曹保平絕對稱得上是導演中的“稀有動物”，他的電影作品可以說部部佳作。
從2006年《光榮的憤怒》算起，曹保平的5部影片豆瓣最低分也有7.7。
《光榮的憤怒》8.0，《李米的猜想》7.8，《狗十三》8.5，《烈日灼心》8.0，《追凶者也》7.7。
相信要是別的導演，以上5部作品哪怕只拍出一部，也夠吹一輩子了。
更絕的是，在他手底下走過一遭的演員，都有爆發式的演技表現。
《李米的猜想》在周迅與鄧超的作品序列中都是排在前幾位的代表作品，《烈日灼心》更是讓鄧超、段奕宏、郭濤一舉搞了個金爵獎三黃蛋，也讓鄧超提金馬斬金雞，《追凶者也》讓劉燁和張譯在當年一度成為了各大獎項的種子選手。
今年被更多觀眾所熟知的實力派“進局子”專業戶王硯輝，也是在曹保平影片中幾經打磨才有瞭如今的厚積薄發。
可令人遺憾的是，曹保平且今為止五部作品中評價最高的《狗十三》，2013年拍攝完成，至今無緣與觀眾見面。
然而這部片子的高品質一直在影迷之中口耳相傳，因為每年都有機會在各大電影節以及北京電影資料館和觀眾見面，所以豆瓣評分人數如今也已經過萬。
至於影片一直未得上映的原因，相信每個看過影片的大家都懂，坊間傳聞也繞不開一個“禁”字。
好在，這部塵封5年的作品，如今總算是有了重見天日的機會。
作為一個有幸提前領略過影片全貌的人，我可以很負責任的說一句：
《狗十三》是《陽關燦爛的日子》之後，最優秀的大陸青春片！
不是瞎吹，是真愛，這是一部能夠為“青春片”這個在國內被許多無病呻吟的狗血愛情故事搞到讓人看見就想繞道走的題材正名的佳作，甚至說是傑作也絕不過分。
作為一個精於挖掘演員的導演，曹保平在《狗十三》中又給觀眾帶出了一位讓人忍不住要挑大拇哥的演員，那就是時年只有14歲的張雪迎。
這讓我不禁有些唏噓，要是《狗十三》能早些年上映，恐怕張雪迎有機會出演不少其他名導的大銀幕作品，如今也許早就成為了新生代演技派的代表人物。
雖然說97年出生的張雪迎是個從5歲便開始演戲的“老戲骨”，但是出演的多是電視劇。
作為一個很少看國產電視劇的人，我認識她還是因為綜藝《演員的誕生》。
在角色之中她展現著超越年齡的成熟，乖巧的笑容總是能輕易地激起人內心深處的好感。
當處在她這個年紀的許多演員還只能用“有天賦”、“有靈氣”這樣標榜先天的詞彙誇獎時，張雪迎的表演之中多出一份屬於成熟演員的“穩”。
看得出，她已經十分懂得剋制的重要性。
章子怡說在她的身上看到了特別美好的東西，為她驕傲。
劉燁則說戲的節奏被張雪迎帶動，相當抓人眼球。
當年張雪迎在參加藝考時，曹保平還曾調笑道，“你還用上電影學院嗎？”
不過她最後也確實沒有選擇電影學院，而是以專業第一的成績進入了中戲。
在《狗十三》中，張雪迎飾演的青春期女孩李玩是絕對的“大女主”，影片無論是外部故事還會內核主題，都縈繞在這個人物之上，可以說其表演的成敗很大程度上直接決定了影片的成敗。
這是張雪迎的第一部電影，談到這次表演時，張雪迎說：
當時很直接，沒有帶任何技巧，沒有被所謂的演戲技巧綁架，只是代入了角色，展現了真實的自己。
小時候看《狗十三》，還會挑自己各種毛病，但現在我反而覺得那些自己認為的瑕疵，是很好的。比如說青澀的面龐，沒有帶重音強調的臺詞，你會發現那樣演其實是對的。
可能《狗十三》的片名乍看讓人有些摸不著頭腦，實際上每個看過影片的人都會大讚這個名字起的妙。
影片的故事圍繞著正值青春期的中學生李玩展開，其父母早已離異並各自組成新家庭，常年跟著爺爺奶奶生活，繼母生下了二胎弟弟，父親卻不敢告訴李玩，買來一隻狗想要討好她。
起初“厭屋及烏”的李玩並不想留下這隻狗，但在小狗的賣萌攻勢之下還是與其迅速產生了感情，並起名愛因斯坦。
隨著爺爺在買菜時不小心把狗弄丟，一家人針對李玩一人的矛盾集中爆發，在“大人”們暴風驟雨般的輪番攻勢洗禮之下，李玩完成了自己的成人禮，變成了一個家長眼中“懂事”、“聽話”的乖孩子。
《狗十三》中，曹保平將我們每個中國孩子都必定經歷過的殘酷成長教育用極致細膩的筆法呈現在了大銀幕之上，李玩是我們的鏡子也是我們回頭觀看成長的窗戶。
