這季#歌手2019#究竟在做什麼？吳青峰在第一期就給出了答案
假如把《歌手》系列和觀眾視作一對情侶，那這對情侶，剛剛經歷了他們的“七年之癢”。
相比前幾季，這一季的觀眾看上去有一絲冷漠，#歌手2019# 未能收穫大家預期中的熱度，收視不甚理想，討論度也不高，很多人都道出觀感：太過專業，那些歌聽起來好像很厲害，卻說不上來到底好在哪裡，所以沒有“出圈”的歌曲。
這些問題，節目組其實早就猜到了，所以每一期，好像都在圍繞某種矛盾進行探討。
對歌手個人來說，唱自己最想唱的歌，但名次不理想，面臨被淘汰的可能，怎麼辦？
是先演繹再留下來，還是先留下來再演繹？
上升到整個節目，歌手的自我表達與觀眾的感官愉悅是矛盾的，到底應該如何取捨？
其實節目在第一期，就通過這一季的串講人吳青峰做出了回答。
作為第一期第一位上臺的歌手，吳青峰選擇的第一首歌是《燕窩》，這是他對創作與創作人的理解：不管最後遭到什麼樣的對待，過程都是無悔的。
所以，儘管他每次看到齊豫的成績不夠理想時都會生氣，但還是相信他們不會後悔自己的選擇。
這一季的《歌手》和歌手都很“任性”，堅持做了自己想做的事情，當然也是因為連續做了七年的節目，有這樣的底氣。
以前幾季攢下的人氣基礎，#歌手2019# 若想迎合市場，多請幾位流量明星、越當紅的越好，或者讓專業的歌手唱幾首朗朗上口的KTV神曲，簡直不要太容易。
但這檔節目，走得越遠，就看得越遠，並不願意束手就擒，讓流量來綁架藝術。
比如第四期，像是一場大冒險，“險中作樂敢唱敢當”。這一期的好幾位歌手，都選擇了看上去有點怪、註定不被大眾追捧的歌曲。
齊豫想唱《今世》，因為這首歌，她覺得特別好，可平時實在沒有機會唱給大家聽。
劉歡後來也表示過，很多自己想展示的作品，平時沒有機會去展示。
這可是劉歡和齊豫啊。
連業內有著如此地位、幾乎家喻戶曉的歌手，都這樣有太多的“想唱而不能唱”，其他歌手可想而知。
他們信任《歌手》，覺得這個節目允許他們“放飛自我”，也一定會有觀眾聽得懂他們的歌。
如果《歌手》不去提供這樣一個舞臺，他們怎麼辦？
走到第七年的《歌手》，越來越專業，它似乎在嘗試漸漸收緊自己的“網”。前期把所有可能的音樂愛好者都吸引過來，然後，再從中挖掘，伯牙之琴、彈給子期聽，以我珍藏、換你迴響。
專業當然並不意味著高冷，反而意味著更自信、更有前瞻性地去包容。
就好像這一季最富於挑戰精神、最喜歡學習新鮮事物的，是最“大咖”的歌手劉歡。
前幾年，他在2003年翻唱的一首兒歌《餵雞》被網友翻出來，電音、說唱、賣萌的兒歌唱法令人大跌眼鏡，但那卻是一直走在潮流前端的劉歡最樂此不疲的嘗試。
他對新生的東西充滿好奇，喜歡藉此來顛覆自己，不斷帶給大家更多元化的享受。
所以在這季《歌手》中，他給自己傳唱度最高的那首《好漢歌》跟經典武俠歌曲《滄海一聲笑》融合起來，再加入嘻哈電子元素，重新創作和演繹了一番，新穎又酷炫。
這些玩法觀眾當然不會都接受。所以這一季有很多期，劉歡的排名都並不理想，但他一點都不在意，只要不是第七名，就可以一直把不同的歌唱給大家聽。
齊豫也一點都不意外，心態放得很平，“大家沒聽過就當新歌聽一聽，不認識我就當新人唱一唱”。
他們的實力，其實無需再通過比賽結果來證明，只要有一個能展示的舞臺即可。
就如《歌手》這檔節目的專業性，和收視無關，只要還有人看、有人喜歡、有人迴應，就有能堅持走下去的動力。
節目組既容許資深專業歌手如劉歡、齊豫的“任性”，又願意敞開懷抱去歡迎新人，甚至包括頗有爭議的“網紅”和流量，比如劉宇寧，比如錢正昊。
人氣與專業並不總是對立的，《歌手》和歌手，都試圖在尋找平衡點。
聽錢正昊唱歌時，劉歡一直在鼓掌，他覺得很有趣：他去唱年輕人的東西，年輕人來唱老派的歌。
大家都願意以包容的心態去嘗試，慢慢地摸索，在達到平衡之前，總要有一個過程。
《歌手》願意提供這樣的舞臺給他們，別急著下定論，先聽聽看，未來的事情，無法預測。
劉宇寧錢正昊們都還年輕，只要有天分又肯努力，假以時日，焉知他們不會比現場的前輩更專業？
正如楊坤所說，我們不都是從那個時候過來的嗎？
大浪淘沙，都只是過程而已。
這種建立在專業基礎上的包容性無處不在。
Kristian Kostov和Polina Gagarina是來自國外的新鮮血液，許靖韻和畢書盡則分別代表著來自國內香港和臺灣的新生力量。
ANU希望能讓更多人聽到來自藏區的民族音樂。
聲入人心男團嘗試將美聲、音樂劇與流行融合起來。
……
都是富有新意的探索，也是不問前程的冒險。
但這就是逃跑計劃所說的“獨立音樂人”的態度，
也是ANU所說的“不在意名次，但在意自己對音樂的態度”。
何謂流行？何謂經典？
創造它們的人當時可能並不知道，而只是遵從本心去創作。
每個歌手，一定都會有那麼幾首自己很偏愛、大眾向卻不流行的歌曲，每個導演，也會有那麼一部自己很用心結果卻很撲街的作品。無論哪個領域的人，都會面臨“堅守”抑或“迎合”的選擇。
梵高生前的時候窮困潦倒，《大話西遊》最初上映時票房慘淡。
跟在流行後面亦步亦趨很容易，把流行甩在後面才難。
“流行“並不是他們創作時考慮的因素。唱我想唱的，“來了就是賺了”，有人聽到就是贏了。
這個時代越來越浮躁，所有的人都只想著快速變現，這一季的《歌手》和歌手，有種“捨我其誰”的使命感。
如果真正有追求的專業歌手去唱口水歌，真正有能力的節目去做媚俗的舞臺……
那誰來做這件當下只有“我”才能做的事情呢？
小K說：真正感知自己的音樂，知道自己在做什麼，對歌手來說才是最重要的。
歌手和《歌手》都如是，堅守幷包容，而非迎合；既然選擇了，就不後悔。
這一季的收視確實不夠理想，但我很開心，評分在回升。
道阻且長，莫問歸途。