每個人心中都有自己的華語電影十佳，因為每個人有自己獨特的審美，而美這件事不可量化，也沒有標準，接下來我們看看一些豆瓣影評人心中的十佳，看看你是否認同！

1、《童年往事》 （1985）

最喜歡的侯孝賢電影是《童年往事》。跟《悲情城市》一樣，電影的內容，溢出於片名本身——講的不只是童年，你知道的，侯孝賢三十年前就如此任性。父親去世的悲慟，既是人生之哀，也喻示這個家庭被遺棄在了臺灣。再到母親和祖母去世，除了阿孝的失聲，收屍人的冷眼，更喻示著通往大陸的路——無論反攻還是回家，哪怕在精神層面上也都已經不復存在了。

2、《牯嶺街少年殺人事件》 （1991）

這部電影的至高地位已經無需贅言。華語電影的影史最佳評選並不是太多，因涉及中港臺的文化背景和觀影經驗的全然不同，所以名單之間總有較大的出入。但我個人就非常看好《牯嶺街少年殺人事件》霸佔未來十年，甚至二十年的榜首地位。（值得一提：至今仍是錄像帶畫質，雨夜殺人黑燈瞎火）

《牯嶺街少年殺人事件》的豐盛，在於細針密線所織出的龐雜繁複，吹影鏤塵所製造的無從不容，鋒發韻流的人物臺詞，盡心竭力的場景設計。哪怕是那些微不足道的配角龍套，它們都有異樣的光輝神采。

3、《似水流年》 （1984）

《似水流年》是無法複製的一個電影。香港的導演，大陸的編劇，化名的幕後製作團隊，喜多郎的電子音樂，來自北方的斯琴高娃（其實生於廣州），從未有過演出經驗的顧美華，至今仍不為人知的取景地塔崗村和達濠古城。

儘管在知名度上，受限於粗劣的音像視頻傳播，《似水流年》遠不如嚴浩的《滾滾紅塵》等片子，然而，我堅定地認為，它是嚴浩電影生涯的最高作品。

4、《哀樂中年》 （1949）

中國老電影，我也看了一些，但不是吹毛求疵，與同時代的世界電影相比，哪怕是近鄰日本，大多無甚新意。唯有極少數幾部，會不小心被驚訝到，《哀樂中年》正是其中一部。

朱嘉琛飾演的敏華，眼神流轉，朝氣煥發。如此溫柔可人的女性氣質，更是當代中國女演員所罕見的。

如果你想知道李安的《飲食男女》（http://movie.douban.com/subject/1291818/）是怎麼拍出來的，是否有靈感來源，那麼，一定要去看看這部《哀樂中年》

5、《黃土地》 （1985）

提到陳凱歌很多人第一反應是《霸王別姬》，

但香港演藝學院的舒琪老師說，“陳凱歌當年為什麼能拍出《黃土地》，因為他的目的純粹就是為了拍《黃土地》，當時他們一無所有，電影就是他們的全部。”

尤其是送別一段，翠巧唱了一段又一段，歌聲在山谷裡迴旋往復，悲涼不已。“山歌也救不了翠巧我，翠巧我”，這一段感動了無數中國人。

6、《黑社會》 （2005）

《黑社會》出現在一個特定的時代，那時候的港片往往逃不掉雙結局，自首又臥底，簡直是銀河映像的標準配置。這種滅絕人性的審查鉗制，以往很少那麼赤裸裸地展示在影迷觀眾面前，它因合拍片而興起，最終成功滅絕了昔日港片。

7、《烈火青春》 （1982）

大波老師的理論深入人心，“盡皆癲狂，盡皆過火”，現在終於鬧得人盡皆知。

倘若你真以為，吳宇森放幾隻鴿子，徐克間歇性出爛片，周星馳習慣性爛尾就是癲狂過火，那麼，你恐怕還沒有體味出港片的殘缺與深邃。

這正是我選擇《烈火青春》的原因，它以自毀的方式，完成了劈手斷腳的影像風格。

8、《東方不敗》 （1991）

《東方不敗》的顛覆性，放在今天看，無論是對武俠類型還是邪典類型，簡直是恐怖、驚人的想象力。它有幽默和殘酷的銜接，動作與煽情的轉場，並且往往都在電光火石的一瞬間內完成（參見結尾黑木崖大戰）。

9、《小武》（1997）

當我們用對待手藝人的冷漠去觀察小武的世界，你會發現小縣城的記憶，有情有義，有溫柔有孤獨。當我們傾注於主人公身上的情感投射，又會發現無法融入世俗主流的尷尬，就像王宏偉身上那大一號的西裝。早於商業電影的金曲串燒，賈樟柯已經把爛俗的《心雨》、《愛江山更愛美人》、《霸王別姬》和《選擇》用出了神奇的聲音蒙太奇效果。

10、《一代宗師》（2013）

王家衛好電影那麼多，老外愛的《重慶森林》和《花樣年華》，影迷愛的《阿飛正傳》、《東邪西毒》和《春光乍洩》，隨便一部，拿出來都比《一代宗師》經受了更長的時間考驗。

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