作者 / 三七
“只要我不認輸，我就會一直站著。”
《冠軍的心》中，譚凱（楊坤飾）血肉模糊，站在拳擊臺上，一字一句，鏗鏘有力。觀眾很難想象這就是那個“調侃”著自己要開32場演唱會的楊坤。
事實上，不少人看完電影，確實都忘了唱歌的楊坤，只記得譚凱，這個拼了命也不服輸的拳擊老炮兒。
昨天，由劉奮鬥執導，楊坤、夏梓桐、餘皚磊領銜主演的電影《冠軍的心》正式上映。然而，在與《黑衣人：全球追緝》《秦明·生死語者》等9部影片同天上映的情況下，《冠軍的心》僅獲得了3.1%的排片。
作為一部擁有著精彩打鬥戲碼，又喪又燃氣質的硬核商業類型片，《冠軍的心》獲得了觀眾的喜愛，微博評分高達9.8。然而，其首日開局似乎和其所獲得的高口碑不相匹配。那麼，在競爭激烈的暑期檔，《冠軍的心》如何才能不被市場埋沒？
劉奮鬥+楊坤新鮮“老炮兒”組合，硬核商業片燃爆大銀幕
“希望影片能夠給每一個掙扎中的人帶去光明。”
在前不久《冠軍的心》北京首映禮現場，導演劉奮鬥談起創作這部影片的初衷。或許，對於現在的年輕觀眾來說，對“劉奮鬥”之名有些許陌生，但這個王朔口中的“老炮兒”導演其實是和第六代導演齊名的“寶藏”導演。
早前由其編劇的《愛情麻辣燙》《洗澡》等片成為國產經典之作，而後執導的《綠帽子》《一半海水一半火焰》等片更是榮獲國內外不少獎項，因此他在影迷群體中有很多忠實擁躉。如今這部《冠軍的心》是他歷時五年精心打造之作，低調神祕迴歸，實則是市場和觀眾之幸。
而《冠軍的心》也是楊坤首當男主角的電影，給觀眾帶來了意想不到的驚喜。劉奮鬥曾透露因拍攝條件艱辛此前被多位男演員婉拒出演，只有楊坤拔刀相助，甘願為角色停工一年多，加入到高強度的魔鬼訓練中。
從影片中可以看到，楊坤所飾演的譚凱，極具“老炮兒”氣質，喪的時候，他是碌碌無為的出租車司機，被兄弟誤解，被妻子“拋棄”，但他一旦回到拳擊賽場，全身上下充滿了鬥志，絕不認輸的執拗燃勁兒讓所有人為之動容。
可以說，劉奮鬥+楊坤的組合，碰撞出了不一樣的火花，給這部影片帶來了更多看點。
回到影片本身，《冠軍的心》其實是一部硬核氣質濃厚的商業類型片。無論是地下黑拳市場的血腥混亂，還是金錢交易的黑暗，或是拳拳到肉的打鬥，緊張刺激之感縈繞全片，而那些拳擊比賽戲碼足以刺激觀眾腎上腺素飆升，從而獲得觀影的感官愉悅。
對於觀眾而言，這是一部適合在大銀幕觀賞的激爽之作。
人性救贖主題觸動人心，情感共鳴引發高口碑
回看劉奮鬥的以往作品，不難發現，他的電影始終流露出一種浪漫主義的悲劇美學氣質，晦澀如性極致如死亡，都是他所探索的生命的意義，而男性群體的中年焦慮則是他作品不變的母題。這點，在《冠軍的心》中同樣如此。
影片講述了一個失意拳擊手自我救贖的故事：譚凱在一場拳擊賽中失手打死了隊友王耀，自責打擊之下，他選擇離開拳壇。在後來的偶遇中，得知王耀的心臟移植到了女孩麗川（夏梓桐飾）的體內，為了籌集麗川的二次手術費，也為了保住隊友僅存的心臟，他決定重返地下拳壇，以命相搏。
熟悉劉奮鬥的觀眾看到影片會有種親切之感，因為“王耀“和”麗川“是他電影作品中符號性的人物，幾乎在每部作品中都以不同的身份出現，而此次在《冠軍的心》中，則以心臟移植之名永遠在一起，也算是有了圓滿的結局。
