有檔綜藝，寶寶一直在後臺呼喚著——
派爺接過旨意，提前做了些準備工作。
作為多年搖滾粉的派爺，打心眼都希望這次讓搖滾樂出迴圈。
不過，節目好不好，看了才知道。
來！今天盤它——
《樂隊的夏天》（2019）
作為一檔原創音樂綜藝，《樂隊的夏天》賽制簡單而殘酷。
31支不同風格樂隊，輪流上場演出。
首輪PK，只有15支樂隊能晉級。
最終，五支樂隊勝出——
誰去誰留，樂迷說了算。
標準，只有一個！
嘉賓陣容，名嘴+名家——
從《奇葩說》過來的馬東；
音樂與文化並存的“矮大緊”高曉鬆；
風流倜儻的音樂製作人張亞東；
蘇打綠主唱吳青峰；
想進樂隊的喜劇人，“洗腳”男神喬杉；
海報上的歐陽娜娜莫名消失，也很迷！！！
而且，他們的身份不是導師，也不是評委。
而叫超級樂迷。
為何叫樂迷，是因為參賽選手，有些來頭更大。
有成軍30年的老資歷面孔樂隊；
有成立於97年的老牌朋克樂隊反光鏡；
還有痛仰、新褲子、旅行團……
按理說，這樣的節目，應該炸！
可凡事，就怕個但是。
節目最大的問題——本末倒置。
一言以蔽之：音樂為輔，綜藝為主。
何以見得？
先看現場風格，怪！
大量“糖果系”色調，活脫一個遊樂場。
搖滾自由奔放，多是硬核不羈青年的代名詞。
可是碰到這種舞美，再躁的音樂都會被徹底消解。
再看宣傳，沒找到定位，都在搏出位！
第一期的標題是——
吳青峰怎麼了？蘇打綠又怎麼了？
一檔音樂節目的內容點，不去主打音樂，而是揪著名家的陳年八卦不放。
惹得正主也來吐槽節目組的腦回路。
接著看樂隊陣容。
匯聚了老中青三代的各類成員，這點算是面面俱到了。
可奇怪的是，裡面加入了兩支偶像團體——
這架勢，莫不是隔壁的「創造營」走錯片場了？
他們從頭到尾，都扮演者小丑的角色——
投票環節，臨時改票！
認錯樂隊。
還有被人詬病的標誌性動作！
直接被其他樂隊成員吐槽———
一點都不搖滾！
別的樂隊都是自己組，他們是公司湊的。
隊員名字，也都是公司給起的藝名，參照因素極其複雜——
其中一位叫高雲流——
高山流水，派爺知道。
這高雲流，第一次聽。
整個樂隊粘合感，很差！
一個樂隊，六個主唱......
完全沒有主次。
結果整個過程相當凌亂，成了車禍現場。
被臺下的樂隊各種diss。
還假彈。
不過派爺看了，覺得這裡透著一股子假。
就像唱美聲的不會去《中國有嘻哈》湊熱鬧。
一個偶像團體，也萬萬不會來搖滾樂的選秀白白送一血。
他們好像是一群接了商業通告的少年，來這裡的目的——
就是為了讓搖滾樂，有一個羸弱的假想敵。
好通過貶低偶像團體，抬高自己。
節目錄制前，高曉鬆還戲謔了一句——
保鏢配好了嗎？
因為圈內人都知道——
玩樂隊的，都有個性。
為了凸顯搖滾樂的個性，拉一群小p孩來數落下？
反正派爺覺得挺沒意思。
NB的，跟《中國有嘻哈》一樣，不服battle就是了。
說到個性。
的確，節目裡有那麼幾個情節，讓派爺印象深刻——
樂隊互投環節，盤尼西林，選擇不投票；
別人幫忙拿琴時，小樂更直言不諱：
高曉鬆要給他們改歌詞，也吃了閉門羹：
痛仰樂隊，直接對規則不Care；
搖滾的人性格就是這麼鮮明——
高興就是高興，不高興就是不高興。
自由，不拘束，我行我素。
我來了，我唱了，我走了。
可惜，這樣的亮點，有，但不多。
這！讓節目處於一個尷尬的境地。
對老樂迷來說，他們什麼樣我還不知道？
而那些門外漢，估計就相當迷茫了。
