53歲的鞏俐驚豔亮相戛納，依舊霸氣十足。

出道即巔峰的神話，一直被人們所津津樂道，而總是被人們所熱議的鞏俐接班人，甚至章子怡剛出道的時候就被譽為"小鞏俐"等話題也屢次佔據熱搜。

但她鞏皇的地位依舊無人可撼動。她為我們塑造了太多經典的銀幕角色，是華語電影繞不開的一座豐碑。

戛納紅毯上的鞏皇，張藝謀電影裡的"謀女郎"。

從1987年的《紅高粱》開始，鞏俐以其東方女性特有的氣質和情懷，創造了許多經典的銀幕形象。

1.九兒的覺醒

《紅高粱》中的九兒是鞏俐塑造的第一個悲情角色。

九兒被張藝謀賦予太多中國傳統女性的元素：隱忍，堅韌，灑脫，敢愛敢恨。

她的一生如紅高粱般絢爛，性格如紅高粱般熱情。她擁有對美和力量的追求，對愛情的嚮往，對世俗的挑戰。

當父親在耳邊嘮叨三從四德時，九兒拍桌而起，誓與舊時代徹底決裂，不再遮遮掩掩，乾脆而決絕。

如果說"顛轎"藝術化的展現了中國民俗中的狂野與張揚，那麼轎子裡的九兒則完美演繹了"大象無形"的美學理念。

那雙會說話的眼睛把封建時代農村女性的隱忍與反抗演繹的恰到好處。

鏡頭裡九兒面無表情的注視前方，卻仍可以從她睫毛的顫動，嘴角的顫抖，眼神的複雜體味她內心的掙扎；從她攥緊剪刀，喘息，抽噎聲中感受她內心的反抗。

漫天黃沙，一頂紅色的轎子蜿蜒前行。轎伕們的狂野熱烈與九兒的隱忍掙扎構成了這一段落的戲劇張力。

2. 菊豆的反抗

《菊豆》中的菊豆同為封建制度下的悲情女性，鞏俐在片中大膽而真實的表演卻也是她用身體與角色精神世界對話的過程，將一位處在亂倫和慾望焦灼之中的江南女性演繹得飽滿而堅實。

影片以三代人的矛盾衝突為主線，深刻揭露了封建社會中男尊女卑的社會觀念。以四人的悲劇結局痛斥了封建思想對人的毒害。

面對世俗的眼光，菊豆勇於追求愛情和自由，敢於獨立和反抗。

她的異常悲苦而決絕的表情，使人過目不忘。

影片結尾，菊豆毅然決然的火燒染坊，走進熊熊大火之中。這是角色走向毀滅的悲劇，卻也是一個敢於防抗社會制度，敢於追求愛情自由的偉大女性的涅槃重生。

3.頌蓮的變奏

《大紅燈籠高高掛》中的頌蓮是受過新式教育的女大學生，也是被封建夫權所禁錮的知識女性。

鞏俐在這裡的表演似乎總是不溫不火，多次特寫她呆滯木訥的臉與大太太的逆來順受，二姨太的陰險毒辣，三姨太的張揚形成鮮明的對比。她用緊閉的雙眼、堅挺的脊背、平直的語調刻畫了頌蓮內心的軟弱和無助，以及隱藏不住的慾望所引發的惡。

但就是這個個性模糊的頌蓮卻代表了封建社會女性的無助與無聲吶喊。

頌蓮這一女性角色是言行不協調的，她青春美麗，有文化計謀，但也正是因為她有文化，掙扎於不能放棄自己的本性，從而陷入無盡的痛苦之中。

在角色和自我的爭鬥中，頌蓮瘋了，她有理智時卻不清醒，生活於算計；她喝醉後反而清醒，敢說真話。醒中瘋，醉中醒，瘋時似人，不瘋時似鬼，充斥著對於封建父系社會的無情控訴。

從昔日清純的女大學生到如今充滿嫉妒心的四姨太，構成了頌蓮的生命變奏曲。

在經歷了夏秋冬三季的歷練之後，頌蓮不由自主地，自然而然地加入到陳家大院裡女人們的勾心鬥角中，繼續人吃人的命運遊戲。

九兒代表人性的張揚，菊豆代表人性的壓抑，頌蓮則代表人性的扭曲。都是深受封建社會摧殘和壓抑的悲情女性，都是封建社會中的祭祀品。

鞏俐塑造的三個女性角色都伴隨著強烈的慾望鋪天蓋地瀰漫而來，浸潤了整個影像世界。

整片高粱地、整座染坊和整個陳家大院,和著影片中那鮮紅濃郁的色彩,似乎要流溢而出,讓觀眾真正的體驗到了人物所彰顯的人性底色。

這三部經典，是鞏俐封皇的標誌，也是第五代導演最耀眼的時刻。

時光流轉，不是沒有人接替鞏皇，而是經典不可替代，鞏俐同樣不可替代。