請放心閱讀，本文不含劇透！僅就影片風格類型為你提供觀影參考。

意大利威尼斯當地時間9月4日，主競賽單元影片《蘭心大劇院》在第76屆威尼斯電影節首映。鞏俐身穿一襲紅黑拼接禮服大秀身材，時不時甩動拖尾裙霸氣全開！

隨即在國內登上熱搜，成為各大媒體的熱點話題。

其實早在1992年憑藉電影《秋菊打官司》鞏俐就已經在第49屆威尼斯國際電影節封后。算上這一次，由她主演的影片已經四次入圍威尼斯電影節主競賽。

時隔27年的時間，此次君臨威尼斯，是否還會有所斬獲，就要看由她主演，婁燁執導的這部《蘭心大劇院》的表現了。

《蘭心大劇院》擁有著強大的卡司陣容，鞏俐、趙又廷、小田切讓、黃湘麗、王傳君、張頌文主演的電影無疑會被列入華語年度期待！

而此次來到威尼斯電影節，導演婁燁更是不遺餘力，儘可能的將每一位主創人員都邀請到，一起期待分享榮耀時刻。

影片講述了這樣一個故事：

1941年秋冬，著名女星於堇（鞏俐飾）應邀從香港回到家鄉上海，出演《狐步上海》，而她的真實使命是為盟軍收集戰時情報。於堇用生命獲取了日軍將偷襲美軍珍珠港的情報，卻沒有如實發出。太平洋戰爭爆發，美英對日宣戰。

故事的歷史大背景日軍偷襲珍珠港及太平洋戰爭爆發，應該為人所熟知，而這期間歷史長河中所盛傳的幕後故事，也成為了本片的創作靈感的來源。同時影片國內定檔於12月7日，恰恰也是珍珠港襲擊事件和太平洋戰爭爆發的紀念日。

從故事梗概不難看出，影片是標準的諜戰片類型，情節曲折懸疑，配以激烈的矛盾衝突，同時展開對人性的挖掘和思考。

但你如果以為這是一部雅俗共賞、文藝兼顧票房的商業片，那就大錯特錯了。

毫不誇張的說，《蘭心大劇院》的觀影門檻其實很高。

黑白風格手持攝影

首先婁燁導演對這部影片的美學風格的定位，就不是一般觀眾所能接受的。

《蘭心大劇院》是一部純黑白電影，從頭到尾沒有配樂，也沒有展現漂亮的服飾和建築，畫風是非常“樸素”的。

這也就使整部影片始終在一種“冰冷”和“陰鬱”之中，黑白風格，再加上大量手持攝影的運用，會使一部分觀眾不太適應。

但如果僅就是單純的黑白電影，也還可以為多數觀眾所接受。因為在通常的此類影片中，黑和白是非常清晰的。

但《蘭心》中，婁燁刻意的將其模糊了。

也就是說他並不想追求極致的攝像美，而是通過這種形式的模糊，從而淡化做為諜戰片最賴以為繼的邏輯細節，而加大故事的不確定性和偶然性。

婁燁自己也提到，他希望的是在美國的黑色電影和法國的類型電影中找到一個屬於他自己的中間地帶，一個有中國特色的東西，我覺得他在這方面想做一些不一樣的嘗試。

但不得不說，這種嘗試是極具冒險精神的。

婁燁是一個對藝術追求很執著的人，這從他的《風中有朵雨做的雲》就能看出來，對類型片的把控已經很成熟了。

但《蘭心大劇院》中卻又有很多反類型片的元素存在。所以這部電影可能會讓你看片的時候艱難一點，但是是必要的，這是他自己所要堅持的追求。

本片的攝影是曾經拍攝《推拿》的曾劍。在《推拿》中為了體現盲人的特點很多鏡頭刻意的模糊，而到了《蘭心大劇院》中，這種方式更是發揮到了極致，很多鏡頭直接是虛掉的，亮度很低。