而這一次，劉奮鬥主要以譚凱所面對的困境來講述一個男人的成長。正如其在發佈會現場所說的：“人來到世上都是為了得到讚美，而非同情；生命的意義不在於成功，而在於成為你自己。”
對於譚凱而言，人到中年，兄弟反目，妻子離去，失去了所熱愛的東西，他是生活的loser；重回賽場，體能下降，他空有一顆想贏的心卻無能為力。但他並不放棄，而是以視死如歸之心投入比賽。對他來說，重要的不是比賽的輸贏，而是在這背後他和往事的和解，以及自我的救贖。
也正因此，觀眾或多或少都能在影片中看到自己的影子。就像影片此前在路演、點映現場，不少觀眾都直言被譚凱的這份執著感動，不由想起了自己奮鬥的時光。
值得一提的是，影片不僅僅以狠戾的風格、充滿硬核的感官刺激讓男性觀眾欲罷不能，也以鐵血柔情俘獲了女性觀眾的心，極大地引發了觀眾的情感共鳴。同時，影片也得到了包括張楊、程耳等導演的大力推薦，李亞鵬甚至在親友場觀影過程中數次落淚。
整體而言，《冠軍的心》是一部有著深刻內涵的商業類型片。又喪又燃的氣質，既能滿足觀眾感官娛樂需求，又能調動觀眾觀影情緒。因而，從此前點映到其上映，影片的口碑一路走高,微博評分高達9.8。
強情緒蘊含爆款基因，好電影需要更多的市場空間
然而，就是這樣一部有燃點有看點的影片，卻得到了與其質量不甚相配的排片待遇。首日僅僅3.1%的排片讓這部影片此後的生存空間變得更為渺茫。
當然，這也是由於暑期檔激烈的競爭現狀造成的。作為一年中持續時間最長，也是極易出爆款的檔期，暑期檔向來是兵家必爭之地，多部影片蜂擁而上是頗為常見的現象。
以《冠軍的心》上映之期為例，與其同天上映的影片多達九部，其中不僅僅有好萊塢科幻大片《黑衣人：全球追緝》，也有國產犯罪懸疑片《秦明·生死語者》，還有劇情片《媽閣是座城》等。
在市場總空間不變的情況下，眾多影片分食，除去頭部影片能得到一定的排片保障，其他影片必然會受到一些影響。在此之下，沒有大IP支撐，也缺少流量熱度的《冠軍的心》上映，沒能獲得足夠的排片空間似乎在市場運行法則之中也是可以預見的事情。
但事實上，在當下的國產電影市場，《冠軍的心》除卻其本身商業類型片所具有的普世性，以及燃爆的氣質之外，還具備“爆款”影片的競爭基因——強情緒。
縱觀如今的電影市場，情緒性觀影已經成為當下的潮流。不管是《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》等片所蘊含的愛國情緒，還是《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》等片中所傳達的感人愛情情緒，但凡能夠擊中觀眾某部分心理，觸發淚點、笑點，從而引發情感共鳴的影片，往往更能夠引發觀影熱潮，同時也有助於口碑的發酵。
而《冠軍的心》中，不僅僅是扣人心絃的比賽場景能調動觀影情緒，譚凱血性男兒的多面形象也讓觀眾能夠獲得共情體驗。可以說，這是目前最能引發觀眾集體情緒的國產影片。
只不過，在這個“酒香也怕巷子深”的年代，即便是好電影，如果沒有足夠的生存空間，也容易被淹沒在市場大潮之中。
因而，《冠軍的心》要想能夠突圍而出，需要更多人的力量，也需要更多給予其口碑發酵的市場空間。而《冠軍的心》也配得上更好的排片！
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