肖邦所作的《升c小調夜曲》是一個短小的作品，時長三分半左右。以現代流行音樂的時長標準來看，這是正常的。但是，以古典音樂為標準，它顯得有些短。這首特殊的《夜曲》作於1830年，但是直至1870年才出版，這時距肖邦逝世已經26年了。
這首作品有時按照它的速度標記“Lento con gran espressione.”（慢速且富有情感的）來命名。這是肖邦獻給他的姐姐路德維卡的作品，上面寫道“獻給我的姐姐路德維卡，把它作為學習我的《第二協奏曲》前的練習來使用。”《第二協奏曲》的確很難，這句話起到了很好的引領作用。
《夜曲》的演奏技術難點
《升c小調夜曲》是肖邦作品中比較容易理解的作品。當然，不是最簡單的。它的程度是九級（英國皇家音樂學校聯合委員會把它定為7級）。我把它看作是高階入門水平。演奏此首作品的難點在於：開放和絃要彈得集中而不沉重；顫音要彈得輕鬆且流動；左手手型要漂亮且穩定。
流行文化中的夜曲
許多人熟悉這首作品的其中一個原因是：它在電影《鋼琴家》中出現了兩次，一次是影片開頭，一次是影片結尾。電影中的情節不是虛構的。事實上，在二戰猶太人的浩劫中，倖存者Natalia Karp給納粹集中營的司令官演奏了這首作品，音樂深深地觸動了這位司令官，而Natalia Karp也因此倖免遇難。
音樂特徵
這首《夜曲》是四四拍，具有很多肖邦風格的節奏特點，如：富有表現力的三連音與顫音。肖邦夜曲情感豐富，帶有憂鬱的特質，旋律極富表現力。作品曲式結構簡單明確，為再現單三部曲式。它由呈示段A（a+a1）段，中段B（b+b1），和再現段A組成。
引子
引子部分由4小節組成。與作品的其餘部分相比，引子部分更具有正式感與堅定感。它全部由和絃構成，彈奏時伴以輕巧又富有特點的踏板。和絃的效果聽起來堅定而又憂傷，聲音齊整且毫無手部重量的壓迫感。這是以一種很嚴謹的方式彈奏出來的。引子中的兩個樂句是完全一樣的，第二個樂句的演奏效果像是第一個樂句的輕柔回聲。
從演奏技術角度來說，它要比譜面上所顯示的內容要難彈得多。當進行和絃轉換時，你需要把前一個和絃的最高音平滑的轉移到下一個音上。當然，如果是單音旋律，演奏起來會容易得多。但是，如果旋律線隱藏在和絃中，那就困難了。況且，這段音樂是安靜的，要達到旋律線中每一個音符都是清晰連貫的效果，是需要經過刻苦練習的。
還要提及一件事：水平不是很高的演奏者習慣於採用踏板來達到旋律線連貫的效果。但那不是你，對嗎？引子過後，進入一段優美的旋律，與之相對應的和絃舒緩而柔和。我們來聽一下引子部分。
主題
作品的主題出現了兩次（第二次出現在一段音樂之後），它的特點是：以分解和絃為背景襯托出優美的旋律。這些和絃都是大分解和絃，音域跨度經常會超過10度，這種大分解和絃的演奏需要靈活的手腕技巧。這裡的速度標記為“Lento con gran espressione”，意思是“慢速彈奏且帶有豐富的情感”。
如果你正在學習這首作品，有一件事要牢記在心：左手不要濫用自由速度（rubato）演奏，自由速度就是忽快忽慢的速度。這種情況被大量濫用在肖邦的作品演奏當中。其實，肖邦在演奏上更傾向於保持左手（伴奏聲部）部分的相對穩定，而右手旋律聲部的速度更自由些。這樣看來，輕而易舉就獲得的技能並不存在啊！有人說，‘能夠把最低音彈得又輕盈又致遠的狀態，彷彿保持音一樣’才是最棒的聲音效果。它就像“緊捏著一個小點”的感覺，這種效果只有全身心的投入到音樂中才能夠做到。
主題變化重複
緊接下來的音樂是主題a的重複，但它並不是完全的重複。在這裡，音樂更加流動，樂句中有一串音符似瀑布一樣華麗的傾瀉下來，右手與左手的節奏也頗不相同，甚至還出現了一些不和協的和絃。因此，要使它的演奏獲得非常自然的聲音效果是很難做到的。
極其輕柔的中段b
夜曲
第二協奏曲
這是並置性中段。既然肖邦把這首作品作為學習《第二協奏曲》之前的練習曲，那麼二者之間就存在一定的聯繫，在這個段落中你就可以看到這點。第21至第22小節的內容與《協奏曲》第三樂章的主題相似；第23至第24小節的內容與《協奏曲》第一樂章第二主題的第二部分相似。
中段b1
夜曲
第二協奏曲
另外，第33小節也存在與《第二協奏曲》緊密聯繫的內容，它與《協奏曲》第三樂章的詼諧部分（位於《協奏曲》的第145小節）相似。
再現段A
肖邦又把我們帶回了主題，這次主題出現了細微的變化。我很欣賞肖邦對全曲音樂情感的把控能力。因為，在整首作品中，一直都沒有出現令人極度興奮的高潮點，但是音樂卻讓我們在那些華麗的下行顫音中獲得享受，而這些顫音自始至終又都沒有使用完滿的最強音來演奏。沒錯，簡潔就是高級的藝術。
尾聲
接下來是作品的結尾部分，我個人認為這一部分是最難彈奏的地方。當右手各種特殊分音的跑動（符合節奏意味著音樂同時含有兩種不同時值模式）音階時，左手是穩定的伴奏音型。結尾部分的第二次（第59小節）音階跑動’的技術是相當難的。
如果能夠彈奏得好，聲音聽起來就會像是把音符拉上來拉下去的滑奏效果。但是，要讓手指運動達到這樣敏捷的速度，並且讓聲音聽起來毫無費力之感，是必須要經過艱苦練習的。然而，這樣練習的效果往往是驚人的。
當我學習彈奏這段音樂的時候，我在樂譜上畫了線，把左手與右手對應的音符連接起來。然後，再用耳朵去辨別正確與否。這種做法是錯的，它讓我走上了彎路。為掌握這部分技巧，我大概花了幾個小時的時間。現在重溫這段經歷，才發現這些竟然已經是許多年前的事了。
總結
如果你想找一個精彩的聆聽範本，我推薦克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）演奏的版本，這一版本的錄音幾乎沒有缺點。希望您喜歡我對肖邦《升c小調夜曲》的作品分析，感謝您和我一起聆聽古典音樂！
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