今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
失去思想能力的青年人是很好掌控的。
電影《發條橙》說： “不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車摩托、美麗的明星、 刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。”
自由意志和原始慾望，這是一個永恆的問題。赫胥黎在《美麗新世界》中呈現的就是這麼一個“烏托邦”的世界，很諷刺的是，令人憂心忡忡的《1984》並沒有來到，而美麗新世界卻逐漸成為現實。
超級英雄的存在當然有意義，它為每個時代提供精神逃遁的空間。事實上，你在其中找不到什麼，相信我。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
失去思想能力的青年人是很好掌控的。
電影《發條橙》說： “不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車摩托、美麗的明星、 刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。”
自由意志和原始慾望，這是一個永恆的問題。赫胥黎在《美麗新世界》中呈現的就是這麼一個“烏托邦”的世界，很諷刺的是，令人憂心忡忡的《1984》並沒有來到，而美麗新世界卻逐漸成為現實。
超級英雄的存在當然有意義，它為每個時代提供精神逃遁的空間。事實上，你在其中找不到什麼，相信我。
3. 世界不需要超級英雄，但需要英雄
這個時代最缺的是英雄，最不缺的也是英雄。那麼問題來了，超級英雄是什麼？
2011年，你約了喜歡的妹子去看《美國隊長》，你不敢牽她的手，不敢吃她手裡的爆米花，你看著斯蒂文從瘦弱屌絲男變成肌肉男，開始偷偷幻想，自己也能如此。
2014年，你工作了，想要去上海，工作、房子都基本敲定。家那邊傳消息來：你外婆快不行，回來吧！那天晚上你買了一張《銀河護衛隊》的票，聽他們說很好笑，可你愣是沒笑出來。
2019年，《驚奇隊長》上映，片頭致敬 stan 讓你泣不成聲。彼時，見識過生活的你，早就知道，哪裡有什麼超級英雄？活下去，且還像個人。就已經很不容易了。
這一場關於超級英雄的夢，也該醒了。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
失去思想能力的青年人是很好掌控的。
電影《發條橙》說： “不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車摩托、美麗的明星、 刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。”
自由意志和原始慾望，這是一個永恆的問題。赫胥黎在《美麗新世界》中呈現的就是這麼一個“烏托邦”的世界，很諷刺的是，令人憂心忡忡的《1984》並沒有來到，而美麗新世界卻逐漸成為現實。
超級英雄的存在當然有意義，它為每個時代提供精神逃遁的空間。事實上，你在其中找不到什麼，相信我。
3. 世界不需要超級英雄，但需要英雄
這個時代最缺的是英雄，最不缺的也是英雄。那麼問題來了，超級英雄是什麼？
2011年，你約了喜歡的妹子去看《美國隊長》，你不敢牽她的手，不敢吃她手裡的爆米花，你看著斯蒂文從瘦弱屌絲男變成肌肉男，開始偷偷幻想，自己也能如此。
2014年，你工作了，想要去上海，工作、房子都基本敲定。家那邊傳消息來：你外婆快不行，回來吧！那天晚上你買了一張《銀河護衛隊》的票，聽他們說很好笑，可你愣是沒笑出來。
2019年，《驚奇隊長》上映，片頭致敬 stan 讓你泣不成聲。彼時，見識過生活的你，早就知道，哪裡有什麼超級英雄？活下去，且還像個人。就已經很不容易了。
這一場關於超級英雄的夢，也該醒了。
剔除“超級”二字，我們談談英雄。
看了那麼多戰爭片，要我說，從戰亂中活下來的人才是英雄。現在的人不太理解戰爭，當然也包括我。但我努力去理解，並深感其中的殘酷和偉大。
聽過龍應臺說一事：父親小時候給孩子們講往事。孩子們不耐煩聽，做功課、看漫畫，沒人搭腔，還要從鼻子裡敷衍的“哼”一聲。這個時候，父親總會尷尬的自言自語：“死的人，好多好多啊…...”
