好萊塢近些年似乎颳起了一波懷舊復古風。
這幾年的奧斯卡上，也都藏著這枚“彩蛋”。
2017年在奧斯卡鬧出烏龍的[愛樂之城]就充滿了對好萊塢黃金時代經典影片的致敬；
2018年稱霸奧斯卡的[水形物語]也有黃金時代電影的諸多影子；
在昨天結束的奧斯卡頒獎禮上，全場最受關注的歌曲表演《Shallow》則來自一部翻拍黃金時代經典的[一個明星的誕生]。
二人的表演應該是本屆奧斯卡最令影迷無法淡定的時刻
而就在第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮舉辦三天前，好萊塢黃金時代最後一位著名導演斯坦利·多南於紐約去世。
斯坦利·多南與奧黛麗·赫本在[甜姐兒]片場©flickr
多南一生中參與拍攝過近30部電影，其中最受好評、影響最廣泛的卻還要數[雨中曲]。
相比後世那些在金像獎大放異彩的致敬之作，[雨中曲]在1953僅僅獲得了兩項奧斯卡提名，結果還顆粒無收。
[雨中曲]在奧斯卡並不受歡迎，在第10屆金球獎也只是獲得了音樂/喜劇片最佳男主角
最佳女配角敗給了[玉女奇男]，歌舞片最佳配樂不敵[情淚心聲]。
如今，這兩部電影早就伴隨著好萊塢黃金時代的消亡一起遭到遺忘， [雨中曲]則不斷被一代代影迷回味，連帶著對那個閃閃發光的年代也充滿了懷念之情。
乍看之下，[雨中曲]絕對不會是吸引當代中國影迷的那種影片。
雖然它包含了浪漫、愛情以及喜劇元素，但它畢竟是一部歌舞片。
在國內，極具現場感染力的音樂劇都算得上是小圈子裡的亞文化，想要出圈，還得藉助綜藝的火爆。
更遑論在大銀幕，小熒屏上觀看脫胎於此種形式的歌舞片了。
歌舞片（印度的除外）在影迷心中到底差在哪裡？
節奏慢，歌舞尬，或許是兩大最主要原因。
歌舞的存在某種程度上的確放緩了劇情的發展，如若歌舞再編排不當，那麼其觀感絕對更加大打折扣。
不過在[雨中曲]裡，這些都無法成為妨礙你觀影的絆腳石。
67年前的電影現在獲得這個分數很難，更何況還是一部歌舞片
看看[雨中曲]在IMDb跟豆瓣的評分也知道，經典總能跨越語言的壁壘，打破時間的限制。
這部AFI百年百大歌舞電影第1位在今天仍然沒有喪失它昔日的光輝。
[雨中曲]在豆瓣第一條熱評，不否認[雨中曲]也有它的時代侷限，但這絲毫不影響它的偉大
01
[雨中曲]從一段巨星亮相開始。
1927年，唐跟琳娜是美國知名的好萊塢銀幕情侶，所到之處無不引起影迷尖叫昏厥。
影迷的反應不比現在的狂熱粉絲更理性
就在整個製作公司都在為新片的成功而慶祝時，老闆辛普森給大家帶來了一個小驚喜——一段有聲電影的示範片。
彼時，好萊塢還是無聲電影的天下，這一短片的出現讓所有人都感到滑稽。
他們不相信有聲電影會被觀眾接受，只有即將破產的華納將翻身的希望壓在了有聲片[爵士歌手]上面。
誰料打臉來的太快。
[爵士歌手]取得的空前成功令製片廠紛紛轉拍有聲電影，化身“真香怪”。
唐和琳娜正在拍攝的[決戰騎士]也要面臨重拍，可工作人員對有聲片也是一知半解，而女主角琳娜的聲音也著實刺耳。
琳娜跟臺詞老師學舌這段觀感上很像“司馬光砸缸”
果不其然，影片在試映後成為災難般的笑話。
在基友卡斯摩跟心愛姑娘凱西的建議下，唐決定將電影改編成歌舞片以彌補他們在創作上的不足。
當然，重要的是還得為琳娜找一位搶手配音。
02
電影從無聲過渡到有聲很容易嗎？
絕對不是。
演員找不到麥克風，臺詞功底全無，肢體動作浮誇，通過訓練還可以解決。再者說，實在不行還有配音演員嘛！
可劇本創作，音畫同步，這就是整個工業都要面臨的新問題了。