成長未必是件令人喜悅的事情，它可能意味著丟掉了原來的那個自己，學會了如何在生活中忍讓、妥協和接受。
“狗”指的是愛因斯坦，“十三”指的是站在青春十字路口的李玩，當“狗13”合在一起，片頭阿拉伯數字1與3如刀般鋒利的紮在畫面之上，我們才明白，原來這個片名是在咒罵這個操蛋的世界。
高級的是，影片的核心表達如同片名一般，沒有用臺詞去點明，都需要你用心去自己感受和體會，在思考中去品嚐那種五味雜陳的傷感。
張雪迎也說：“臺詞不長，但是把短的臺詞說到人心坎裡很不容易。”
張雪迎之於《狗十三》，就像是夏雨之於《陽光燦爛的日子》，影片的精氣神都集在這一人身上。
張雪迎在影片中的頭髮都是自己扎的，全素顏甚至連牙箍都真的，但依然難掩她是個美人胚子，一雙眼睛裡能看到李玩童真漸漸失去的光彩消散，能看到從執拗到迷茫再到麻木的人物內裡轉變。
這樣的情感表現力，對於當時只有14歲的張雪迎而言，實在是怎麼誇獎都不過分。
她在《狗十三》中真正的做到了，讓觀眾透過畫面深入到了這個少女的內心世界，她在想什麼完全不必說出來，我們透過行為與表情們就能瞭解的一清二楚。
因為李玩，就是曾經的你我他。
影片開頭，是一段李玩面對鏡頭的獨白，用平行剪輯穿插著父親在產房外焦急的期盼著弟弟的出生。
——你知道人總是這樣的
——比如，今年過年我買了件綠毛衣
——從交了錢的那一刻起我就開始後悔
——紅色的也好看啊
——但要是買了紅的，我肯定也後悔，對吧
——就像，人在夏天，很難記起冬天有多冷
——到了冬天，又忘了夏天有多熱
——你看，如果存在平行宇宙，這樣的問題就好解決了。
她的表情時而糾結，時而如小大人般的佯裝成熟，時而又能看出一陣陣酸楚，時而咧開嘴笑笑，露出那個象徵著世界對她正進行改造的牙箍。
隨著劇情發展，李玩慢慢變得“懂事”，牙套也在無聲無息間被取下。
她熱愛天文擅長物理，卻被家長與老師逼著要去報自己不擅長的英語興趣班。
她所喜愛的《時間簡史》和想象中的平行宇宙，被大人視為小兒科，父親言之鑿鑿答應要帶她去的天文展，永遠是可以被隨意捨棄的附加選項。
當自己心愛的小狗走丟，家長們買回一條假狗上演指鹿為馬，卻怪李玩不配合。
弄丟狗的爺爺起初還有著歉意但從未正式道歉，最終卻也問出了那句家長們用來終止討論的那句：“你有完沒完！”
最終，李玩在父親的家暴下哭著向弄丟狗的爺爺為自己的“不懂事”、“添麻煩”而道歉。
這不正是我們那些從不會為自己的錯誤而道歉，還總能把問題歸咎到孩子身上的大人們那醜陋的樣子嗎？
張雪迎在這段戲中的表演也相當到位，將一個捱打孩子起初的不理解，無法躲藏如同受驚的小獸一般的不安，都展現的淋漓盡致，看得我心疼到恨不得把她爹從銀幕里拉出來揍一頓。
片中我印象最深刻的一場戲，就是這場捱打之後李玩洗澡的戲，她在水中委屈的縮成一團抱著自己，身上的傷痕觸目驚心，手上還在流血的傷口如同傷心的外化，就這樣眼睜睜看著自己變成了一個不認識的人。
成長，原來這麼痛啊！
張雪迎也說，“能哭得那麼傷心是因為把自己當成了李玩，覺得李玩太可憐了。”
比起片中激烈的爭吵戲與哭戲，我更加喜歡的是那些內斂於心的表演時刻。
比如李玩發現小狗死後，不知情的父親朋友在餐桌上讓她嚐嚐狗肉，鏡頭聚焦在張雪迎的臉上，我們能清晰的感受的她在努力的消化著負面情緒，直到換上了一副如同面具般虛假的標籤，看似毫無波瀾的吃下了面前的狗肉。
銀幕外的我，看到這裡胃裡忍不住翻騰起來，彷彿是自己吃下了那塊肉。
時隔多年，張雪迎回頭看《狗十三》，感想遠比當年要多，“這部戲對女孩的成長描述得很細緻”，“這部電影的可怕在於大部分人都會有共鳴”。
她很期待影片上映之後的口碑，更表示：“終於等到這部戲上映，這幾年都會惦記它。”
總而言之，《狗十三》不僅是今年銀幕上最值得一看的華語佳作，更是一部從大陸影史緯度上來看都難能可貴的青春片。這樣的電影，每多幾個大人看到，就能多讓幾個孩子在成長時痛的輕一些吧？
也感謝《狗十三》讓我記住了張雪迎這個瘦小身體裡蘊藏巨大能量的“老戲骨”，期待今後能在大銀幕上更多看到她的身影！
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