國畫藝術大師—關山月

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關山月

圖片來自網絡蔡斯民攝

關山月（1912.10.25——2000.07.03），原名關澤霈，1912年生於廣東陽江。著名國畫家、教育家。嶺南畫派代表人物。曾拜師“嶺南畫派”奠基人高劍父。1948年任廣州市藝專教授。1958年後，歷任廣州美術學院教授兼院長，廣東藝術學校校長，廣東畫院院長等職。中國美術家協會副主席、常務理事，廣東省文聯副主席，廣東省美術家協會副主席。

人物經歷

關山月，原名關澤霈，1912年農曆9月16日出生於廣東陽江縣（今廣東陽江市）那蓬鄉果園村。早年就讀於廣州市立師範學校本科，刻苦自學繪畫。後得到嶺南畫派主要創始人高劍父先生的賞識，招其免費進入春睡畫院，成為高氏入室弟子，併為其改名關山月。

1939年，關山月以《漁民之劫》等作品參加了在蘇聯舉辦的中國美術展覽。同年秋至1940年春，他首次於澳門、香港及湛江舉辦個人畫展，之後他自廣東出發，經廣西、貴州、雲南、四川、甘肅、青海、陝西等省區，深入生活，收集素材，邊寫生，邊創作，並沿途舉辦個人畫展，以賣畫維持生活和籌措資金，他在敦煌石窟臨摹過壁畫，研習傳統藝術。此次旅行寫生，為他後來的藝術成就奠定了堅實基礎。

1946年，被聘為廣州市立藝術專科學校教授兼中國畫科主任。

1947年作南洋之行，關山月先後在泰國、馬來西亞和新加坡等地旅行寫生，作品描繪熱帶風光，並舉辦個人畫展，受到華僑的歡迎。翌年又在香港、上海、南京舉辦西南、西北及南洋旅行寫生畫展，並出版《關山月紀遊畫集》（2輯）。

1949年春，在香港參加人間畫會的藝術活動；中華人民共和國建立後，他先後擔任中南文藝學院教授兼中南文聯美術部副部長、中南美術專科學校教授兼副校長、廣州美術學院教授、院長、中國美術家協會副主席、全國文聯委員、廣東省文聯副主席、中國美協廣東分會主席、廣東畫院院長、名譽院長。

1957年由國家委派赴歐洲主持中國近代百年繪畫展覽。

1982年被香港中文大學聘為學位考試委員會校外委員。他始終堅持深入生活，勤奮創作，其代表作有《新開發的公路》、《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪湧南天》、《祁連牧居》、《長河頌》及與國畫大師傅抱石合作的不朽鉅作《江山如此多嬌》（在《江山如此多嬌》的創作過程中，周恩來總理、陳毅副總理也提出了寶貴的意見）。

此外，他還訪問過波蘭、法國、瑞士、荷蘭、蘇聯等國，並在日本、澳大利亞舉辦畫展，在美國講學和進行藝術交流。

1991年捐資中國美協設立“關山月中國畫教學創作基金”，捐贈作品建立深圳“關山月美術館”。

關山月在藝術上堅持嶺南畫派的革新主張，追求畫面的時代感和生活氣息；他的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。他先後出版有《關山月畫集》、《關山月、傅抱石東北寫生選》、《關山月作品選》、《井岡山》等作品。

1997年，關山月美術館在深圳市落成；2000年7月3日下午，關山月因病在廣州去世，享年88歲。

關山月是中國共產黨優秀黨員，人民藝術家，美術教育家、嶺南畫派藝術大師。他原名關澤霈，廣東陽江人。早年拜師於“嶺南畫派”的奠基人高劍父。1948年後，任廣州市藝專教授兼國畫科主任。新中國成立後，關山月曆任華南文藝學院教授、美術部副主任。1958年後，任廣州美術學院教授兼副院長、國畫系主任，廣東藝術學校校長，廣東畫院院長、名譽院長，廣東省美術家協會主席，廣東省文聯副主席，中國美術家協會常務理事、副主席。

關山月1956年加入中國共產黨，是第三至八屆全國人大代表，全國人大主席團成員。

2000年7月10日下午，中國共產黨優秀黨員，人民藝術家，我國當代著名中國畫畫家、嶺南畫派一代宗師、傑出的美術教育家，原全國人大代表、全國人大主席團成員，中國美術家協會副主席、廣東省文聯副主席、省美術家協會主席、廣東畫院院長、廣州美術學院副院長、廣東省文化藝術界諮詢委員會委員關山月同志遺體在廣州火化。廣東各界四千餘人向嶺南畫派一代宗師關山月告別。

