒幾個。
《龍在哪裡》動物沒毛化處理
《三隻小豬與神燈》
《馬小樂之玩具也瘋狂》人物毛髮呈塊化
用CG做出具有真實感的髮質，難度是一般人想象不到的。
好的畫師，一定是個好的數學家。
一根頭髮的大小、粗細、方向、風吹來的位置都需要大量的計算。
皮克斯動畫工作室的資深數學家託尼•德瑞斯曾經做過一場演講，演講的內容是「電影中的數學」
他用皮克斯旗下的《勇敢傳說》中梅莉達的頭髮舉了一個例子。
作為一個禿頭少女是很羨慕梅莉達的髮量，但只是這頭秀髮是引用了全新的物理引擎模擬出來的。
什麼意思？
就是傳統的頭髮模擬引擎做不出梅莉達頭髮的效果。
詳細的“說明書”被我用紅筆劃出來了。
具體是什麼意思呢？
橘小電···看了很多遍也沒懂，希望懂同學在留言中能給我指路。
但你們看《白蛇：緣起》的髮絲！
每一根都肉眼可見！
這滿頭烏黑的青絲啊！
一點都沒有違和感啊同學們！
如此高密度、高質量的電影，他們整整用了3年的時間才完成。
這個雷聲，大不大？
說了這麼多，橘小電還得要說一句。
雖然《白蛇：緣起》畫質精良，但劇情內容仍舊還是一塊硬傷
故事內容過於簡單，上升高度不夠。這一塊的欠缺還是希望國漫能夠多多重視。
其實看完電影之後，橘小電的心中是有些替《白蛇：緣起》悲哀的。
國產動畫一直是處於舉步維艱的過程中。
不少爛片濫竽充數，把錢用在過度宣傳中，走進電影院的觀眾一次次為花錢買票的行為後悔。
良莠不齊的國漫市場，讓觀眾分不清什麼是好什麼是壞，只能一棒子打死所有國漫。
但真正做國漫的在其中一枝獨秀，實在難以支撐下去。
票房失利就意味著投資商的錢無法回本，見不到錢下一次投資更是見不到頭。
循環往復，國漫未來的日子可能真的會沒有出頭之日。
最後一句：
你們，去看吧。
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