“死的人，好多好多啊”，這句話給我的畫面感特別強。能想象，說這句話的時候，老父親的心裡大概是一個無底洞。無底洞，戰爭大概就是這樣一種存在。能從其中爬出來的人，看著今天的和平與健忘，是勇者，是英雄。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
失去思想能力的青年人是很好掌控的。
電影《發條橙》說： “不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車摩托、美麗的明星、 刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。”
自由意志和原始慾望，這是一個永恆的問題。赫胥黎在《美麗新世界》中呈現的就是這麼一個“烏托邦”的世界，很諷刺的是，令人憂心忡忡的《1984》並沒有來到，而美麗新世界卻逐漸成為現實。
超級英雄的存在當然有意義，它為每個時代提供精神逃遁的空間。事實上，你在其中找不到什麼，相信我。
3. 世界不需要超級英雄，但需要英雄
這個時代最缺的是英雄，最不缺的也是英雄。那麼問題來了，超級英雄是什麼？
2011年，你約了喜歡的妹子去看《美國隊長》，你不敢牽她的手，不敢吃她手裡的爆米花，你看著斯蒂文從瘦弱屌絲男變成肌肉男，開始偷偷幻想，自己也能如此。
2014年，你工作了，想要去上海，工作、房子都基本敲定。家那邊傳消息來：你外婆快不行，回來吧！那天晚上你買了一張《銀河護衛隊》的票，聽他們說很好笑，可你愣是沒笑出來。
2019年，《驚奇隊長》上映，片頭致敬 stan 讓你泣不成聲。彼時，見識過生活的你，早就知道，哪裡有什麼超級英雄？活下去，且還像個人。就已經很不容易了。
這一場關於超級英雄的夢，也該醒了。
剔除“超級”二字，我們談談英雄。
看了那麼多戰爭片，要我說，從戰亂中活下來的人才是英雄。現在的人不太理解戰爭，當然也包括我。但我努力去理解，並深感其中的殘酷和偉大。
聽過龍應臺說一事：父親小時候給孩子們講往事。孩子們不耐煩聽，做功課、看漫畫，沒人搭腔，還要從鼻子裡敷衍的“哼”一聲。這個時候，父親總會尷尬的自言自語：“死的人，好多好多啊…...”
“死的人，好多好多啊”，這句話給我的畫面感特別強。能想象，說這句話的時候，老父親的心裡大概是一個無底洞。無底洞，戰爭大概就是這樣一種存在。能從其中爬出來的人，看著今天的和平與健忘，是勇者，是英雄。
孩子們當然都愛看拯救世界的故事，連某些戰爭片都要用一種“個人英雄”的視角來拍攝。
但是，《敦克爾克》的力量難道比不上奧特曼打怪獸？那個經歷過11年噩夢的國家，就該被忘掉？人類5000年戰爭史，換來了今天曆史上歷時最長，最大規模的和平年代，該被忽視嗎？
我們這些後輩如果只是想著有一天會“天降正義”，想著超人來救國。這些假大空，對得起誰？
英雄，多宏大的兩個字啊！相信我，和超級英雄一點關係都沒有。
歸根結底，超級英雄的世界下，是一群“被娛樂”的可憐孩子。
今天我們聊聊超級英雄。
2019年，超級英雄熱度不減。《復仇者聯盟4》全球總票房正式超越《阿凡達》，成為全球票房第一。
這是超級英雄的時代嗎？比起思考這個，“他們的本質是什麼？”似乎更值得一說——他們是超越人類的生物，他們做著我們做不到的事情。
看完你通常會覺得很爽，挫折有了，逆襲有了，失敗有了，最終的勝利有了，完美人生不過如此。總結來講，超級英雄們是一種不傷身的“精神鴉片”。