艱辛學畫

關山月原名關澤霈，“關山月”的藝名，是嶺南畫派主要創始人高劍父所取。關山月第一次在廣州裱畫店看到高劍父原作時就很喜歡，心想要拜高老為師就好了。高劍父在中山大學有兼課，關山月打聽到中大學生才能聽課，就借了別人的學生證，冒名頂替報名聽課。一次，高劍父要同學們臨摹他的一幅畫，專門走到關山月面前並停下看他畫，詢問他是哪個班的學生，關山月結結巴巴，將冒名頂替如實告訴了老師，心裡十分害怕，可怎麼也沒想到，高劍父對他說：“你明天不用來了，到我的春睡畫院學，免收學費，包吃包住。”正是高劍父的惜才才造就了今天的國畫大師關山月。

關山月與梅

關山月喜畫梅，並以畫梅著稱，其作多為巨幅作品，氣勢磅礴，構圖險而氣勢雄，與傳統畫梅不同。1963年所作的《報春圖》，用倒掛的梅枝與冰峰雪嶽形成視覺衝突，結果在文革中受到批判，被認為“攻擊社會主義倒黴（梅）”。七十年代復出後，關山月為了不受批判，作品中的梅枝全部向上，以達政治正確的目的，直到八十年代後才重新開始藝術探索，達到新的高峰。對此關山月曾在1987年作的《天香贊》題跋中題詩：“畫梅不怕倒黴災，又遇龍年喜氣來；意寫龍梅騰老幹，梅花莫問為誰開。”

捐畫換腎

關山月曾撰文提起，當初離開澳門，高劍父擔心他為追名逐利而改行，並不同意。還唸了“在山泉水清，出山泉水濁”兩句古詩作為臨別贈言。他此後一直以此自戒，所以，將畫室命名為“鑑泉居”。秦牧就曾讚賞關山月：“物物而不物於物”。

關山月藝術館館長陳湘波介紹，關山月的稿酬頗豐，多有海外商人重資購畫。不過，他的畫也有不賣：抗戰時期，他寧肯忍飢挨餓，到西南西北舉辦抗戰畫展，也未賣出其中的任何一幅作品。

1944年冬，美國一位新聞處長願出高價收購近百幅敦煌臨畫，他不忍割愛，婉言謝絕。但其義賣行善的記錄卻很多：1981年，關山月在香港義賣一幅精品紅梅60萬港元，捐資香港培僑中學修建校舍；1990年，他將自己多年創作的稿費，捐給廣州美術學院設立了“關山月中國畫教學基金”；1991年，江蘇等南方七省市遭受百年水災，關山月先後捐畫兩幅義賣，籌得50萬元……

有一次，廣州美術學院一學生病情危急，在學校內籌募善款用於換腎；關山月得知後，直接就向醫院提出，用他的畫償還學生的全部手術費用，以畫換腎。

鐵面無私

不過，在處理自己女兒的私事上。關怡笑道，父親鐵面無私，甚至近乎“苛刻”。上個世紀60年代，知青下鄉。關怡也被安排到中山的農村。一些有地位的人士當時都通過“疏通”，將子女留在城市，不用到農村受苦。父親卻反而鼓勵她去。

臨行前，關山月執筆為女兒畫了幅人物像：旁邊的行李已經打包好，戴著大紅花的關怡出發前，仍抱著毛主席語錄沉思———作品命名就是《聽毛主席的話》。此後，18歲的關怡赤著雙腳，站在蠔殼上圍墾造田，苦熬兩年才得以返城。

1978年，廣東畫院恢復，關山月任院長。後關怡也受聘到畫院工作。不過，凡是有女兒參與的畫展比賽，無論誰上門邀請，關山月都“避嫌”，拒絕擔任評委。有一次，畫院3個美術師競爭2個評優名額，關怡也在其中。關山月就直接囑咐女兒：“你不要申報”。為其他兩人讓出機會。

相濡以沫

1935年，24歲的關山月與17歲的李秋璜結婚。女兒關怡介紹，父親當年任教93小學，母親就是班裡最大的學生，成績優秀，但繳不起學費，透露出輕生之意。父親一直耐心勸慰，還請求學校食堂負責她三餐。母親感激，就經常上門幫忙打掃清洗。

兩人越走越密，終於在工友的撮合下結成連理。關山月的收入拮据，當時一席簡單的婚宴還是工友們捐助。在婚宴上新娘卻遲遲不肯露面：因為家裡只有兩件破舊衣衫，洗一件，穿一件，沒有得體的衣服，新娘不敢上酒席，那次婚宴就只有新郎參加。此後，兩人相依相隨逾半世紀，李秋璜都為關山月操勞。

