“他的天狗塑造的絕望我哭都無聲，縱橫裡塑造的贏駟層次豐富，人物飽滿毫無演戲痕跡，隋唐演義裡的楊廣更是極為出色完美。一人千面，千面一人。從知道他開始，就已經愛上了他。”

知乎、豆瓣網友提及富大龍，句句誇讚。寧靜也被他征服，稱他絕對是“男人中的男人”！

導演丁黑提及他亦不乏讚譽，“富大龍是好演員，對角色精心設計，有時候得打壓一下，不然氣場全被他一個人搶走了。”

10歲演戲獲獎，30歲三影帝加身，被觀眾譽為“下能演平民，上能演王侯”的富大龍卻曾7年沒拍戲，被稱“最窮影帝”。

唏噓背後不乏一位好演員在這個時代的無奈，但更在於他自己選擇做名利場的清醒者，敢於拋棄時代。

年少成名初心不改

“如果演戲只是為了賺錢，那我寧願餓死”。富大龍骨子裡有一股貴氣：我可以屈服於眼前的苟且，但絕不能違背初心。

他的這份初心一堅持就是30多年，哪怕經歷過燈紅酒綠，也從未染上世俗的煙火氣。

鮮少有人知道，其實富大龍是童星出道並可謂年少成名。

1976年，富大龍出生在一個普通工人家庭，八歲便參演了電影《中彩》，十歲主演的《少年彭德懷》就獲得了“第二屆中國電影童牛獎優秀表演獎”。

可是他從小就沒有所謂的明星夢，成為兒童演員也是無意地被挑選中。富大龍的父母對他的學業一直有要求，絕不能因為拍戲耽誤學習，這後來也成為了他的一種自覺。

富大龍基本上每一年都有一部戲，連高中都一樣。但在拍戲的同時，他依舊是一個德才兼備的好學生，年年被評為三好學生和優良少先隊員。

不只如此，富大龍的課外興致班也沒耽擱，技擊、京劇、古琴、書法等都照學不誤。

1994年，富大龍考入了北京電影學院表演系，與蔣勤勤、金巧巧成為同學，4年後以全班第一的成績畢業。但相比於同時代的陸毅、陳坤、劉燁來說，他真的太不火了。

外人看到的永遠都是表象，在富大龍看來，演戲是他的生活，演員不過是他的工作，本分、認真、嚴謹地去做就好。

不願應酬和對劇本的挑剔，使得富大龍在拍完《紫日》很長一段時間，沒有合適的戲拍，那段時間的空窗期，他問自己：如果一輩子這樣能不能堅持？

儘管他闢謠了經濟困難到送外賣賺“3塊錢1小時”的消息，覺得“太誇張”，但有段時期他經濟狀況確實不好，還曾靠家人接濟。換做其他人，或許早就妥協了。

而他的答案依然是能夠堅持。“我很堅定地認為，我堅持的東西一定是沒有大毛病的，因為我沒有堅持坑蒙拐騙。但我會常常懷疑自己的藝術水，。就比如一段時間，沒有太多人找我拍戲，或者自己的戲播出，它反映不是很好，那麼我會想這是不是和自己有關係，是不是沒有達到那麼高的藝術水平。”

搞藝術的人只要一直保持這種自我探討和懷疑就夠了，富大龍就此堅定。

靠著這股勁，他一直硬挺著，直到六七年後《天狗》劇組找上他了。

富大龍說：“副導演那天找我時，我手機沒開，次日一早我起床看到短信就匆忙打電話拿腳本。我在回家的路上翻了幾頁腳本，就完整被故事吸引了。當晚我就坐上硬座火車直奔山西平遙片場，那時刻兜裡只有200塊錢。”

揣著這200塊，富大龍鬍子拉碴的就去了，導演一看就點頭了。富大龍得到了這個因為陳建斌沒檔期，才找上他的角色。

因出色的演繹，富大龍憑著《天狗》裡李天狗這個角色，榮獲了包含金雞獎，華表獎、華語片子傳媒大獎、 中國片子演出藝術學會金鳳凰獎共4個大獎。

四影帝殊榮加身，以富大龍的演技和身價，隨便接幾個IP劇就能賺得盆滿缽滿，但他依舊對劇本精挑細選，除了拍戲和接受採訪，從來不拍廣告、也不參加任何娛樂節目。

他傻嗎？不，他比任何人都明白自己要的是什麼。

在接受中國電影報道的採訪時，他說一直不希望自己太紅，“因為對於演員，對於我希望塑造不同的角色而言，我的曝光率過大的時候，隨時你都被捧上眾人之上的時候，你對生活體驗和角色轉換都會受到影響。”

網友對於他的這種堅持褒貶不一，但富大龍並不在意，“我特別明白有的人會說這是一種好，或者有的人批評我覺得這是一種壞。其實不過是看你如何選擇自己的生活，怎麼舒服怎麼來，大家也不必理解我，好之者不如樂之者，我喜歡這種安靜。”

