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《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
去年辦好了多次入臺證，結果一年下來，一次也沒有去。澎湖、綠島、蘭嶼的離島計劃，久久無法成行，暫且只能把看電影，當成一項準備功課了。
正文共：2657 字
預計閱讀時間：7分鐘
在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
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《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
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在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
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在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
與暴躁的老師相比，買錯了鞋子碼數的父親，一心想著在高雄夜市賺一票。這狠心的出租車司機形象，連陪伴，花在孩子身上的時間都不願意多拿出一些，沒能比老師好哪去。
即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
飾演馬那衛的鐘家駿，獲得金馬55最佳新演員。這個獎項，並非因為小孩子角色討巧，或者達悟族小朋友沾光。他有一場心理情感戲，是完全比肩、甚至秒殺了大人演員的。父親不顧阿嬤挽救，執意要去趕回高雄的船。馬那衛演完節目，知道一切，回家面對阿嬤準備好的餐食說，想吃芋頭。請注意，這種場合，一般導演很好偷懶，整成兩眼淚汪汪，有情感宣洩就行（後來追車就是常見的處理手法）。但馬那衛什麼都沒有說，他就是吃著芋頭，獨自長大。一個人物的情感，尤其是孩子的內心，最簡單的就像《千與千尋》的巨嬰寶寶，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同時為父親著想。《只有大海知道》是把內心轉化為外在，通過吃芋頭，下愛河游泳，讓觀眾感受孩子的心理變化。
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正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
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電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
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高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
高舉著火把
飛魚群圍繞過來
一切真美好”
……
沒能帶你出海
我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
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高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
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這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
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《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
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一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
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即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
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高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
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我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
點擊關注想寫什麼就寫什麼的 木衛二
導
語
《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
去年辦好了多次入臺證，結果一年下來，一次也沒有去。澎湖、綠島、蘭嶼的離島計劃，久久無法成行，暫且只能把看電影，當成一項準備功課了。
正文共：2657 字
預計閱讀時間：7分鐘
在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
與暴躁的老師相比，買錯了鞋子碼數的父親，一心想著在高雄夜市賺一票。這狠心的出租車司機形象，連陪伴，花在孩子身上的時間都不願意多拿出一些，沒能比老師好哪去。
即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