人類進步到這裡，也該戒了。
1. 商業和文化無高下之分？
不需要列舉票房，電影已經成了最普遍的娛樂方式。當然，商業巨亨漫威為了能把觀眾留在熒幕前，用盡辦法：人物交織、風格特色、彩蛋、政治正確......這一系列運作的流程，和文化無關。而是一次資本的運作典範。
很多東西無法深究。比如《復聯3》中有一條這樣的設定：滅霸制定了宇宙可持續發展方針，超級英雄們負責阻撓——一場“計劃生育引發的慘案”，其實這個設定蠻有意思的：傳統反派被賦予正派的動機，進入灰色地帶。
然而，你會看到電影大半部分成了超級英雄的“走秀場”。漫威電影何以如此？說到底，“深刻”從來都不是賣點。講多了，怕觀眾老爺們不愛看。
當然，深刻和不深刻都是必要存在，就像一個電影裡面需要各種各樣的角色。但這個“角色”是什麼，是一件值得好好思索的事情。
根據今天的主流語境，接受多元是最基本的素質之一。這點我同意。可有一點——沒有好壞，但絕對有高下。你可以同時聽貝多芬和抖音神曲，但你硬要說它們難分伯仲。我建議，最好不要這樣說。
商業片是什麼？講電影分類的時候，我們分為商業片和文藝片。當然，商業片是好萊塢的產物，起源於1930年大蕭條前夜，被後人成為“爵士時代”。最明顯的特點是什麼？傳統的清教徒道德土崩瓦解，享樂主義大行其道。用菲茨傑拉德的話說，“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。”
這樣的環境下，商業片應勢而生。預算少，時長短，且娛樂性十足。所有的導演都遵循一個法則：最高效的提供具有娛樂性的內容。而且是近乎必然的“套路化”。總結來講，商業片是一種低風險，低門檻，適合商業推廣的商品。如果你瞭解目前流行音樂市場，你大概能從其中看到相似處。
所以，當廣大“電影愛好者”憤憤不平：為什麼要給電影分類型？搞的水火不相容？時，你大可以說，本來就不是一種東西。說白了，一個是電影，一個是商品，如何相提並論？
當然，我對商業沒意見，對商品也沒意見，更不會跟錢過不去，認其為骯髒之物。但我對商業運行給現代人造成的誤導深惡痛絕，好像這是一個消遣與嚴肅平等的時代，提供思想價值的內容，和逗人一笑或一哭的東西，被類比為一個人好吃甜，一個人好吃鹹，並無高低之分。這難道不是最大的不公平嗎？
你當然可以說古典樂也是當年的流行音樂，但你要用《學貓叫》和《命運交響曲》相提並論，貝多芬都會氣到吐血。
想要聊藝術，放下錢再說。
2. 即生效的快樂，殺死你的好奇和審美
現代生活充滿了立即起效之物，刷逗音讓你在10秒內笑出來，打遊戲10分鐘一次擊殺，娛樂電影也是滿滿都是反轉、笑點、哭點、槽點，用力討好觀眾：“快來看我呀，你看我多有趣！”。
這樣的東西越來越快，越來越密集。導致什麼呢？稍微有點門檻的東西，稍微需要理解的東西，不管是書籍還是電影，甚至一篇公眾號文章，人們都不想投入精力。
就拿《路邊野餐》舉例，吐槽的人太多了。作為太典型的文藝片來說，確實曲高和寡。我不做評價。但這些人中，有相當一部分其實是沒看完，或者是兩倍速的囫圇吞棗。其他不說，評價一部電影好壞最基本的，難道不是看完這部電影嗎？
當然，在這個抖音橫行，紙質書消失，網絡爽文遍地的環境下，我這點都是苛求。
今天的人最沒有好奇心，以前那個吃不飽飯的年代，一個窮孩子看了一部電影，惦記了整個少年時期的“法國麵包”，和“外面的世界是什麼樣的？”你可以說是一種“貪婪”，不光是食物，對知識的貪戀，我理解為生命力的象徵。反觀我們今天，沒有人會懷帶這種期冀生活。早就嘗過了，再不濟，也看過了。好奇心沒了，生命力也隨之消失。
