《進京城》致敬《霸王別姬》，富大龍堪比張國榮，馬伊琍最霸氣

文/馬慶雲

院線上映的電影《進京城》，講的是乾隆年間各大戲班進京城的故事。這個故事之後的五十年，京劇最終在北京城形成。因此，《進京城》可以看作是京劇草創題材的電影。這部電影與姜昆監製的《笑神窮不怕》形成鮮明對照。

《笑神窮不怕》去年上映，質量非常不堪，票房也少的可憐。姜昆監製的這部電影，則是反應相聲草創階段的故事，講的是相聲祖師爺窮不怕的事兒。兩部戲可以拿出來對比，實在是因為，無論是《笑神窮不怕》還是《進京城》，都有一個公主格格和“戲子”之間的愛情故事。

與《笑神窮不怕》的低端相比，胡玫導演的這部《進京城》簡直是一隻高傲飛翔的白天鵝。這部電影，從編劇、導演和演員多重層面，都是立得住的，可以作為京劇形成題材的重要影片存在。

先說編劇角度。《進京城》的母題故事，其實並不精彩，無外乎各大戲班子都要進京城來給乾隆皇帝賀壽，有的得到了嘉獎，就在京城立足了，最終各大戲班子藝術融合，形成了京劇的模型。但是，編劇鄒靜之先生為《進京城》樹立了幾個非常不錯的“精神意志”。

首先，是嶽九這個形象。鄒靜之賦予他一種人戲合一的境界，他因為粉戲被逐出京城，所以需要重新回去，證明自己，已經不為金錢，只為證明自己的藝術水平不低。在嶽九身上，多少有著《霸王別姬》程蝶衣的影子。他們都是旦角，都有著對藝術超越生死的痴迷。可以說，編劇鄒靜之在創作嶽九這個角色的時候，多少都帶著一些程蝶衣的影子。

其次，是汪潤生這個形象。這個形象，與郝傑導演的《美姐》的男主人公何其相似。在《美姐》當中，男主人公因為家庭窮困，錯失所愛，內心苦悶，最終在唱戲當中找到釋放，開始從事二人臺民間戲曲工作，並且取得了較為不錯的成績。

《進京城》當中的汪潤生，則也是因為自己低微的戲子身份，而錯失所愛，他只能返回於戲曲當中，追求自己的另一種人生。無論是《美姐》，還是《進京城》，男主角的戲碼其實都承擔了一種哲學思辨——藝術的功用，可能就是緩解人生的這種苦痛，也唯獨懂了人生苦痛的滋味，才能真正走入藝術本身，並且演繹出更多的精彩來。藝術，是一朵帶血的花。

編劇鄒靜之通過自己的劇本，立住了兩個人，因此，也便立住了《進京城》。其他人物，也有各自的鮮活，但無法搶戲兩位男主角。鄒靜之以藝術觀藝術，讓《霸王別姬》、《美姐》和《愛樂之城》的多重藝術氣質，都很好地融入到了自己的《進京城》當中。

再說導演角度。胡玫導演這種娓娓道來的敘事方式，是不少商業片導演所不屑的。但也唯獨用這種沉穩悠緩的方式，才能實現對《進京城》多重藝術和哲學主題的表達。這部電影當中，更多一分對世界的溫柔。胡玫導演更是將揚州乃至於京城，都拍的美如畫卷。這部《進京城》在美術方面，堪稱中國古代美學的大成之作。

在美學氣質上，胡玫很像霍建起。不過，最近的霍建起導演，在《如影隨心》當中，雖然依舊絢爛多彩，但卻缺少了幾分色彩的剋制力。胡玫導演在《進京城》當中，色彩調度相對剋制很多，沒有讓色彩對戲劇喧賓奪主。

演員方面，汪潤生的飾演者馬敬涵四平八穩，離優秀還有太遠的距離，他只是按部就班地實現了劇本的拍攝要求，沒有依靠演員自身的力量，對劇本實現更多更豐富的詮釋。與《霸王別姬》當中的張豐毅老師相比，馬敬涵要練的基本功還有很多。

反倒是這個嶽九的飾演者富大龍，是非常值得注意的演員。我認為，富大龍在《進京城》當中，其表演的內涵層次，不輸《霸王別姬》的張國榮。當然，後者的劇本層面上， 提供給了人物更多的家國興衰的悲劇味道，而《進京城》的嶽九形象，比程蝶衣要單薄一些。謹從表演來論，富大龍對嶽九的詮釋是非常優秀的，能力不差。這是一位能夠人捧戲的演員。

《進京城》當中最穩最霸氣的，當屬馬伊琍飾演的格格。劇本本身對人物的層次就很多，也容易出彩。馬伊琍自己的表演也能夠溫吞當中出精彩。這位演員看著四平八穩，但對戲份的實現，總是讓戲的精彩程度略大於劇本。

反倒是王子文，本應該出彩的角色，讓她演的有點程式化了。對於《進京城》而言，較為爛尾的部分，也在王子文飾演的春榮戲份上。隨著汪潤生的成名，最終春榮帶著潤生的孩子來到京城，以夫妻團聚來結局，就破壞掉了劇作的悲劇味道了。