飾演馬那衛的鐘家駿，獲得金馬55最佳新演員。這個獎項，並非因為小孩子角色討巧，或者達悟族小朋友沾光。他有一場心理情感戲，是完全比肩、甚至秒殺了大人演員的。父親不顧阿嬤挽救，執意要去趕回高雄的船。馬那衛演完節目，知道一切，回家面對阿嬤準備好的餐食說，想吃芋頭。請注意，這種場合，一般導演很好偷懶，整成兩眼淚汪汪，有情感宣洩就行（後來追車就是常見的處理手法）。但馬那衛什麼都沒有說，他就是吃著芋頭，獨自長大。一個人物的情感，尤其是孩子的內心，最簡單的就像《千與千尋》的巨嬰寶寶，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同時為父親著想。《只有大海知道》是把內心轉化為外在，通過吃芋頭，下愛河游泳，讓觀眾感受孩子的心理變化。
高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
高舉著火把
飛魚群圍繞過來
一切真美好”
……
沒能帶你出海
我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
點擊關注想寫什麼就寫什麼的 木衛二
導
語
《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
去年辦好了多次入臺證，結果一年下來，一次也沒有去。澎湖、綠島、蘭嶼的離島計劃，久久無法成行，暫且只能把看電影，當成一項準備功課了。
正文共：2657 字
預計閱讀時間：7分鐘
在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
與暴躁的老師相比，買錯了鞋子碼數的父親，一心想著在高雄夜市賺一票。這狠心的出租車司機形象，連陪伴，花在孩子身上的時間都不願意多拿出一些，沒能比老師好哪去。
即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
飾演馬那衛的鐘家駿，獲得金馬55最佳新演員。這個獎項，並非因為小孩子角色討巧，或者達悟族小朋友沾光。他有一場心理情感戲，是完全比肩、甚至秒殺了大人演員的。父親不顧阿嬤挽救，執意要去趕回高雄的船。馬那衛演完節目，知道一切，回家面對阿嬤準備好的餐食說，想吃芋頭。請注意，這種場合，一般導演很好偷懶，整成兩眼淚汪汪，有情感宣洩就行（後來追車就是常見的處理手法）。但馬那衛什麼都沒有說，他就是吃著芋頭，獨自長大。一個人物的情感，尤其是孩子的內心，最簡單的就像《千與千尋》的巨嬰寶寶，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同時為父親著想。《只有大海知道》是把內心轉化為外在，通過吃芋頭，下愛河游泳，讓觀眾感受孩子的心理變化。
高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
高舉著火把
飛魚群圍繞過來
一切真美好”
……
沒能帶你出海
我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
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導
語
《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
去年辦好了多次入臺證，結果一年下來，一次也沒有去。澎湖、綠島、蘭嶼的離島計劃，久久無法成行，暫且只能把看電影，當成一項準備功課了。
正文共：2657 字
預計閱讀時間：7分鐘
在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
與暴躁的老師相比，買錯了鞋子碼數的父親，一心想著在高雄夜市賺一票。這狠心的出租車司機形象，連陪伴，花在孩子身上的時間都不願意多拿出一些，沒能比老師好哪去。
即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
飾演馬那衛的鐘家駿，獲得金馬55最佳新演員。這個獎項，並非因為小孩子角色討巧，或者達悟族小朋友沾光。他有一場心理情感戲，是完全比肩、甚至秒殺了大人演員的。父親不顧阿嬤挽救，執意要去趕回高雄的船。馬那衛演完節目，知道一切，回家面對阿嬤準備好的餐食說，想吃芋頭。請注意，這種場合，一般導演很好偷懶，整成兩眼淚汪汪，有情感宣洩就行（後來追車就是常見的處理手法）。但馬那衛什麼都沒有說，他就是吃著芋頭，獨自長大。一個人物的情感，尤其是孩子的內心，最簡單的就像《千與千尋》的巨嬰寶寶，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同時為父親著想。《只有大海知道》是把內心轉化為外在，通過吃芋頭，下愛河游泳，讓觀眾感受孩子的心理變化。
高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
高舉著火把
飛魚群圍繞過來
一切真美好”
……
沒能帶你出海
我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
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語
《只有大海知道》是去年金馬55最佳新演員獲得者。之前在海南島國際電影節也有過放映場次，不過二哥錯過了。
去年辦好了多次入臺證，結果一年下來，一次也沒有去。澎湖、綠島、蘭嶼的離島計劃，久久無法成行，暫且只能把看電影，當成一項準備功課了。
正文共：2657 字
預計閱讀時間：7分鐘
在《放牛班的春天》等青少年兒童題材電影，寓教於樂、寓教於人等主題一再出現，不受限於時代環境、國族語言之不同。
《只有大海知道》引發的類比對象，可能不需要動用到經典名片。單是這幾年的臺灣電影，就有《只要我長大》、《太陽的孩子》等，全是關於部落裡的孩子成長。比起下山謀生存，他們更渴望擁有父母常伴，和睦家庭生活。
