72屆戛納電影節，《寄生蟲》發佈會，奉俊昊（左四）攜手諸位演員亮相。
誰能想到呢，商業化明顯的類型片韓國導演奉俊昊在戛納取得了比李滄東還熱烈的掌聲。更何況這部《寄生蟲》的放映還十分不幸地被佈置在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》之後。不只毫不遜色，而且比昆汀更勝一籌。
《寄生蟲》的故事自身就包含了大量的商業元素。一個住在半公開室的、極度貧窮的四口之家由於某個偶爾的時機接觸到了一個住在庭院裡的、極度富有的四口之家。兒子以擔任家庭教員為契機，運用簡直能夠說是詐騙普通的技巧，一點一點地讓整個家庭都被後者僱傭。一夜，主人一家出門了，合理大家在房子裡狂歡的時分，一個不速之客突破了他們的騙局，也暴露了房子裡更大的機密。
《寄生蟲》劇照
放映現場時不時迸發的掌聲是送給視聽言語的。奉俊昊在這部影片裡運用了十分誇大但極具詼諧感和戲劇張力的剪輯與音樂。為了完成進入這個富有家庭的陰謀，貧窮家庭的成員們時辰配合。謀劃的過程、實行的過程、不測的干擾和主人的反響都被剪在一段場景裡，平行剪輯配合同期聲與心情磅礴的古典音樂，把本來齷齪下作的事情表現得慌張激昂。觀眾在這種視聽言語的攻擊之下，變得開端共情實行陰謀的“壞人”，一種“千萬不要穿幫”的心情貫串了整部影片。這些場景充沛地表現出奉俊昊強大的局面調度才能和想象力。大膽而巧妙，粗暴但精準。作為一部商業類型片，僅僅由於這樣的視聽言語作風，就足以取得票房上的勝利。
《寄生蟲》劇照
另一方面，奉俊昊關於社會理想的批判肉體也毫不弱於他在視聽言語上的追求。“壞人”之所以能夠與觀眾產生共情，是由於他們並非真正的“壞人”。好似富人寄生蟲普通的窮人們光是活著自身就曾經筋疲力盡。韓國社會嚴重的貧富差距，割裂了本來可能有的人際關係。富人看似對窮人很友好，但他們之間有一睹永遠不可能突破的、略帶歧視的牆壁。暴雨之夜，關於富人來說很浪漫。他們能夠用美國進口的帳篷在雨中露營。但關於窮人來說卻是災難。他們的家被完整吞沒，一切人只能在體育館裡和其他一樣失去家園的人們渡過一夜。而第二天早上，當他們疲倦失望的時分，富人們只是感慨雨後天晴的好空氣並興高采烈地準備華誕派對。
《寄生蟲》劇照
《寄生蟲》是一部用商業化作風化的視聽言語去講述社會問題的影片。雖然它取得了大量的掌聲與感慨，實質上還是缺乏深度。其中的貧富差距問題太容易瞭解了，容易到除了這個問題你看不到別的問題。緣由在於，奉俊昊對人物關係的描寫太過戲劇化。兩個家庭內部成員之間的關係，兩個家庭成員之間的關係，這些都是有待細緻描寫的中央。《寄生蟲》看得直爽但無法共情。固然我們不在那樣的韓國社會，但好的文藝作品最大的特性在於打破文化背景的共情才能。這是被Netflix嚴重美國化的奉俊昊不斷以來都無法做到的一點。真實有些可惜。
本片講述了一個生活在半公開室裡的四口之家。經濟形勢不好，全家人都失業。兄妹倆雙雙高考失利，更由於糟糕的家庭條件而停學，靠折披薩盒子這樣的零工勉強度日。半公開室的生活條件非常糟糕，屋子裡終年漏水斷電，連蹭他人家wifi信號也只能窩在廁所一隅。但是有一天，哥哥基澤的高中同窗行將出國進修，便把本人曾經做家教輔導的樸姓富家女引見給哥哥基澤。
住在半公開室，蹭Wi-Fi信號只能窩在廁所。
基澤取得了這份工作之後，發現富家女淘氣搗蛋的弟弟十分喜歡畫畫，而本人的妹妹又是美術天才，便設計讓妹妹成為了富家弟弟的藝術治療師。配合默契的一家人，很快以不同的身份取得了富家太太的信任。爸爸基宇成為了男主人的司機，媽媽則成為了樸家信任的管家。一家四口戰戰兢兢裝作互不認識，依附於富有的樸家人，過上了收入穩定的好日子。但是好景不長，一個風雨之夜，基宇趁著樸家人出門帶著全家在豪宅中縱情歡歌，卻迎來了一個不速之客，因此發現了這座名建築師設計的豪宅，竟有一個驚人的公開機密……
基澤全家半公開室的底層生活-全家開端為樸家工作-不速之客到來的風雨之夜-第二天全家人重返豪宅，《寄生蟲》以嚴謹而經典的四幕構造講述了這樣一個懸念重重、充溢黑色詼諧的小品。
片名《寄生蟲》顯然暗示了基澤一家的生存狀態——他們固然付出了勤勞勞動，但實質上靠謊話和假裝，依附於樸家人生活。一家四口在富人區“登堂入室”釀成的悲劇，振聾發聵地向觀眾提問：窮人就是社會的寄生蟲嗎？身為寄生蟲的只要他們嗎？樸家以前僱傭的工作人員也並非本身命運的主人。而樸家男主人身為科技新貴疾速致富，全家人也是“新錢”財富的寄生蟲。再退一步說，每一個豪宅中人，都是豪宅供養的寄生蟲，和公開的機密共生共存。
在底層生活的四口人。
奉俊昊在新聞發佈會上說，人生活在社會上，理應調和共生；但是理想常常否認這種自然狀態，走投無路的人變成了某種水平上的寄生蟲。這不是單一方的義務，貧窮也不是一種罪——《寄生蟲》正是討論了這樣的人和他們的生存道德。電影中那些打著導演激烈個人烙印的場景，無論是血腥屠戮還是謊話詐騙，都是人在本身境遇中掙扎的表徵。《寄生蟲》也沒有停留在對資本和階級的初級批判中，他經過氣息、食物、衣物、做愛的嗜好等細節，將審視的眼光直射人性深處。
類型片執行力數一數二的奉俊昊一秒鐘也不讓人放鬆，整部影片信息量極大，劇情開展詭譎多變，鏡頭言語和臺詞交替飽滿了人物形象；加上渲染氛圍的配樂，與其說是本片緊緊抓住觀眾的留意力，不如說是奉俊昊簡直將觀眾玩弄於股掌之中。他向主競賽的其他導演證明，完成個人作風不用炫技，拍出為觀眾喜歡的片子不用低頭煽情，雙反轉不用強行推進，緊湊敘事不是隻靠臺詞，群戲也能夠凝練豐沛，類型片的人物不用扁平化，商業片也能夠有冷靜抑制的社會察看和悲憫的關心。
韓國人似乎專為突破紀錄來到戛納。去年，同樣是來自韓國的導演李滄東，憑仗年度現象級口碑之作《熄滅》，勇奪《銀幕》場刊3.8的歷史最高分。而在昆汀之後出場的奉俊昊，異軍突起，《寄生蟲》力壓本來的第一名、西班牙國寶級導演佩德羅·阿莫多瓦的《痛苦與光彩》，拿下了場刊最高分3.4分。不少法國媒體大膽預言，奉俊昊將是金棕櫚取得者！
無論獲獎與否，《寄生蟲》將是2019年最出色的電影之一。