圖說：《浮生六記》現場 主辦方供圖
用高科技的現代材料將傳統戲曲意境之美髮揮到極致，這是崑曲《浮生六記》帶給觀眾和戲迷的驚喜。昨晚，首輪只此一場的《浮生六記》在上海大劇院上演，這臺審美高度統一的新崑曲作品，植根傳統又兼顧時代審美。雲遮霧罩的“夢”中，鏡框式舞臺層層疊疊，如同時空隧道，緩步走來的是沈復夢中、筆下美貌又富有情趣的完美妻子芸娘，這也是現代人最為渴望的平凡生活的小幸福。
為了解舞臺“美景”背後的祕密，記者特地採訪了擔任此次舞美設計的中戲舞美系主任博導張慶山以及服裝設計賴宣吾。
飄紗“盡在掌握”
整部《浮生六記》的舞美理念圍繞一滴“墨”展開，時而是水中化開的模樣，時而是暈染於宣紙的模樣，空中“漂浮”的色彩變換的紗，讓這“墨”更為立體和具象。而高科技裝置則幫助“墨”在三維空間中得以肆意“伸展”，跟隨演員的情緒慢慢轉換。
“飄紗”在現代舞的舞臺上呈現並不少見，但運用在傳統戲曲中，卻很特別。早些年，人們用鼓風機和燈光打造彷彿“漂浮”在舞臺上永不落地的紗，可以模擬火或者代表其他意象，但這紗飄的角度或者形態都不可控。而在《浮生六記》裡，技術團隊運用十多個特殊裝置，讓飛紗流動的方向、形態甚至律動都“盡在掌握”。
"圖說：《浮生六記》現場 主辦方供圖
用高科技的現代材料將傳統戲曲意境之美髮揮到極致，這是崑曲《浮生六記》帶給觀眾和戲迷的驚喜。昨晚，首輪只此一場的《浮生六記》在上海大劇院上演，這臺審美高度統一的新崑曲作品，植根傳統又兼顧時代審美。雲遮霧罩的“夢”中，鏡框式舞臺層層疊疊，如同時空隧道，緩步走來的是沈復夢中、筆下美貌又富有情趣的完美妻子芸娘，這也是現代人最為渴望的平凡生活的小幸福。
為了解舞臺“美景”背後的祕密，記者特地採訪了擔任此次舞美設計的中戲舞美系主任博導張慶山以及服裝設計賴宣吾。
飄紗“盡在掌握”
整部《浮生六記》的舞美理念圍繞一滴“墨”展開，時而是水中化開的模樣，時而是暈染於宣紙的模樣，空中“漂浮”的色彩變換的紗，讓這“墨”更為立體和具象。而高科技裝置則幫助“墨”在三維空間中得以肆意“伸展”，跟隨演員的情緒慢慢轉換。
“飄紗”在現代舞的舞臺上呈現並不少見，但運用在傳統戲曲中，卻很特別。早些年，人們用鼓風機和燈光打造彷彿“漂浮”在舞臺上永不落地的紗，可以模擬火或者代表其他意象，但這紗飄的角度或者形態都不可控。而在《浮生六記》裡，技術團隊運用十多個特殊裝置，讓飛紗流動的方向、形態甚至律動都“盡在掌握”。
圖說：翻飛的飄紗 主辦方供圖
大幕拉開，撲面而來的就是一幅巨大的流動的“中國水墨畫”，“浮生六記”四個字時隱時現，凸顯的是中國文化中最難捕捉也最讓人心醉的“意境”。為讓墨色山水“流動”起來，張慶山運用的是半透明的軟玻璃，其上著色，隨著燈光流轉就有了“行雲流水”。而“浮生六記”四字鏤空，面光和背光的轉換自然就有了觀眾看到的“若隱若現”。
"圖說：《浮生六記》現場 主辦方供圖
