張亞東當面說出“民謠土”時，高曉鬆臉上隱隱露出了尷尬

與第一期不同，最新一期《樂隊的夏天》明顯少了love & peace，而多出了些許火藥味。這種火藥味，在對鹿先森樂隊的評價上就表現出來了。

鹿先森樂隊整體屬於民謠樂隊，《春風十里》也是一首民謠架構的歌曲。近年來隨著各路明星的翻唱，這首歌已經大火了有一兩年時間。不過，在獨立音樂圈，不少獨立音樂人認為他們的作品流俗、做作，只能算作流行歌曲。

在鹿先森樂隊演唱《春風十里》的過程中，英倫搖滾樂隊盤尼西林主唱就吐槽起了鹿先森的編曲，他認為這樣的編曲沒有任何價值和思考，”一切都是套路”。做樂隊的真是太直接了！

沒想到，當鹿先森表演完畢，張亞東、高曉鬆等幾位”超級樂迷“點評時，竟然比樂隊之間的吐槽更犀利、火藥味更濃。

高曉鬆給出的評價並不差，他認為《春風十里》是比賽進行到當時歌詞寫得最好的一首歌。

在鹿先森表演過程中，旅行團樂隊成員、編曲人韋偉也表達了對他們歌詞的欣賞。

張亞東給出的評價就沒有那麼友好了。當著鹿先森的面，他直接說，”你們用的和聲、彈法，都是我剛學音樂時用的“，言下之意，就是鹿先森的音樂不夠創新，從技法和意識上都比較陳舊。

這還不算最猛烈的，張亞東還說了一句，”在我們製作人的圈子裡，大家可能都覺得，民謠就是土。“

儘管後面張亞東又接著解釋說民謠土不是貶義詞，然而我們依然能夠看到，高曉鬆臉上的表情已然隱隱露出了尷尬，要知道，他可是上世紀90年代中期校園民謠時代的中流砥柱啊！

張亞東竟然當著高老師的面說民謠土？

客觀來說，張亞東和高曉鬆，確實是兩位在審美取向上完全不同的人。

張亞東更新潮前衛，他玩迷幻、玩電子、玩另類，在音樂技術層面更考究、更精巧、更復雜。作為王菲的御用製作人，他獨特的編曲思路是被天后蓋章認證了的。與此同時，業內和聽眾也都認可的一點是：從張亞東第一次為王菲擔任製作人的《浮躁》起，王菲開始形成了有別於當時主流的自我風格，不再僅僅是唱一些苦情芭樂歌，終於成為了個性鮮明的一代天后。

實際上，張亞東是中國第一批玩MIDI、用合成器編曲的人。從最早在大同礦務局文工團工作開始，他就大量聽國外的唱片，每天扒帶、研究合成器，同時也寫歌。及至為王菲製作專輯成名後，最愛的就是到國外去買回一大堆的器材、唱片和資料，慢慢地鑽研。

他曾經對媒體不無驕傲地說過，”我有完全不同的意識，有些歌我的編排和別人想的就是不一樣，很有創造力。“確實如此。他為朴樹製作的《我去2000年》、《生如夏花》，同樣令人無比驚豔。

因此，以張亞東的段位，認為鹿先森樂隊的《春風十里》不夠有想法，這是很自然的。在節目後採部分，張亞東更直接地說，”我從未被這些歌打動過。“

反觀高曉鬆，作為中國內地校園民謠時代的引領者和中堅骨幹，對於民謠向來都情有獨鍾，他所創作的歌曲，絕大部分也都是民謠風格。早年為老狼寫的《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》，為葉蓓寫的《B小調雨後》、《白衣飄飄的年代》等等，都是非常典型的高氏作品。

高曉鬆歌詞好，因此他注重歌詞，聽了《春風十里》之後，首先點評的就是歌詞。何況《春風十里》這首歌還化身於他的好哥們馮唐的名句，自然更要對歌詞美言一番。

這兩年來民謠已然出圈了。從之前宋冬野的《董小姐》在快男被唱紅，再到馬頔的《南山南》被《中國好聲音》選手翻唱，再到趙雷上《歌手》，讓他的原創歌曲《成都》火遍大江南北……對民謠的關注，已從小眾轉變成了大眾，越來越多的民謠作品及民謠音樂人進入了主流視野。

然而，在音樂行業內及聽眾群體中，卻分化出了兩種對民謠的看法。喜歡民謠的人，首先看重的是民謠作品更為詩化的歌詞，其次是喜歡民謠簡單而優美的旋律及歌者誠懇並不加過多修飾的演唱，至於編曲，只要樸素、乾淨就好，並不需要過分精緻。

討厭民謠的人，他們的看法則恰恰相反。民謠過於強調歌詞而不注重旋律和編曲，在他們看來是音樂性的巨大缺失，也是民謠隨處瀰漫的”土味“根源。對他們而言，要唱功沒唱功、要旋律沒旋律、要編曲沒編曲且歌詞總是圍繞著”姑娘“、”南方北方“、”流浪“等幾個關鍵詞打轉的民謠，堪稱無聊。

實際上，在音樂圈一直存在一種鄙視鏈，而民謠，恰恰因為前面說到的原因，一直處於鄙視鏈的低端。高曉鬆當然是不服的，他認為，每種類型裡都有特別好的，也都有臭大糞。

的確，注重歌詞與情緒，與注重編曲的音樂性，就創作而言，從來不是相悖的。正如張亞東所說，披頭士樂隊的作品也極為注重歌詞和情緒，但他們對於和聲、和絃的運用，都非常講究，讓人聽來耳目一新。

民謠的強項在歌詞，但民謠歌曲要出精品，的確需要擺脫這種編曲低配化的思維。好詞配上好旋律、好編曲，才能真正成為有力量的作品。