歌沒聽幾首，只記住了他們挺拽。
可你既然要立人設，一拽到底也行。
But，大部分時間，大家是一團和氣。
真應了馬東那句話：
Peace and love ！
樂隊集結，初次見面，成了老友聚會！
微笑；
鞠躬；
拉票；
寒暄；
感謝；
甚至連來參賽的選手都感慨——
話說回來，一檔樂隊音樂節目。
樂隊才能的終極體現，是音樂。
那我們接著來看剪輯的內容編排。
樂迷喊他們出來背鍋。
節目初衷是推廣樂隊和獨立音樂。
那麼需要重點呈現的本應該是樂隊的演出和音樂本身：編曲、演奏、成員間的默契。
用音樂去打動人。
可大部分時間，派爺看到的是這些：
各種花式廣告植入：
歌唱環節被剪得七零八碎。
嗨翻現場的樂隊表演，少得可憐！
完整能聽的，只有5首。
派爺算了下時長：
120分節目，歌唱時間20分鐘不到。
有些相對不出名的樂隊，在正片裡都咔嚓一刀，沒了。
口口聲聲說要推廣獨立樂隊，卻直接依據人氣高低用剪輯代替觀眾選擇。
比賽現場，各種放飛自我——
專業性的點評少得可憐。
老炮們登臺，也剪成了憶苦思甜的茶話會現場。
綜藝範兒的嘉賓們，則在拼了命地搞笑。
主理人馬東，搖滾的標誌——金屬禮！
他這樣玩——
秀啊！666啊
他不知道金屬禮？派爺不信！
但他故意這樣做，製造一種喜劇反差。
是搞笑，但能不能對音樂多點尊重！
除了賣萌，還各種抖機靈——
喬杉問，為啥不選個30支，要選31支樂隊？
馬東直接回答，因為31是質數！
更尷尬的是，還跑題。
幾乎不談樂隊的呈現，更關心樂隊成員的私生活。
最典型的莫過於揪住皇后皮箱的女主唱問擦邊球問題。
高曉鬆問吉他和主唱，你們倆是一對嗎？
得到確定回答後。
又調侃人家老公有天會被經紀人綠。
馬東，也沒閒著。
一本正經地胡說八道：
結果，樂隊沒出圈。
這段尬聊，不出意外地被網名罵了。
榮登本期節目最出圈瞬間。
對此，觀眾的評價更毫不留情—
可以理解，《樂隊的夏天》也想破圈，走向大眾，抓住更多人群。
但珠玉在前：
《中國有嘻哈》靠吳亦凡的鬼畜和選手們real得彷彿下一秒就要幹起了的樣子立刻出圈。
《樂隊的夏天》似乎也試圖讓滾圈大佬的“不羈”個性，成為節目基調。
可能擔心流量，又加入了許多綜藝元素。
對音樂的呈現，反而不夠純粹。
一方面，搖滾樂隊本來就少，只能把老人新人一鍋燉。
面子上，裡子上，只能做到一團和氣。
更重要的是——
節目考慮上，首鼠兩端。
觀眾最想看的，肯定是樂隊之間的碰撞。
他們怎麼做音樂，會產生哪些奇妙的化學反應。
但，《樂隊的夏天》在這方面的呈現，卻少的可憐。
點評，也不專業！一味地在娛樂！
最終，節目變得不倫不類。
一會像有樂隊串場的奇葩說，一會又成了矮大緊侃侃而談的《曉鬆奇談》！
這不禁讓派爺想起，此前高曉鬆說的一段話。
前一句，他說馬東還沒進這個（音樂）圈。
導演問他，那你會幫他嗎？
高曉鬆直接回答：我不會！
因為他晾在那，收視率就特別高。
很明顯，為了所謂的收視率！
主創就是想把節目做得更娛樂化和大眾化。
但，這樣做，值得嗎？
相信很多人都有答案。
之前，派爺在推薦《超級樂隊》時說：
《超級樂隊》的成功——
在於它的簡單純粹；在於它對音樂的尊重！
與音樂無關的，一概被捨棄。
所以在節目中，你能看到神仙打架的現場和製作人對音樂的專業點評。
感受到美好音樂的光芒。
看完《樂隊的夏天》，派爺最大的感受是——
惋惜！
因為——
它，本可以做得更好。