用高科技的現代材料將傳統戲曲意境之美髮揮到極致，這是崑曲《浮生六記》帶給觀眾和戲迷的驚喜。昨晚，首輪只此一場的《浮生六記》在上海大劇院上演，這臺審美高度統一的新崑曲作品，植根傳統又兼顧時代審美。雲遮霧罩的“夢”中，鏡框式舞臺層層疊疊，如同時空隧道，緩步走來的是沈復夢中、筆下美貌又富有情趣的完美妻子芸娘，這也是現代人最為渴望的平凡生活的小幸福。
為了解舞臺“美景”背後的祕密，記者特地採訪了擔任此次舞美設計的中戲舞美系主任博導張慶山以及服裝設計賴宣吾。
飄紗“盡在掌握”
整部《浮生六記》的舞美理念圍繞一滴“墨”展開，時而是水中化開的模樣，時而是暈染於宣紙的模樣，空中“漂浮”的色彩變換的紗，讓這“墨”更為立體和具象。而高科技裝置則幫助“墨”在三維空間中得以肆意“伸展”，跟隨演員的情緒慢慢轉換。
“飄紗”在現代舞的舞臺上呈現並不少見，但運用在傳統戲曲中，卻很特別。早些年，人們用鼓風機和燈光打造彷彿“漂浮”在舞臺上永不落地的紗，可以模擬火或者代表其他意象，但這紗飄的角度或者形態都不可控。而在《浮生六記》裡，技術團隊運用十多個特殊裝置，讓飛紗流動的方向、形態甚至律動都“盡在掌握”。
圖說：翻飛的飄紗 主辦方供圖
大幕拉開，撲面而來的就是一幅巨大的流動的“中國水墨畫”，“浮生六記”四個字時隱時現，凸顯的是中國文化中最難捕捉也最讓人心醉的“意境”。為讓墨色山水“流動”起來，張慶山運用的是半透明的軟玻璃，其上著色，隨著燈光流轉就有了“行雲流水”。而“浮生六記”四字鏤空，面光和背光的轉換自然就有了觀眾看到的“若隱若現”。
圖說：灑金箔的紗罩 主辦方供圖
因是“夢”，夢境的打造自然和現實隔著一層，演員出場時，最先掩映在灑金箔的紗罩後，事實上，這是一種特製的鐵質軟絲網，能固定熨帖地包裹住鏡框舞臺“不露痕跡”。揭開看似“奇幻”的舞美佈景，更多是現代材料的巧妙運用。張慶山說：“我們要展現的是中國傳統戲曲之美，舞美要做的就是嘗試用更現代的材料讓這美髮揮到極致。”
“霧系”服裝唯美
人們之所以陶醉於這夢境，服飾所打造的色彩世界是另一功。走入《浮生六記》的後臺，你會被一排排映入眼簾的“霧系”服裝迷住，無論是粉紅、粉藍或是灰紫、天青，難怪穿上這些服裝的演員都像是從雲遮霧罩的山水畫中走出來，帶著一種朦朧又迷離的美。
"圖說：《浮生六記》現場 主辦方供圖
用高科技的現代材料將傳統戲曲意境之美髮揮到極致，這是崑曲《浮生六記》帶給觀眾和戲迷的驚喜。昨晚，首輪只此一場的《浮生六記》在上海大劇院上演，這臺審美高度統一的新崑曲作品，植根傳統又兼顧時代審美。雲遮霧罩的“夢”中，鏡框式舞臺層層疊疊，如同時空隧道，緩步走來的是沈復夢中、筆下美貌又富有情趣的完美妻子芸娘，這也是現代人最為渴望的平凡生活的小幸福。
為了解舞臺“美景”背後的祕密，記者特地採訪了擔任此次舞美設計的中戲舞美系主任博導張慶山以及服裝設計賴宣吾。
飄紗“盡在掌握”
整部《浮生六記》的舞美理念圍繞一滴“墨”展開，時而是水中化開的模樣，時而是暈染於宣紙的模樣，空中“漂浮”的色彩變換的紗，讓這“墨”更為立體和具象。而高科技裝置則幫助“墨”在三維空間中得以肆意“伸展”，跟隨演員的情緒慢慢轉換。
