如果，鞏俐不是謀女郎
NO.52
鞏俐Li Gong
要選出一個最能代表中國的當代女演員？一個名字呼之欲出。
鞏俐，江湖人稱“鞏皇”，無論在國內還是國外，她都擁有皇后般的氣場和地位。一堆的獎項和榮譽，能媲美的大概只有已經淡出影壇的張曼玉。
毫不誇張地說，她不光有資格代表中國女性，還可以代表整個東方的女性，“東方臉的代表”，“全球最美的東方女人”等美譽絕非浪得虛名。
2010年後的鞏俐減低了拍戲的頻率，9年來她只有3部電影上映。
《我知女人心》；
《歸來》；
《西遊記之孫悟空三打白骨精》。
其中只有和張藝謀再度合作的《歸來》能讓人滿意，其餘兩部都只能算是平庸的商業片，和很多已到知命之年的大牌演員一樣，她似乎是開啟了“養老模式”，降低接片的質量要求，但偶爾仍然會有口碑不錯的佳片。
作品數量減少並沒有讓鞏俐在大眾的視線消失，她還是新聞媒體爭相報道的重點對象。
2018年金馬獎，身為評審團主席的她拒絕上臺頒獎，引起一片譁然。事情的起因被曝出後，全國上下為她的行為點贊。縱然國籍寫著是新加坡，炎黃子孫的血統也並沒有被抹去，面對某些臺灣電影人的不當言論，她拿出了強硬的態度，做出了一箇中國人民都應該做的事。
2008年宣誓成為新加坡公民一事把鞏俐推到了風口浪尖，她是中國女演員的翹楚，卻要放棄中國人的身份，很多人都對此心存芥蒂。
其實當時鞏俐的丈夫是新加坡人，更改國籍大多是出於個人生活上需要，因為她是公眾人物就肆意批判未免有些道德綁架。而當她在金馬獎彰顯出自己的愛國之心後，已經沒有人在意她的國籍。
她骨子裡還是一箇中國人。
2019年戛納電影節，鞏俐再次現身，盡顯國際巨星風範。她此次前來是接受第五屆“躍動她影”的獎項，幸虧有她來，中國女性的臉面才不至於被某些“蹭紅毯”的所謂網紅給丟光了。
21世紀初，鞏俐還擔任過柏林和威尼斯兩大電影節的評審團主席，而且還是史上首位在歐洲三大國際電影節上擔任評審主席的華人。
電影之外，她也為中華民族無限增光。
回到電影之內，她的“養老模式”可能要結束了。
先是有婁燁的諜戰片《蘭心大劇院》還未公映；
確認加盟好萊塢電影真人版《花木蘭》；
宣佈與陳可辛合作《中國女排》，飾演主教練郎平；
還有一部馬丁·坎貝爾導演的動作驚悚片《阿娜》在計劃當中。
不是演大片就是和大導演合作，當主演，預計接下來“鞏皇”是要滿血迴歸影壇了。
鞏俐一直是各大導演們的“心儀對象”，拍出《盜火線》的邁克爾·曼就曾表示，他認為鞏俐是數一數二的女演員，一直想要合作都沒有機會。
直到準備拍《邁阿密風雲》的時候，他才有機會找到鞏俐來出演自己的電影。實際上那並不完全是個機會，根據北京晨報2006年的一則報道，邁克爾·曼說原本鞏俐的角色打算用拉丁裔演員，畢竟身份是古巴女毒梟，另外鞏俐的英語說得一般，西班牙語完全不會，要出演著實有些勉強。
就在邁克爾·曼以為要錯失機會的時候，鞏俐搞定了語言障礙等困難，達到了出演的條件。
然後《邁阿密風雲》裡的性感女毒梟才是我們現在看到的樣子。有評論認為，鞏俐的表演有驚豔之感。
電影的口碑票房都十分一般，卻無礙鞏俐在2006年被《時代週刊》評為“60年亞洲英雄”，並上榜《華盛頓郵報》全球年度5大偉大演員。
2004年，她還和王家衛合作過《2046》，以及《愛神》裡的一部短片。
《2046》就不必多說了，除了鞏俐，還有章子怡、王菲、劉嘉玲、張曼玉 、董潔的出演，幾乎個個都是女神級別人物。
根據梁朝偉的描述，為了完成一個鏡頭的拍攝，鞏俐哭了大概二十次。
《愛神》裡的短片《手》，王家衛讓鞏俐穿上了旗袍。大概在他的心目中，鞏俐和張曼玉是處在一個等級的。
曾拍出《相思樹》、《心香》等佳作的中國第五代導演孫周，則找到過鞏俐出演自己的《漂亮媽媽》和《周漁的火車》。
鞏俐分別飾演了一個離異的母親和一個文藝女青年，樸素的人物形象對她來說難度不大。
比較困難的是和周星馳的合作。
李力持導演的《唐伯虎點秋香》，她飾演的秋香足夠美麗，但和周星馳的個人風格並不是那麼融洽，反倒苑瓊丹、鄭佩佩等配角更放得開。
王晶的《賭俠2：上海灘賭聖》也有著同樣的問題，鞏俐和周星馳的感情戲並不是十分默契。很大的原因是當時星爺開始和鞏俐並不熟，害羞的星爺在戲外都不敢上去主動找鞏俐說話，共事過一段時間才開始慢慢有些感覺。
多年後鞏俐才接受採訪時回憶道，她非常欣賞星爺獨特的個人風格，同時懊悔嘆息自己當時沒能完全參與到劇組的“瘋狂”當中，確實是沒有發揮好。
