被騙了七次，為什麼大家還愛他？
近年來，有不少經典電影在國內復映，如《泰坦尼克號3D》《龍貓》《大話西遊》等，繼去年《龍貓》修復版上映受到中國影迷歡迎後，時隔半年，宮崎駿另一傳奇作品《千與千尋》在誕生18年後也正式登陸中國大陸的大銀幕。該片當年同時獲得奧斯卡獎和金熊獎兩大至高榮譽，而宮崎駿也藉此奠定其江湖地位。
其實不只《千與千尋》，宮崎駿的很多動漫作品都深深影響著一代又一代人，他的作品有一種超越年齡的現實，能讓你在看清現實生活後依然有笑對生活的勇氣。他架構的魔幻世界無論看多少遍，都會讓人願意再去重溫，而每次重溫都會收穫不一樣的感悟。這些作品慰藉著一代代人的靈魂，也讓一代代人沉淪在他用畫筆描繪的國度裡。
“天才”是如何煉就的？
宮崎駿之所以能創造出那麼多的優秀作品與他個人的人生經歷分不開。1941年，宮崎駿出生於東京都文京區，那時正值二戰尾聲，戰亂讓許多人生活在恐慌之中，也給宮崎駿童年留下了很大陰影，但所幸的是，他所在的家族是經營飛機工廠的，屬於軍工企業，殷實的家境還是讓他在物質匱乏的戰爭後期保持著溫飽的生活。
慢慢長大後，宮崎駿父親開始讓他了解家族企業，並在無意中告訴他，其實宮崎家族生產的飛機尾翼根本不符合標準，全是些沒有經過正規培訓的臨時女工製作加工的，只需賄賂一下軍方管理人員，產品就可以矇混過關。這些在大人們看來無可厚非的把戲，卻在宮崎駿的內心留下了抹不去的痕跡。戰亂的恐懼與人性的複雜，開始讓原本就感性的宮崎駿常常獨自思考，而這些在他之後的動畫風格中也漸漸體現了出來。
宮崎駿從小就對繪畫有著極高的天賦，但礙於家族束縛，在上大學時還是選擇了政治經濟學，而真正讓他下定決心從事兒漫畫事業是在他看過日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》後，白素貞生死不渝的專情深深打動了宮崎峻，大學畢業後，他將自己的人生目標轉移到漫畫上面，從底層原畫做起，即使薪水很低，再苦再累，熬走了一批又一批的同事，他依舊沉醉在漫畫的海洋中，這樣一熬就是16年。
1979年，38歲的宮崎駿終於憑藉自己的努力在業內小有名氣，可以不用聽別人的，擁有了自己的掌控權，其人生的首部動畫電影《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》就被戛納電影節譽為“史上最好的冒險劇之一”。可是因為當時日本流行科技類動漫，這種清新治癒風還不能被大多數人接受，票房一片慘淡，之後幾年，他也一直在努力創作，但沒有哪個公司敢給他投資，為了生計他不得不去畫連載漫畫，可讓宮崎駿沒想到的是，這部名為《風之谷》的連載漫畫收穫了很多好評。
漫畫連載一年後，讀者們希望能把漫畫搬上銀幕，當時時任《Animage》雜誌社的主編鈴木敏夫邀請宮崎駿一起製作電影《風之谷》。好不容易獲得的機會，宮崎駿倍感珍惜，這次他不僅擔任了導演工作，還攬過了腳本、分鏡表的全部工作，事無鉅細地插手每一個環節，還特別邀請到與他一起創作第一部電影時的高田勳共同打造。這同時也促成了之後宮崎駿與高田勳共同創辦了“吉卜力工作室”。
高田勳與宮崎駿
1983年，在宮崎駿事業迎來高潮時，他的母親去世了，當時宮崎駿還在忙著創作《風之谷》，雖然母親對宮崎駿從小管教嚴格，平時性格也非常剛強，可宮崎駿從小與母親感情就很好，在得知母親去世那一刻，他崩潰大哭。
母親去世後，宮崎駿開始創作《龍貓》，這是一部傳遞親情的動畫，電影中小梅姐妹媽媽的原型就是宮崎駿的母親。為了讓生病的媽媽有個良好的養病環境，他們姐妹倆隨父親一起遷居鄉下，在母親住院期間姐妹倆一直有龍貓陪伴著她們，只要和龍貓在一起她們就是幸福的、開心的，但對於媽媽，她們都卻從沒有放棄過，這像極了宮崎駿自己，他用畫筆描繪著自己在現實中未完成的夢。《龍貓》上映後，暖哭了無數人，幾乎包攬了日本各大電影節上的所有獎項，而龍貓的形象也成為“吉卜力工作室”的LOGO。