“飄紗”在現代舞的舞臺上呈現並不少見，但運用在傳統戲曲中，卻很特別。早些年，人們用鼓風機和燈光打造彷彿“漂浮”在舞臺上永不落地的紗，可以模擬火或者代表其他意象，但這紗飄的角度或者形態都不可控。而在《浮生六記》裡，技術團隊運用十多個特殊裝置，讓飛紗流動的方向、形態甚至律動都“盡在掌握”。
圖說：翻飛的飄紗 主辦方供圖
大幕拉開，撲面而來的就是一幅巨大的流動的“中國水墨畫”，“浮生六記”四個字時隱時現，凸顯的是中國文化中最難捕捉也最讓人心醉的“意境”。為讓墨色山水“流動”起來，張慶山運用的是半透明的軟玻璃，其上著色，隨著燈光流轉就有了“行雲流水”。而“浮生六記”四字鏤空，面光和背光的轉換自然就有了觀眾看到的“若隱若現”。
圖說：灑金箔的紗罩 主辦方供圖
因是“夢”，夢境的打造自然和現實隔著一層，演員出場時，最先掩映在灑金箔的紗罩後，事實上，這是一種特製的鐵質軟絲網，能固定熨帖地包裹住鏡框舞臺“不露痕跡”。揭開看似“奇幻”的舞美佈景，更多是現代材料的巧妙運用。張慶山說：“我們要展現的是中國傳統戲曲之美，舞美要做的就是嘗試用更現代的材料讓這美髮揮到極致。”
“霧系”服裝唯美
人們之所以陶醉於這夢境，服飾所打造的色彩世界是另一功。走入《浮生六記》的後臺，你會被一排排映入眼簾的“霧系”服裝迷住，無論是粉紅、粉藍或是灰紫、天青，難怪穿上這些服裝的演員都像是從雲遮霧罩的山水畫中走出來，帶著一種朦朧又迷離的美。
圖說：芸娘與沈復及半夏 主辦方供圖
服裝的設計和劇情走向相輔相成，最初不知芸娘是人是鬼，用的是冷冷的藍色基調，隨著回憶中歡愉色彩漸濃，服裝顏色也回暖，從紫色到粉紅。賴宣吾告訴記者，為不妨礙表演，又能拉長演員線條，此次服裝有別於傳統的H型設計，而是採用A字型設計。此外，為柔和顏色的生澀，凸顯質感，服裝設計最少的有三層，最多達五層。從最裡層小刺繡點綴，到有垂墜感的絲緞，再到最外層紗質外套，層層疊加還要控制衣服的重量和柔軟度，不能影響演員的施展。
值得一提的是，《浮生六記》結尾時，從夢中走來的芸娘穿了一件有拖尾的裙，裙尾大約有1.5米，在崑曲舞臺上也難得一見。
"圖說：《浮生六記》現場 主辦方供圖
用高科技的現代材料將傳統戲曲意境之美髮揮到極致，這是崑曲《浮生六記》帶給觀眾和戲迷的驚喜。昨晚，首輪只此一場的《浮生六記》在上海大劇院上演，這臺審美高度統一的新崑曲作品，植根傳統又兼顧時代審美。雲遮霧罩的“夢”中，鏡框式舞臺層層疊疊，如同時空隧道，緩步走來的是沈復夢中、筆下美貌又富有情趣的完美妻子芸娘，這也是現代人最為渴望的平凡生活的小幸福。
為了解舞臺“美景”背後的祕密，記者特地採訪了擔任此次舞美設計的中戲舞美系主任博導張慶山以及服裝設計賴宣吾。
飄紗“盡在掌握”
整部《浮生六記》的舞美理念圍繞一滴“墨”展開，時而是水中化開的模樣，時而是暈染於宣紙的模樣，空中“漂浮”的色彩變換的紗，讓這“墨”更為立體和具象。而高科技裝置則幫助“墨”在三維空間中得以肆意“伸展”，跟隨演員的情緒慢慢轉換。