1943年，關山月攜李秋璜赴敦煌臨摹壁畫。在幽暗的洞窟中，關山月成功臨摹了80幅珍貴的壁畫，都靠李秋璜一路舉著油燈來照明。

1993年，李秋璜病逝。親友擔心83歲的關山月動情，不讓他參加告別儀式；關山月就在畫展中臨時增加了幾幅敦煌壁畫摹本，以紀念妻子“不盡的恩情”。

藝術評價

關山月是20世紀後半葉中國畫壇上的主流畫家之一，他的繪畫藝術同中國美術的發展是同步的。關山月繪畫藝術的總體特點與20世紀後期中國美術的基本特點是一致的。

這種一致性集中地表現為現實主義創作思想和不斷地創新精神。

我們大致可以從三個階段對關山月的藝術加以研究。

第一階段，是從30年代末到40年代末。從這一時期的作品中可以看出，關山月繼承了中國寫意畫中水墨為主與古代壁畫中人物畫的方法，同時明顯地吸引了西畫的寫實手法。

例如，在1939年創作的《拾薪》中器具的造型與景物的空間關係，《玫瑰》一畫中對提籃和玫瑰花的形體塑造，都比較寫實。在1940年所在地畫的《侵略者的下場》中，樹幹與線杆都用明暗法畫出，以表現其體積感。

40年代所畫的《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》等表現場影的作品中，都以焦點透視，造成了較強的空間真實感。這一時期的作品與後來相比，寫實性強，較注重形體刻畫，而不太強調傳統筆墨趣味。

第二個階段，包括50年代到70年代的約30年間。關山月在這一時期的創作取得了豐碩的成果。畫家以飽滿的熱情，用中國畫的藝術形式描繪了廣大人民進行社會主義建設的現實生活。他的作品表現了鋼鐵廠建設、堵海工地、煤都、水庫、水電站等熱火朝天的建設場景，還表現了幼兒園、渡口、紡線以及山村的各種農作勞動和農家活動。作品充滿了濃厚的生活氣息和地區色彩。需要特別提到的是畫家使一些山水畫、花鳥畫也具有了較強的社會主義時代感和精神內涵。如《快馬加鞭未下鞍》表現我軍騎兵部隊的英勇迅猛，《春到雁門》表現了北方農民的辛苦勞作和生活的改善，都是以山水畫表現較強社會內容的代表性作品。

至於《俏不爭春》則是以花鳥畫表達熱情、活力等精神力量的範例。這些作品是反映一個時代風貌的代表性作品。關山月在這階段還保持著寫實的風格，同時加強了筆墨的表現力和對作品內涵意蘊的擴展和深化。畫面比以前更為豐富、厚重，一些作品使用了鮮明的色彩。

從80年代至今是關山月藝術發展的第三個階段。畫家在前一階段基礎上，進一步增加了筆墨、意境等中國畫傳統在作品中的萬分。畫家沒有放棄寫實性，但明顯地從傳統中汲取了更多的營養。畫家用筆更加潑辣、奔放、恣肆，一些畫面處理較為簡練、概括，另一些畫面又顯得豐富、蘊藉。在《山泉水清》、《巨榕紅棉贊》、《鄉土情》等巨幅作品中，整體氣勢恢弘，細部耐人尋味，有較強的感染力，可謂神完氣足。

如果我們把1991年創作的《灕江萬里春》與50年前所畫的《灕江萬里圖》相比較，可以清楚地看出，畫家對“形”的關注轉向對“神”的關注，前者的筆墨意趣也大為加強。這一時期創作的《荔枝圖》、《天香贊》等花鳥畫作品也比以前簡練，筆墨更為精妙，意蘊更為幽深。通過關山月的繪畫藝術，似可歸納為如下幾個主要的特色：首先，關山月的中國畫表現火熱的現實生活，作品中飽含著作者的激情和濃厚的生活氣息。他的作品特別是第二階段的作品，體現了毛澤東在《講話》中所提出的為人民大眾所創作和所喜愛的精神，他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

其次，關山月在中國畫中融入了寫實成分，他的作品絕大多數都具有不同程度的實境感，這是對嶺南畫派藝術的繼承和發展。

第三，關山月于山水、花鳥、人物皆能，尤長於山水。他以山水畫、花鳥畫表現較強的社會意義和精神內涵，是對傳統中國畫的拓展，使中國畫在新的時代更具豐富的表現力。在20世紀中國畫總體的創新與發展中，關山月以半個多世紀孜孜不倦的探索和所取得的突出的藝術成就成為不可缺少的人物。