正如大陸電影表現及西部地區少數民族，你不時會驚訝詫異：他們的掛鐘，手錶，像在停留在上個世紀末，不再往前走動。臺灣原住民的生活水平不至於此，只是它們所遭遇的親情撕裂——地理位置的偏僻邊遠，導致離別的距離拉長，相聚會面的成本驟增，比起本島城鎮人，痛感來得更為直接和強烈。
有些人不免詫異，臺灣真的會有原住民小朋友，連一雙運動鞋都沒得穿？如此納悶，正如我在看拉華加的長片，不免尋思：藏族小朋友旺扎，真的買不到一雙雨靴？
問題不在雨靴有多貴，而是雨靴、運動鞋這類事物，已經褪出我們的生活視野，如同掉在地上的幾塊錢，已經不會有人慌慌張張，低下頭、彎下腰去撿。
《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你還惦記他怎麼可能穿不上一雙鞋子，那麼，這是劇情片，允許虛構，而不是紀錄片，要嚼舌爭個真假。崔永徽的第一部長片，電影的情感投射對象，是傳統常見的老少邊窮留守兒童，他們只需要周圍人，從親人到老師，給多一點關懷，給多一些愛。假使把故事移換從蘭嶼椰油國小，移到雲南怒江丙中洛，大海變成大山，連十字架都不用轉倒，故事好像亦能成立。
電影主題，不算稀罕。至於蘭嶼達悟族，或排灣族之類原住民，他們到底要走一條怎樣的路，《只有大海知道》給出了開放結局——即便有人稍嫌它批判之力度大。
很顯見的，如果不是由上一代來照顧下一代，通過民族內部的自身傳統和精神傳承，而不是任由外來事物去移風易俗，改土歸流，難道小朋友和下一代要交給老師，政府……對於蘭嶼，如果不是那一條路，還能有哪一條路可選擇？
電影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃魚，不離不棄照顧孫子的老阿嬤。
一開始，凶巴巴的，高雄來的青年教師，扮演了討人嫌的角色。後來，討人嫌的對象，是在高雄開出租車的狠心父親。老師一開始所擁有，並給予馬那衛打撈太陽鏡的報酬，是200塊錢。最後父親分分鐘不能等，不顧兒子追逐而加速離去的，還是錢。更多的，更急迫需要的錢。
金錢當然不是萬惡。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃雞排、熱狗。只是那一條路，那一艘船，我們可否走得慢一點，搖得再慢一些。
相比從精神到身體都水土不服的老師，馬那衛的好水性，只想往海里鑽，才是屬於蘭嶼的人。老師暈船吐、被人甩，機車拋錨、出車禍。外來者與本地人，以200塊錢達成了粗暴赤裸裸的合作關係。
黃尚禾飾演的，凶巴巴且缺乏教育經驗的年輕老師（像大陸公益支教老師），是《只有大海知道》容易引發爭議的角色。他太不像一名好老師。他對住宿條件的嫌惡，話語間的不耐煩，劈頭蓋臉就批評孩子有錯。功課作業做不對，做不好，事出有因而他毫不在意。
只有到了他真孤零零，被甩在了蘭嶼，孤家寡人一枚。他才在電臺節目時，情不自禁地坦言，自己並不喜歡蘭嶼，想趕緊立功，得到機會離開。簡單說，他是個自私的人。像許多外來者，旅遊觀光客，只恨太陽大、海浪急，身在蘭嶼，恨不得趕快走。他有老師的身份，卻沒考慮過學生可能沒鞋子穿，沒人做飯。離開的大人，留守的兒童，這是《只有大海知道》裡的蘭嶼。
想離開蘭嶼的，不止是老師。大家都想著離開蘭嶼。椰油國小的孩子，他們家長有很大一部分在臺灣謀生賺錢。臺灣這個詞彙，出現在他們的話語中，就是一個相對遙遠，另外一個世界的屬地。
與暴躁的老師相比，買錯了鞋子碼數的父親，一心想著在高雄夜市賺一票。這狠心的出租車司機形象，連陪伴，花在孩子身上的時間都不願意多拿出一些，沒能比老師好哪去。
即便如此，《只有大海知道》沒有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油國小可謂蘭嶼的明星學校，歌舞節目、彙報演出年年有。然而，當孩子們三言兩語在吐槽，穿丁字褲要露屁股，只有老人家才穿時，你會覺得可愛又好笑。
飾演馬那衛的鐘家駿，獲得金馬55最佳新演員。這個獎項，並非因為小孩子角色討巧，或者達悟族小朋友沾光。他有一場心理情感戲，是完全比肩、甚至秒殺了大人演員的。父親不顧阿嬤挽救，執意要去趕回高雄的船。馬那衛演完節目，知道一切，回家面對阿嬤準備好的餐食說，想吃芋頭。請注意，這種場合，一般導演很好偷懶，整成兩眼淚汪汪，有情感宣洩就行（後來追車就是常見的處理手法）。但馬那衛什麼都沒有說，他就是吃著芋頭，獨自長大。一個人物的情感，尤其是孩子的內心，最簡單的就像《千與千尋》的巨嬰寶寶，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同時為父親著想。《只有大海知道》是把內心轉化為外在，通過吃芋頭，下愛河游泳，讓觀眾感受孩子的心理變化。
高雄的節目表演，達到了電影情感的高潮，“他（父親）終會回到美麗的故鄉”。
我們一起划著船
高舉著火把
飛魚群圍繞過來
一切真美好”
……
沒能帶你出海
我感到萬分遺憾
看這美麗的大船啊
這曲《美麗的大船》（長版本是《Yama的大船》，父親的大船） 很動人，卻是群體合唱。而馬那衛，他還需要一次個人時刻。與父親碰一次面，只是想要遊一次泳。國產電影裡氾濫的水下攝影，放在《只有大海知道》恰到好處，片中三次下水（撿眼鏡、偷龍蝦、遊愛河），一再說明腔調，水性好的馬那衛，是蘭嶼的孩子。正如甩髮舞甩的，你知道那當然不是海浪，卻會相信，那就是達悟人從祖先到現在，一直所看到的海洋。
高雄有很多路，蘭嶼只有一條路。馬那衛跳下愛河，彷彿回到了熱帶島嶼水下，與父親嬉玩的美麗時光。那就像在說，即便沒有路，他也可以游回去。即便沒有路，大海也知道。在大海裡，他可以找到一切。
· END·
嘚嘚的話：
蘭嶼是個非常安逸的小島，多年之前在那裡環島，騎著摩托也只要2、3小時就能繞一圈。大部分都是雅美族（達悟族）的原住民們，他們打著漁，賣著冰，坐在涼亭下望著海可以呆一下午。
運氣好的話，可以碰到從大海歸來皮膚黝黑的一個男人，海洋民族作家藍波安先生，用筆墨和魚槍記錄著海浪與夕陽。他會告訴你他有個女兒，在臺灣島上讀書，這裡的所有年輕人都想著離島；如果你提，他也會答應送你兩本簽名書。在你回程的路上，你讀他的文字，仍然會感受到那陣陣來自太平洋的熱帶海風。
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