以往默片對臺詞並不重視，但有聲時代不一樣。也正因如此，唐在戲中戲的“I love you,I love you,I love you”才引得全場觀眾鬨堂大笑。
有聲時代，觀眾對電影的要求也高了
講述電影發展過渡的影片不少見，比利·懷爾德的[日落大道]是部徹頭徹尾的悲劇，它甚至黑暗得令人發冷。
我準備好拍特寫了
可晚於[日落大道]兩年上映的[雨中曲]卻不一樣，後者輕鬆幽默，充滿了自嘲式的調侃。
本片的製作公司米高梅就是在有聲電影發跡前保持觀望態度的一批大廠，相比放手一搏的華納，他們的確應該自嘲。
不過再對比經歷重組的派拉蒙，這種自嘲也有一絲驕傲在裡頭——我們挺過來了。
兩位主角的愛情故事也是影片的一大重頭戲。
日落西山的巨星唐，配上初出茅廬的甜姐凱西，這設定看上去很套路。
可正是這種套路，才讓之後的電影擁有成熟的可套用模板。
在今天回看，它也許略顯“俗氣”，但感動依舊。
全片最聞名的一場戲就是唐一邊唱著電影同名歌曲“Singin' in the rain”，一邊在雨中起舞。
即便沒看過這部電影的影迷，想必也見過這個抱燈柱的動作
這才是對“墜入愛河”最生動，最直白的描述吧。
可動人愛情的背後，是兩位演員魔鬼般的相處。
飾演凱西的黛比·雷諾斯拍攝影片時才19歲，還沒有舞蹈基礎。訓練強度大到腳部受傷，也不敢長時間請假。
當然，這也源於吉恩·凱利的苛刻對待。
最終黛比的演出效果起碼讓外行很難相信她是初學舞蹈
除了飾演男主角唐，吉恩·凱利還是本片的導演之一。他自己也承認自己在片場的作風近乎“暴君”，吉恩甚至說過：
“我對黛比不太好，我很奇怪她竟然還跟我講話”。
銀幕上的愛情動人，銀幕下關係嚇人
雖然年少成名，黛比·雷諾斯的演繹之路也稱不上一帆風順。這部[雨中曲]的成功實在難以複製，黛比再沒有出演過能與之相媲美的電影作品。
她日後最知名的事蹟還是被“玉婆”伊麗莎白·泰勒挖了牆角，以及培養出了女兒“萊婭公主”凱瑞·費雪。
2016年底，當聽聞女兒去世的消息，黛比也突發中風離世
黛比的凱西，女兒萊婭公主，都是二人電影生涯中飾演過最精彩的角色。
即便沒有受到主流獎項的認可，[雨中曲]依舊被認為是“最偉大的歌舞片”
然而多少個“第一”也無法阻擋歷史的洪流，就像有聲電影取代了無聲電影，歌舞片也逐漸沒落了。
在上個世紀70年代後，吉恩·凱利很少出現在電影中，就算出鏡也是飾演本人，這與他巔峰時期一年四部的產量無法相提並論。
1986年發福的凱利，他在1996年去世
斯坦利·多南不斷嘗試拍攝喜劇，最終也於新千年來臨之前“退休”，此後的活動大多是出席領取自己的“終身成就獎”，或者參加前作的對談。
2010年出席活動的多南
如果只是一部過時、老掉牙的歌舞片，那麼[雨中曲]除了考古意義，對當今大部分影迷而言根本沒有觀看的必要。
就像具有跨時代意義的[爵士歌手]，目前在豆瓣也只有幾百個標記。
[雨中曲]不只應當被看做一部歌舞片，在AFI的權威評選中，它也是百年百大電影第10位、百年百大喜劇片第16位、百年百大愛情電影第16位......
正如此前所說，[雨中曲]作為範本標杆，還在不斷為被今天的影人汲取精華。
2011年的[藝術家]不正是對[雨中曲]的一次近乎全面的致敬嗎？
[藝術家]，一部法國黑白默片，在2012年奧斯卡獲得5項大獎
[一個明星的誕生]也因為結局的緣故，一向跟[雨中曲]被並稱為“黑白姊妹”。
技術總會過時，主流類型片也一直在更迭。
如果說[藝術家]是寫給電影的情書，那麼[雨中曲]就是值得珍藏在影迷、影人心中的發光體。
美好的藝術永遠值得熱愛。