應該有影視劇迷還記得年初的《權力的遊戲8》中最後幾集中畫面的暗度，讓好多《權遊》迷們吐槽不止。

那麼在國內多數影院熒屏亮度普遍不高的情況下，本片在國內上映的時候，恐怕要做一些技術處理，否則的話，個別鏡頭會導致觀眾什麼也看不到。

那麼婁燁選擇這種黑白風格和手持攝影除了想做一種嘗試外，另一方面也是內容與形式的契合需要。

一是因為影片所展現的時代的特質，二是因為裡面人的身份都是曖昧的，用這樣的方式來拍這些人物，從而強化他們的身份。

他之所以沒有特別用影像去突出那個時代的氛圍背景，僅僅用字幕交代一下時間，那麼攝影更加關注的其實就是人了，以及人物在環境下彼此之間的關係，而不是說整個環境。

敘事風格極簡留白

與形式相對應，影片在敘事上也用了很多極簡和留白的方式，前後拼湊細節才能明白一個人物到底經歷了什麼。

只要有一句臺詞沒注意聽，可能這條線索就看不懂了。這是這部電影的另一個觀影門檻、需要保持注意力高度集中的電影。

影片中不同背景、身份、地位的人物很多，事件方方面面交雜在一起，信息量非常大。婁燁採用了把不同的人和事，間接穿插的方式來予以表現。

它雖然有一個真實的、廣為國內觀眾熟知的宏大歷史背景，但由於裡面的主要人物都是虛構的，所以你只能通過非常龐雜的情節才能揣測出他的立場到底是什麼，這可能是第一遍看的時候比較有障礙的地方。

相信有觀眾雖然在理解上會遇到一些困難，但如果注意力夠集中，不落掉影片中的細節，其實會發現婁燁將很多線索穿插的非常流暢。

而且如果真的能看進去並看懂的話，你會發現影片的雲詭波譎之處，調動你的腦筋同時，帶來更多的回味思考。當然影片尾段的對戰環節，更是不輸成熟的商業大片，或許會給觀眾帶來一絲驚喜。

至於演員的表演，這個陣容的實力毋庸贅述了。特別推薦一下飾演白雲裳的黃湘麗吧。做為一名話劇演員，她沒有在大銀幕上出現過。

影片中她扮演鞏俐的一個粉絲，對手戲不少，可以說絲毫不遜於一眾大腕，對故事的很多情節起到了關鍵的塑造和推動作用。

她和鞏俐是一個極致的鏡像關係，作為一個配角，不斷地給鞏俐戲，成為理解鞏俐這個角色在一些選擇和動機上的關鍵。

這個角色真正的身份、立場也讓人也沒辦法很確定，電影裡也沒有說得很清楚，給人神祕、又比較有想象空間的一個角色。這需要很成熟和拿捏到位的演技。婁燁把這個角色交給她，應該說是獨具慧眼的。

包括她跟鞏俐的一場有點曖昧、讓人浮想聯翩的戲，還有跟王傳君那些對手戲都讓人眼前一亮。

總之，婁燁通過一個大歷史背景下的小故事，達到了把角色人性化塑造的目的。

最後的結局，你可以說是因為主角是一個女人才有可能發生的，如果換成另一個身份，結局大概也會改變了。但你也會看到，是一個大時代把她推到了命運裡的一個角落。

藝術與商業的抉擇

無獨有偶，刁亦男的《南方車站的聚會》與《蘭心大劇院》定檔在同一時候，兩部片子上映日期相差一天。

做為觀眾或許是有幸的，這兩部電影都是歐洲三大電影節主競賽單元中、有著鮮明類型元素的作者電影，同期上映，可大飽眼福。

但或許也是殘酷的，兩部片子間觀眾的選擇，票房的角逐，現在來看，真的是不好說。

《蘭心大劇院》不會是一部所有人看完都會很興奮的電影，可能需要一段消化理解、交流討論的時間。

喜歡的人肯定還是會挺喜歡的，如果能get到婁燁的那種藝術表達和他的風格的話，這不失為婁燁的又一部上乘佳作。

但如果想要大多數普通觀眾都能接納，恐怕還是有一定的難度。

我們可以回顧婁燁之前的經典作品，《推拿》拿到了1300多萬的票房，《風雨雲》止步於6400多萬，《蘭心大劇院》會有新的突破嗎？很難講。

因為大眾對極致藝術片風格的接受度還不是很高。

今年有兩部婁燁的電影上映，《蘭心大劇院》或許不會比《風雨雲》有太大改觀。

黑白攝影，而且是很多地方看不清人的那種黑白，還有歷史背景等等，都會造成觀影的障礙，比描繪當代生活的《風雨雲》對觀眾來說障礙會更大一些。

在藝術與商業中間如何做一種權衡的選擇，電影節拿獎是一方面，回國以後還要考慮票房，讓深度影迷和普通觀眾各自都能找到樂趣，這是一個課題。

但如果仔細看一下這兩年三大電影節對類型片的選擇比例，會發現進入主競賽單元的比例越來越大，而以前類型片在這些電影節的主競賽單元是不多見的，這是一個新的趨勢。

所以中國電影現在要跟世界電影真正地融合到一起，進入整個世界電影的主流世界中，這是好事情，但路途還很遙遠。