“飄紗”在現代舞的舞臺上呈現並不少見，但運用在傳統戲曲中，卻很特別。早些年，人們用鼓風機和燈光打造彷彿“漂浮”在舞臺上永不落地的紗，可以模擬火或者代表其他意象，但這紗飄的角度或者形態都不可控。而在《浮生六記》裡，技術團隊運用十多個特殊裝置，讓飛紗流動的方向、形態甚至律動都“盡在掌握”。
圖說：翻飛的飄紗 主辦方供圖
大幕拉開，撲面而來的就是一幅巨大的流動的“中國水墨畫”，“浮生六記”四個字時隱時現，凸顯的是中國文化中最難捕捉也最讓人心醉的“意境”。為讓墨色山水“流動”起來，張慶山運用的是半透明的軟玻璃，其上著色，隨著燈光流轉就有了“行雲流水”。而“浮生六記”四字鏤空，面光和背光的轉換自然就有了觀眾看到的“若隱若現”。
圖說：灑金箔的紗罩 主辦方供圖
因是“夢”，夢境的打造自然和現實隔著一層，演員出場時，最先掩映在灑金箔的紗罩後，事實上，這是一種特製的鐵質軟絲網，能固定熨帖地包裹住鏡框舞臺“不露痕跡”。揭開看似“奇幻”的舞美佈景，更多是現代材料的巧妙運用。張慶山說：“我們要展現的是中國傳統戲曲之美，舞美要做的就是嘗試用更現代的材料讓這美髮揮到極致。”
“霧系”服裝唯美
人們之所以陶醉於這夢境，服飾所打造的色彩世界是另一功。走入《浮生六記》的後臺，你會被一排排映入眼簾的“霧系”服裝迷住，無論是粉紅、粉藍或是灰紫、天青，難怪穿上這些服裝的演員都像是從雲遮霧罩的山水畫中走出來，帶著一種朦朧又迷離的美。
圖說：芸娘與沈復及半夏 主辦方供圖
服裝的設計和劇情走向相輔相成，最初不知芸娘是人是鬼，用的是冷冷的藍色基調，隨著回憶中歡愉色彩漸濃，服裝顏色也回暖，從紫色到粉紅。賴宣吾告訴記者，為不妨礙表演，又能拉長演員線條，此次服裝有別於傳統的H型設計，而是採用A字型設計。此外，為柔和顏色的生澀，凸顯質感，服裝設計最少的有三層，最多達五層。從最裡層小刺繡點綴，到有垂墜感的絲緞，再到最外層紗質外套，層層疊加還要控制衣服的重量和柔軟度，不能影響演員的施展。
值得一提的是，《浮生六記》結尾時，從夢中走來的芸娘穿了一件有拖尾的裙，裙尾大約有1.5米，在崑曲舞臺上也難得一見。
圖說：《浮生六記》劇照 主辦方供圖
馬上評｜聚力
長三角四地共同孕育了江南文化，他們各有特色卻又同根同脈、相通相融。在長三角一體化的發展進程中，政治、經濟的共通或許需要時間的磨合，而唯有文化有著天然融合的屬性。因為早在誕生之初，他們就一脈相承。
在這部刷爆朋友圈的《浮生六記》中，能看到幾路人馬的身影。作為上海文化發展基金會重大文藝創作資助項目，它由上海大劇院出品，聯合江蘇省演藝集團崑劇院聯合制作。主創團隊中既有來自江蘇的青年編劇羅周以及江蘇省的優秀演員施夏明、單雯，也有來自浙江的青年崑曲演員由騰騰。
這一由上海大劇院“搭臺”，聚集長三角文藝力量共同打造的《浮生六記》，或將成為一種全新的創作模式，讓優品精品能在更廣泛的領域中選擇最合適的人才。（朱淵）
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