作品鑑賞

第一，“不動便沒有畫”。這一點，關怡及好幾位專家都談過，包括李偉銘也寫過專門的文章。但我想，在當時這個場合，在廣東美術界研討會上，他這樣強調“不動便沒有畫”，這很體現嶺南派的特徵。關山月緊接著說，“不搞展覽便不能動”。也就是說，不搞展覽便少有機會出去寫生。他說的這個補充，也包括日常行政事務纏身的苦衷。

關山月強調的第二點，是“藝壇百花齊放，我算一朵花”。他只算一朵花，這一點，顯然說得比較謙虛，也比較自信。然後，他談到希望大家看他的畫要注意幾個點：注意八十年代與七十年代、六十年代、五十年代的區別，他希望大家看到這種區別。這種區別在哪裡？他說，不同時期他想法和畫法不一樣，追求也是不一樣的。還有，他希望大家能注意他的筆墨和書法的區別，尚有寫生、用色和西洋方法上的區別。

最後，關山月講了一點很重要的想法，他說想畫祖國大地，一年畫一張，類似於《綠色長城》這樣的大畫。他還想畫西沙。這是1988年說的話，是我8月9號在工作筆記上記錄的關老講話的要點。重提這幾個要點，把當年我和關山月先生直接交往的一些東西說出來，可能對我們的研究也有一些啟發。以《碧浪湧南天》為例，我和這一幅畫也有特殊的緣份。這個作品完成以後，是我經手在1984年7月的《美術》雜誌刊發出來的，我當時是雜誌執行編輯。雜誌作了一個整版的版式，期間和關老有若干書信來往，請他寫了一個創作談。

這幅畫刊發完了，社會影響很大，後來在全國展得了獎，這件作品成了中國美術館收藏的珍品。但是我並沒有想到，這件作品同時還有一個水墨版本。這次看到了水墨版的，我個人認為水墨比彩色的效果更好，我想這件作品若也是中國美術館藏品就更好了。我舉這一例子，是說關山月的研究還有進一步挖掘深化的可能，還有很多事情能做。這次研討會我覺得有一點非常可喜，發言中除了年長的、師輩的專家，有中年的學者，更有崛起的史論界的新銳，這顯示了中國史論界的生機和潛能，這讓人非常高興。

代表作品《綠色長城》

關山月《綠色長城》，中國畫，144.5×251cm，1973年（新中國美術圖史）。

關山月是嶺南畫派的著名畫家，70年代初，他的創作出現了第二次高峰。他參加1973年“全國連環畫、中國畫展覽”的作品《綠色長城》，是新山水畫的又一範本。

明朗的陽光下，南國海岸一片鬱鬱蔥蔥，海水捲起一層層浪花。沿岸是綠色的防護林，高聳的木麻黃被風吹動成一道道波浪，與海浪互相呼應。

王策認為：這幅畫“不囿於傳統山水畫的構圖，在技法上為了表現現實內容的需要，吸收了油畫技法”。它“不僅表現了壯麗的祖國河山，表現了我國社會主義建設一派欣欣向榮的新氣象。更有意義的是通過這些美麗景色的描繪，表現了勞動人民改天換地的精神，表現人民用雙手艱苦培植起來的綠色長城”。作品的意境不是幽美的風景區，這裡是海防前線，被認為階級鬥爭很尖銳，題目定為《綠色長城》以寓長城既可防沙，又可防風，還可以防敵人，是一個綠色的銅牆鐵壁，帶有鮮明的時代特徵。

有人說《江山如此多嬌》是關山月影響最大的作品。但在美術界，卻認為他的《綠色長城》才是最好。

《綠色長城》是突破了傳統山水畫的平遠和高遠，在透視上吸收了西方繪畫的元素，有光影效果，但同時保留了中國畫的韻味，將西畫和中國畫傳統結合得很完美，在專業上備受認可。

《江山如此多嬌》有它的藝術影響。

上個世紀50年代，山水花鳥畫因無法反映現實，備受批判。不過，這幅鉅作卻完美體現了毛主席的詩意，開創了中國畫的新局面。

上世紀80年代後，其實是關老創作的黃金時期。中國畫是有一定套路和程式的，但沒有這些又不成國畫。關老就很想在套路里面有所突破。他吸收了許多西方的觀點，希望每張畫都能表現出不同：比如他畫海南的尖峰嶺，要有尖峰嶺的韻味；他畫武夷山，要有武夷山的感覺。同時追求畫面語言的多樣性：比如這張畫上全用色彩；那張畫全用筆墨；另一張畫可能更多強調線條。