繼承傳統
基礎之上
顧景舟 | 紫砂陶史概論
紫砂自明代到現代這幾百年中，是逐漸演變發展而成為宜興陶業中一個獨特體系的；它能躋身於中華民族物質文化的一派——紫砂陶文化中，並非哪一位巨匠個人的功勞，而是無數名師高手實踐創造的結果。
今天的紫砂工藝，在百花齊放的形式下，雖正欣欣向榮，但它今後究竟應當朝什麼方向繼續發展，卻仍見仁見智。
人類社會的精神文化與物質文化在不斷演進發展著，舊事物總要被新事物替代。造型藝術的審美趣味亦然。各個時代的人們對器用要求的差異，相應的反映出不同的審美觀。當前，人類社會的科學技術突飛猛進，一日千里，過去了的生活方式，審美方式，不可能再一成不變的倒回來。
但文化又是靠世世代代相互繼承積累下來的，它是屬於全人類的。藝術欣賞，審美活動不分國界，“古為今用”，“洋為中用”也已經成為人們的共識。顯而易見，古代優秀的傳統，應該批判繼承，例如：對於我國民間工藝美術，特別是對於其中高難度技巧部分，更應研究掌握，不能畏懼，不認識到這一點，就是一直用短視和無知；同樣的道理，外國的新鮮事物，也要有選擇地為我所用，但這種“用”為的是開拓視野，有所創新，而不是背棄我們民族形式與地方特色，才使我們的藝術有著可貴的獨立價值。
是在繼承傳統的基礎上而後創新，還是破壞了傳統而後標新立異？我認為正確的選擇應是前者。
繼承傳統而創新，就是窺探歷史，認識傳統，在砂藝領域裡，唯有鍛鍊並掌握高難度的基礎技巧，工藝革命才能有突破性的創新。一個人的創作年限至多不過六十年。下一代如果踢開師承，重啟爐灶，也只能是曇花一現，沒有推廣和傳世的生命力。民族文化的發展，不能捨本逐流，唯有不忘本，肯開拓，才能不斷提高，永無止境。
藝術品不一定是實用品，但實用品宜藝術化。應該從千變萬化的形式中，求出能與具體內容相配合相統一的一種，並使之臻於完美的境界，這樣創制出來的東西才能有活潑的生命力。
一九九一年五月十八日完稿
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