還有一位和鞏俐有過多次合作的大導演就是陳凱歌。
1993年，他們合作的《霸王別姬》是豆瓣評分最高的國產電影，鞏俐在張國榮和張豐毅之間起到了很好的橋樑作用，美國權威雜誌《首映》這樣評價她的表演：
有了鞏俐演的菊仙，對於先生的同性戀愛人從輕蔑、尊敬，到相濡以沫，不僅是中國影史數十年來最動人的三角愛情關係，更是超越合作男演員的絕佳演出。
該雜誌在2004年的影史百位傑出演員評選中，鞏俐以《霸王別姬》名列第89名，成為了唯一上榜的華人演員。
此後她參演了陳凱歌的愛情片《風月》，歷史片《荊軻刺秦王》。其中《風月》幫助她第二次提名香港金像獎影后，男主角張國榮則提名了金馬影帝。
不管以上的大導演和鞏俐有過多少愉快的合作，都比不過一個導演。
大概有一半中國人都知道，他是張藝謀。
可以說如果沒有張藝謀，就沒有今天的鞏俐。就算鞏俐被其他人挖掘，她的成就也會大打折扣。
演員終究還是要靠作品說話的。
在鞏俐的演藝生涯中，不用數都知道張藝謀導演的作品數量是佔比最多的，而且在張藝謀作品中的表演水平，也遠高於其他人的。
1987年，還在中央戲劇學院表演系就讀的鞏俐被張藝謀選中，出演《紅高粱》。
那是張藝謀的導演處女作，也是鞏俐的電影處女作，兩人的首次合作，一鳴驚人。影片獲得了第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎等多個重量級獎項，這是歐洲人第一次見識到中國電影和中國女演員的非凡力量。
兩年後張藝謀繼續找來鞏俐，讓她出演自己的第二部作品《代號美洲豹》。葛優大爺也在其中，不過撲街了。人們對張藝謀和鞏俐戀愛新聞的關注度也遠高於他們的電影。
第三部的女主角還是女友鞏俐，《菊豆》中她奉獻了生涯突破性演出，家庭婦女菊豆的形象堪稱震撼人心。
第四部《大紅燈籠高高掛》，女主還是鞏俐。電影的主題與《菊豆》相似，都帶有批判封建思想的意味。而鞏俐的表演卻完全不同，這次她演一個被迫出嫁的傲嬌大學生，最後活生生被逼瘋，滿滿的無奈和唏噓。
1年後的《秋菊打官司》張藝謀繼續探討深刻的社會主題，鞏俐繼續著顛覆著自己的銀幕形象。她憑藉秋菊這個農村姑娘一角再次驚豔世界，據說為了拍攝她還學會了標準的陝西腔。
在張藝謀的紀實風格下，鞏俐憑藉過於真實的表演拿到了威尼斯影后。26歲，她站上了人生的巔峰。有了鞏俐的實力助陣，張藝謀連續兩年拿到了威尼斯電影節的獎盃。
但他倆的巔峰期還未結束。1994年，《活著》在戛納電影節首映，並拿下評審團大獎。鞏俐的演出一如既往地穩定而出色，張藝謀則拍了可能是他一生之中最好的一部電影。
之後的三次“張鞏合作”是心碎的。
《搖啊搖，搖到外婆橋》，被稱為是兩人的“分手之作”。電影拍完後，兩人的戀情宣告終結。
《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀終於兌現了“承諾”，他讓鞏俐當上了自己的女王，只不過是在戲裡面而已。電影在國內的口碑不佳，卻神奇地被《時代》週刊評選為2006年全球十大最佳電影。
《歸來》，不知道多少感嘆張藝謀和鞏俐之間的情誼，而戲中的故事同樣令人心酸不已。
如果鞏俐不是“謀女郎”，沒有了張藝謀的這些高分電影，她依然有《霸王別姬》這樣的代表作，仍不失為一個內地一線演員。
但加上張藝謀之後，那就不是一線演員這麼簡單了，用“歷史級別演員”來形容更加準確一些。
《Vogue》雜誌主編安娜·溫圖爾給鞏俐的評價就是，不但在國際電影舞臺作出過傑出貢獻，而且是推廣中華文化精神的中國女演員。
真正把中國文化通過電影帶到世界的人屈指可數，李小龍，成龍，王家衛等，這些電影人無疑都是“歷史級別”的。
“謀女郎”的人選一直以來備受關注，至少有一半的原因在鞏俐身上。人們希望下一個“謀女郎”也能像她一樣出色，可以邁向國際，成為中國女性的代表。
可惜，張藝謀巔峰已過，他之後的“謀女郎”只有章子怡趕上了時間，成為了“國際章”。但要說誰是最佳謀女郎，那還必須是鞏俐。
鞏俐在離開張藝謀之後越發成熟自信，她證明了自己是史上最好“謀女郎”，大概率無法超越，還是中國女性魅力的代言人，獨一無二。
毋庸置疑，她就是東方電影世界的女王。
坐轎不能哭，哭轎吐轎沒有好報；蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。——《紅高粱》