“七進七退”被懷疑營銷炒作
可大眾依舊喜歡這個小老頭
能打動人心的漫畫家，作品裡必定能看到他過往的影子，宮崎駿就是這樣，他所有的作品中都充滿著對生活的情感抒發。由於從小身體不好，少年時就被醫生斷定活不過20歲，宮崎駿把每一次創作都看作人生最後一次來對待，但每每票房遇挫，宮崎峻就想要退隱，可每次退出沒多久，又很快復出，來來回回七次，以至於有人覺得這是宮崎駿以及工作室“狼來了”的營銷策略，目的就是想把大家引進電影院。
隨著一次次打出封山之作的旗號，讓觀眾早已免疫。也有人認為這是藝術家獨有的小任性，動畫電影是大師耗盡生命在做的事情，每做完一部都心力交瘁，之後又因為有了新靈感，想要通過畫筆與觀眾分享才再次出山。吉卜力工作室形容宮崎駿是個“有趣的精分者”，今天說的話隔天又會被他推翻，曾經因為隱退也真的解散過吉卜力工作室，也許真的只有大師級藝術家才能擁有這樣的任性吧。
其實，起初讓宮崎駿產生隱退想法是他用心創作出的《天空之城》只收獲了5.8億日元的票房，賠了個底朝天，當時年輕的他就想要隱退。接著《龍貓》雖然口碑很好，但票房也沒達到預期，藝術與票房無法同時兼顧，將宮崎駿與吉卜力工作室推向崩潰的邊緣，於是宮崎駿宣佈要退休。儘管如此，這個小老頭依然沒有安分下來，還在繼續在他的動畫海洋裡遊蕩。1989年的《魔女宅急便》拿下21億日元票房，藝術與商業巧妙的結合讓宮崎駿漸漸摸清市場需求，1997年，他所創作的《幽靈公主》再次刷新上一作品票房記錄，收穫193億日元票房，成為當時日本動畫史上票房最高的動畫電影。
藝術與商業結合
創造出一個獨有的“宮崎駿時代”
兩次票房大獲成功後，宮崎駿也給他的吉卜力工作室漸漸找到運營方向，大致分為三類，第一類是現實主義題材，帶有對當下社會的反思與無聲抵抗。《風之谷》和《幽靈公主》是反映人與自然應該如何和諧共處的問題，而《紅豬》和《起風了》則是對待戰爭的痛恨，當美好的夢想撞上了殘酷的現實，人們應該如何幸福的生活下去。
第二類是純粹的溫暖治癒系電影，《龍貓》《魔女宅急便》《懸崖上的金魚姬》告訴我們只要有愛沒有什麼困難是過不去的，哭過、笑過才是真正的成長。包括來自吉卜力工作室其它成員的作品，高畑勳的《熊貓家族》《歲月的童話》《我的鄰居山田君》，近藤喜文的《側耳傾聽》等等都屬於治癒系的代表。
而第三類作品則介於前兩者間的昇華，對於人性與愛有著更深層次的思考，也是大眾最喜歡的一類比如宮崎駿的《天空之城》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》，望月智充的《聽見濤聲》以及米林宏昌的《借東西的小人阿莉埃蒂》。在這類電影中，即使是反派你也能發現他的可愛之處，就比如《千與千尋》裡的湯婆婆，她雖然沒有那麼善良，但也只不過是一個貪財又溺愛孩子的老婆婆，又比如《哈爾的移動城堡》中的荒野女巫，因為與惡魔的交易，失去法力之後變成了呆萌奶奶，所以她並不知道自己在做壞事兒，就連森田宏幸的《貓的報恩》中波斯貓國王其實也只是個傻大叔而已。
吉卜力工作室的電影涉及很多行業，文學，哲學，航空，快遞，航海，魔法等等，有愛情、友情、親情，也有現實和勵志，宮崎駿與他的吉卜力工作室總能結合時代的發展，發現不同主題，為觀眾打造出一個又一個溫暖的國度。在宮崎駿的電影中，所有人內心都是幸福的，並且無論身處何種環境下，主人公們都能靠自己的努力克服困難，最終達成願望。
世界上最難的事情就是一顆心到另一顆心的距離，簡單的人總能擁有簡單的快樂，希望老爺子一直能在自己的世界裡永遠快樂下去！