在浮躁的娛樂圈，他是為數不多的不囿於名利的時代清醒者之一。

對觀眾負責

優秀的演員，永遠是在找尋好角色的路上。

“劇本不好不接，人物太爛不接，時間倉促不接。”在富大龍看來，每一場戲都是需要用心去雕琢的。他從不怕角色太怪，只怕角色沒有亮點。

從楊玉富、李天狗、隋煬帝、秦惠王、到樑滿囤、齊飛雲……這些像是從影視劇裡活生生走出來的人物，在飾演者富大龍看來，演員和角色是相等價的。如同佛經故事中的割肉喂鷹，少一根頭髮放上去，這個角色都不能成活。

這些於一般演員已然很難做到，於他而言只是最基本的要求。他努力磨鍊演技，卻不宣稱演戲是最大理想，只是認死一個理，就是對觀眾負責。

8歲開始演戲，從1984年的《中彩》到現在，富大龍做演員已經是第35個年頭了，他一直用“文責自負”來要求自己演好每一個角色。

在他的理解裡，文藝一定會產生導向的意義，哪怕只是審美方面。“特別像今天媒體這麼發達的時代，我什麼都不說，可能還有很多人去猜測，更別說哪句話會被曲解。所以我們對自己說過的話，做出的作品，一定要達到文責自負。”

因此一個優秀的演員最主要的事情，是要把正確的價值觀傳遞給觀眾，把真正的人性表達出來，讓觀眾看到一個個鮮活的生命。

富大龍的很多作品中對於人性的探索都入木三分，比如《紫日》裡富大龍飾演了淳樸善良的農民楊玉福，親眼看見老母親被日軍刺成了篩子，朋友被日軍用汽油活活燒焦，可他卻不忍心用刀刺向日本少女。

國難家仇在前，作為一個人，也無法背叛自己樸素的善惡觀。這也是楊玉福最動人的地方，微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場裡，這就是人性。

《大連故事》中，我們能夠在富大龍飾演的齊飛雲身上看到他小氣、嫉妒。在民族大義和自己之間，齊飛雲本能性的選擇我活著就好。

其實剖析人性，人的生命可能原本就是善惡交織的，齊飛雲身上這些軟弱的東西我們每個人都有，包括他落井下石的一面，我們也有。

拍《大連故事》時他接受訪問，就公開表示挑劇本的一個原則，就是演反派時一定要惡有惡報。作為一個演員，他演戲最重要的目的是希望通過作品讓觀眾明善惡，知道人性，更要永遠記住屏幕前有很多孩子。

富大龍還不止一次對外強調過演戲中角色傳遞價值觀的重要性，“我一直形容人像一個球一樣，他有各個面，只不過我們在生活中看到的僅僅是他的一小部分。我從來沒有說特意演哪一種角色，我是覺得我演過的角色，都是在表達一個東西——就人性的不同的面。這個角色可能在演這一面，下一個角色也許會演球的另一面，但我希望傳遞給觀眾，當我們面對自己人性中的所有可能性時，去選擇哪一面發展它，而哪些東西是我們要有意識地規避或者抑制它的地方。”

於富大龍而言，不是隻有很嚴肅的東西是現實主義，一部作品不管它的劇情有多少虛構性，作為一個演員，演這個人物的時候要儘量的讓他有根，儘量的讓他真實，儘量的讓他能和觀眾之間有共鳴，對觀眾的生活起到一個好的影響。

他對觀眾負責不僅體現在角色上，更深入到現實生活中的一言一行裡。

迄今為止，他仍喜歡將自己的影迷客客氣氣地尊稱為觀眾。他曾在百度貼吧發帖說：“我希望大家看到我的作品，而不是成為粉絲，因為“粉絲”兩個字，顯得雙方不平等。”大家永遠是平等的幹不同專業的人，不需要誰仰望誰。

別人開微博，是為了聚人氣，拉廣告，跑宣傳，他開微博的原因是提醒網友不要上當受騙，影迷好不容易等來他出山，不想卻是來告別的。

至今他的微博再無內容上線更新。

結語

童星出道年少成名，富大龍依舊與娛樂圈的規則背道而馳。

別的明星生怕沒作品被遺忘，他卻堅持對劇本的精挑細選，別的明星軋戲掙快錢掙到飛起，他卻願意為了一個角色苦苦琢磨一整個拍攝週期。

這樣看來一點都不浪漫，但也一點不虛。

不禁想起《見字如面》裡，黃永玉寫給曹禺的信中有一句：工作，這兩個字幾十年來被汙染成為低級的習俗。

演員縱使是一直在聚光燈下、鏡頭前的一群人，但歸根到底，演員是一項職業。

我們習慣於把過多的榮光、理想化色彩加諸於演員這個職業之上。我們稱頌天才演員的神來之筆，標榜對電影之夢的追逐。

崇高的藝術追求固之然激動人心，但是勤勉、踏實地，以“勞動者”的心態從事演員這份職業，無疑是可敬的。

中生代中還有富大龍這樣踏實的演員存在，中國影視的希望一直都在！