本週末（9月2日至3日），英國國家劇院版本話劇《弗蘭肯斯坦》將以高清放映的形式首次亮相天津，此次放映由天津大劇院攜手北京奧哲維文化傳播有限公司舉辦。
該劇分別由在英版《神探夏洛克》和美版《基本演繹法》中飾演福爾摩斯的本尼迪克特·康伯巴奇和約翰尼·李·米勒將攜手演繹這部科幻經典，值得一提的是，二人將在兩個版本中互換角色分別飾演科學家弗蘭肯斯坦與他所創造的科學怪人。
而自開票以來，不斷有小夥伴問我們這樣的問題——“本尼版”“米勒版”有什麼區別呢？9月2日的“本尼版”指的是康伯巴奇飾演怪物，米勒飾演科學家，直觀來說，也就是你能見到這樣子的“卷福”、這樣子的“病仔”。
而9月3日的“米勒版”指的是約翰尼·米勒飾演怪物，本尼迪克特飾演科學家，兩版接連放映，我們不得不實誠得告訴大家——買“米勒版”才能舔到卷福的顏啊！
除了明星光環加持以外，還有這些理由能讓你來看一場《弗蘭肯斯坦》，哦不，是兩場——真正的粉絲都是兩個版本都買的好嘛~
NO.1
詩人雪萊妻子力作
世界首部科幻小說
19世紀初，詩人雪萊的第二任妻子瑪麗·雪萊在同時期的著名詩人拜倫的鼓勵下創作了小說《弗蘭肯斯坦》，故事講述科學家弗蘭肯斯坦因過度沉迷於自己的研究，而脫離現實。他將不同的屍塊重新組合造出一個怪物。這怪物本性純良，卻因為醜陋而被冷漠的人們凌辱、厭惡。他請弗蘭肯斯坦再為他創造一個女性配偶，弗蘭肯斯坦出爾反爾。怪物惡性大作，最終與弗蘭肯斯坦在搏鬥中同歸於盡。
英國偉大詩人雪萊妻子 瑪麗·雪萊 Mary Shelley
當時的瑪麗僅僅不到20歲，她還不知道，她的作品是世界上第一本真正意義上的科幻小說，而她也將因此被後世譽為“科幻小說之母”。瑪麗·雪萊出身良好，容貌秀美，富有才情，父母同是政界名人，母親名叫瑪麗·沃斯通克拉夫特，其著作《為女權辯護》是最偉大的女性主義文本之一。她的父親威廉·戈德溫，則是《政治正義論》的作者。
瑪麗的父母
16歲與雪萊相遇後，她不顧對方已有妻室和雙方家庭的反對，執意相約私奔。雪萊的原配自殺去世後，兩人才終於正式婚配。然而瑪麗婚後卻接連喪失了三個孩子，沒過多久雪萊也病逝了。《弗蘭肯斯坦》創作期間，瑪麗接連經受懷孕與流產，這讓她痛苦的同時開始思考孕育的意義，正因為此，《弗蘭肯斯坦》才被注入了飽滿的寓意與人文關懷——人類創造的意義，與如何為自己的創造物負責。
NO.2
卷福、米福戲王彪戲
演技短兵相接
英國國家劇院版《弗蘭肯斯坦》最值得一提的看點就是康伯巴奇與米勒兩位主演會互換角色，輪流飾演科學家弗蘭肯斯坦和他所創造的怪物，同一劇目、同一人物、同一導演、同一舞臺，連每句臺詞和具體調度都毫無差別。本輪放映，天津大劇院也將將卷福版與米勒版放在同週週末，讓觀眾在兩天時間內接連欣賞兩位主演的“短兵相接”。
導演最初只想找兩個二十來歲的年輕人主演，沒有奢望明星加盟，然而米勒為獲得角色主動從洛杉磯飛到倫敦試鏡，並在見導演的第一面時就給出好幾個表演方案。康伯巴奇來試鏡時，一進門就撲到地上爬來爬去，還問導演用不用裸演。
《弗蘭肯斯坦》劇照
這部戲有多精彩呢？兩位主演同時獲得2011年奧利弗獎最佳男演員獎。一部劇同時誕生兩個最佳男主演，這在奧利弗獎上來說是首次，也是唯一一次。
NO.2
“科學家”“怪物”角色互換
互為表裡
首場戲中，怪物全身赤裸，只有胯間裹了一截白布，輪廓光勾勒出身形，無論是康伯巴奇的瘦削挺拔還是米勒的壯碩有力，都令全場觀眾倒吸一口氣。但比裸露肉體更值回票價的是演員的誠意——主動剝離名氣、形象、身價，全身心地投入到演出中，他們要容忍自己的身體看起來是屍塊拼縫的，要全場滿臉血痂、頭皮開裂，要匍匐在舞臺的塵埃裡變惡變醜……兩位早已功成名就的演員在排練時都曾因為反覆練習而抽筋、淤青、拉傷甚至脫臼。