看到這裡，應該有人不同意：“我每天看那麼多東西，都不算好奇嗎？”遺憾的是，美國隊長和敵人大打一架，這不算好奇心，畢竟你知道最後結局都是贏的。但你樂在其中，因為人總歸是享受“似曾相識”的，比如一段旋律，沒有音樂審美的人覺得好聽，常常是因為“我曾經聽過類似的旋律”。現在市場上的流行歌曲，大多是如此。
長此以往，你會發現自己越來越空白。屏幕裡什麼都有，你漸漸丟了自己的“主心骨”，即所謂靈魂。
我說的這事恐怕沒那麼難接受，你大概也會在某一刻感覺到：人們一邊以之前從未有過的密集程度娛樂著，一邊承受著前所未有的空虛和失落。
當然，陷入其中的時候你只會是一陣忘乎所以的自我陶醉。相信你也明白，每一個陶醉上頭的時刻，都站著一個在背後數錢的人，他們負責販賣人性，吸取你的靈魂換錢，而這些人，才是這場商業遊戲的主導者。
失去思想能力的青年人是很好掌控的。
電影《發條橙》說： “不需要讓青少年有判斷力和批判力。只要給他們汽車摩托、美麗的明星、 刺激的音樂、流行的服飾，以及對同伴的競爭意識就行了。”
自由意志和原始慾望，這是一個永恆的問題。赫胥黎在《美麗新世界》中呈現的就是這麼一個“烏托邦”的世界，很諷刺的是，令人憂心忡忡的《1984》並沒有來到，而美麗新世界卻逐漸成為現實。
超級英雄的存在當然有意義，它為每個時代提供精神逃遁的空間。事實上，你在其中找不到什麼，相信我。
3. 世界不需要超級英雄，但需要英雄
這個時代最缺的是英雄，最不缺的也是英雄。那麼問題來了，超級英雄是什麼？
2011年，你約了喜歡的妹子去看《美國隊長》，你不敢牽她的手，不敢吃她手裡的爆米花，你看著斯蒂文從瘦弱屌絲男變成肌肉男，開始偷偷幻想，自己也能如此。
2014年，你工作了，想要去上海，工作、房子都基本敲定。家那邊傳消息來：你外婆快不行，回來吧！那天晚上你買了一張《銀河護衛隊》的票，聽他們說很好笑，可你愣是沒笑出來。
2019年，《驚奇隊長》上映，片頭致敬 stan 讓你泣不成聲。彼時，見識過生活的你，早就知道，哪裡有什麼超級英雄？活下去，且還像個人。就已經很不容易了。
這一場關於超級英雄的夢，也該醒了。
剔除“超級”二字，我們談談英雄。
看了那麼多戰爭片，要我說，從戰亂中活下來的人才是英雄。現在的人不太理解戰爭，當然也包括我。但我努力去理解，並深感其中的殘酷和偉大。
聽過龍應臺說一事：父親小時候給孩子們講往事。孩子們不耐煩聽，做功課、看漫畫，沒人搭腔，還要從鼻子裡敷衍的“哼”一聲。這個時候，父親總會尷尬的自言自語：“死的人，好多好多啊…...”
“死的人，好多好多啊”，這句話給我的畫面感特別強。能想象，說這句話的時候，老父親的心裡大概是一個無底洞。無底洞，戰爭大概就是這樣一種存在。能從其中爬出來的人，看著今天的和平與健忘，是勇者，是英雄。
孩子們當然都愛看拯救世界的故事，連某些戰爭片都要用一種“個人英雄”的視角來拍攝。
但是，《敦克爾克》的力量難道比不上奧特曼打怪獸？那個經歷過11年噩夢的國家，就該被忘掉？人類5000年戰爭史，換來了今天曆史上歷時最長，最大規模的和平年代，該被忽視嗎？
我們這些後輩如果只是想著有一天會“天降正義”，想著超人來救國。這些假大空，對得起誰？
英雄，多宏大的兩個字啊！相信我，和超級英雄一點關係都沒有。
歸根結底，超級英雄的世界下，是一群“被娛樂”的可憐孩子。