互換角色源於導演對劇目的深刻理解，在一部討論人如何對自己的創造物負責的作品中，導演讓兩個演員同時成為了創造者和創造物。他說：“造物開始模仿他的創造者對整個敘事有著關鍵的作用。怪物生來是善良的，卻學會了罪惡。他們在鏡子中互相成為了扭曲的對方。”
在欣賞了《弗蘭肯斯坦》中本尼和米勒的表現之後，估計很多戲迷都有一個感受：“論演技，我只服本尼和米勒！”
NO.4
舞臺佈景慢工出細活
場景靈活多變
《弗蘭肯斯坦》無論是演員的表演和妝容，還是舞臺的佈景和調度，都透出了一種慢工出細活的精緻和多變的靈活。在舞臺設計上用了各種小型靈活的裝置。這麼做的好處是可以讓這些場景之間關聯性小、跨越度大的戲呈現更加豐滿、貼近文本。
全劇伊始，漆黑的舞臺上只亮著一束光，舞臺上有個被肉色紗幔包裹的球體簡約裝置，就像是孕育新生兒的母體。而其他場次裡，如菲利克斯家的鄉村房屋、河流、弗蘭肯斯坦的書房，都用了這種靈活多變的可拆裝裝置，讓整臺戲顯得逼真而代入感強。
NO.5
奧斯卡獲獎導演
拍攝雙執導
《弗蘭肯斯坦》的導演丹尼·博伊爾系英國著名電影導演、編劇和製片人，1996年憑藉電影《猜火車》蜚聲世界，2008年憑藉電影《貧民窟裡的百萬富翁》摘得奧斯卡最佳導演獎，既往二十幾年的從業生涯中先後拍攝過《驚變28天》、《127小時》和《史蒂夫·喬布斯傳》等優秀影片，並曾出任2012年倫敦奧運會開幕式的總導演。豐富的創作經歷使他在現場調度與影像表達雙方面都具有深厚的功底。因此，丹尼·博伊爾不僅執導了話劇《弗蘭肯斯坦》的演出，還出任了它Live直播的影像導演。
《猜火車》海報，中間的就是約翰尼·米勒。這部戲也是他們又一次合作。
不管是《猜火車》瞄準五十年代英國文學“憤怒的青年”，還是《貧民窟裡的百萬富翁》展現灰暗恐懼下的浪漫，丹尼·博伊爾的創作始終飽含嚴肅而深情的人文關懷。同樣，在《弗蘭肯斯坦》的創作中他也有意淡化了既往影視改編所重視的恐怖描述，轉而回溯作品的人文內涵。
劇中多處引用彌爾頓《致夜鶯》《失樂園》、普魯塔克《名人傳》、歌德《少年維特之煩惱》等詩篇和名著，並大多由怪物來吟誦，基礎臺詞也經過詩劇化的加工，當形容可怖的怪物說出詩意化的臺詞時，觀眾不禁對怪物心生悲憫，為殺戮的產生扼腕，萌生對孰善孰惡的思考。
NO.6
六部攝影機全方位拍攝
“戲劇現場”質量保證
“戲劇現場”本就不侷限於記錄舞臺，而丹尼·博伊爾卻更用自己獨具風格的影像語言服務於戲劇表演，用大縱深廣視角展現孤立無助的恐懼、用運動鏡頭強調事件的延續……每一處鏡頭設計都與劇情發展十分契合，更放大了對特定情緒的渲染，某種程度上給予了觀眾強於現場觀看的體驗。
世界戲劇現場的成功除了是因為戲劇製作出色，更重要的是其獨特的計劃定位與拍攝方式。例如在可容納千多名觀眾的奧利弗劇場（Olivier Theatre）上演的《弗蘭肯斯坦》，便安排了六部攝影機，包括在觀眾席上的兩部固定的，和分別於劇場左、右前排數行座位上架設平臺的推軌攝影機，還有為了能捕捉天花板上的燈泡裝置，以及拍攝俯視舞臺的鏡頭，另兩部攝影機就安裝了在舞臺的正上方及觀眾席上的天花位置。
要做到萬無一失，還要考慮如何加強電影感，世界戲劇現場就特別引入熟悉舞臺製作的影像導演，為劇場錄影的拍攝作編排及於直播時作即時導播。《弗蘭肯斯坦》兩個版本拍攝皆由經驗豐富的Tim Van Someren負責。曾為不少大型節目當直播導演的Tim，早於排練階段便會跟劇場導演開會，決定拍攝重點及瞭解要求，並會聯同主攝影師利用兩部手提攝影機進行試拍。
《弗蘭肯斯坦》排練照
卷福米福聯袂演繹科幻經典
NT Live《弗蘭肯斯坦》亮相天津大劇院
還不趕緊趕緊搶個好座？
天津大劇院官網、微店同步開票~~
