豆瓣9.1，上映40年不曾被遺忘，這樣的電影神作為何我們拍不出？
導演:米洛斯·福爾曼
編劇:勞倫斯·奧邦 / 博·古德曼
主演:傑克·尼科爾森，丹尼·德維託
Taber 克里斯托弗·洛伊德
路易斯·弗萊，文森特·斯卡維利徹
索爾·扎恩茲 ，安傑麗卡·休斯頓
布拉德·道里夫 ，特德·馬克蘭德
類型:劇情 / 犯罪 / 冒險
製片國家/地區:美國
上映時間:1975年11月19日
片長:133分鐘
之前廣州的廣雅中學上了熱搜，因為一個學生手環。
而這個手環有什麼用呢？
保守估計，它可以充當飯卡、圖書借閱證，也可以實時監控學生並採集運動信息，當然也少不了定位和睡眠數據，因為戴在手上，學生上課舉手回答的頻率自然也記錄在內。
這些手環，廣雅中學花了四百餘萬，最終將戴在2000餘個學生手上。
不知道大家看到這個新聞的時候是什麼感覺，我的第一反應只有兩個字：荒謬。
而更為可怕的是，支持的聲音不算少數。
科技進步到今天，終於反過來馴化人類。
而當我們從學校走向社會，無形的手環更是時刻套住我們的生活，密不透風的監控，朝九晚五用起釘釘打卡彙報行程，一週五天甘心困在窄小的格子間，手機無時無刻洩露你的祕密......
有人形容這個世界像個巨大的瘋人院，我們接受荒謬，接受不公平，對生活照單全收，而生活真的會因為我們的退讓，而施以憐憫嗎？
總有人，比起忍耐，更想“飛越瘋人院”。
/ Part 01
「 警惕這個世界的溫柔一刀 」
▼
還記得很早之前的一則官方新聞，褒揚一位被拐女性成為鄉村女教師，美名之下，網友們看到了恐怖之處，明明重點是在“被拐賣”，卻因“女教師”的美名而掩蓋，偷換概念實在玩的心安理得，黑的也能說成白的，白的也能說成黑的。
我小時候常聽大人訓斥，沒有壞人是把壞字寫在臉上的，就像很多事，表面的平靜，實則底下暗潮湧動。
1975年，《飛越瘋人院》成了當年電影節當之無愧的贏家，一舉斬獲奧斯卡最佳影片、最佳男主等等多種獎項。
如你所想，該電影講的就是發生在瘋人院的故事，男主麥克墨菲玩世不恭，身有反骨，從他為了逃脫監獄的強制勞動而裝瘋賣傻的舉動可見一斑，進到瘋人院，也是滿滿的不配合，他喜歡愚弄制度，喜歡打破約束，而這樣的行為，直接威脅到了電影中護士長的權力。
看過電影的人，大多對這個護士長心有慼慼，她是“正常人”，卻遠比那些精神病人來的更為恐怖。
電影的開篇描述瘋人院的小世界，我們能看到護士長的統治權力，她制定了病人每天的時間表，將吃藥、休息、睡覺等活動精準到每分每秒；
她決定了病人能看什麼能聽什麼能說什麼；
她定期召開交流病因的探討會，逼迫每個病人講述自己的隱私和痛苦，從而深陷更嚴重的精神危機。
她其實從不相信瘋子有一天也能變成正常人，在她永遠不變的和藹笑臉之下，她只想高高在上的管控這些瘋子，保持現狀。
｜《飛越瘋人院》劇照
《飛越瘋人院》的世界裡，其實有很多詭異之處，倘若無人指出也就習以為常，就像被護士長所折磨的那些病人，如同溫水煮青蛙，在一套程序一則規律中受用久了，不但會慢慢適應，甚至還會發現當中的樂趣，從而忘記了原本是要從根本上徹底推翻改變，原本他們也不滿過。
軟暴力，才是最危險的毒藥。
瘋人院的護士不打你不罵你，她只是發出體制化的執行程序，一開始你會恨她，慢慢地你會接受她，時間久了，你會發現已經離不開她，最可怕的是陷入《1984》式的恐懼——最後你可能會認同她。
就像瘋人院裡的這些病人，如果沒有麥克墨菲，或許他們永遠不知道自己也可以有正常生活的選擇。
｜《飛越瘋人院》劇照
/ Part 02
「 我們離不正常有多遠？ 」
▼
其實這些年來，我們正不斷刷新著對“正常”的認知。
1990年，世界衛生組織才將同性戀從疾病的範疇中移除，到了2019年，還有人會問發出疑問：
這個人活得如此富足幸福，為什麼還會抑鬱呢？
正常和不正常的界定，到底在哪呢？
精神疾病界定的權威，又由誰掌握？
很多人在看《飛越瘋人院》的時候，都會感慨這裡面的演員個個演技如火純青，演起瘋子來就是那回事，而事實上，電影大部分臨時演員都是真正的精神病人，你看到的不是他們的演技，而是他們的日常。
｜《飛越瘋人院》劇照
而麥克墨菲的到來，著實打破了護士長一手定下的條例，他不憚於挑戰護士長的權威去爭取他應該有的權利，他想要有隱私權，想要和外面的世界接軌，即便是從電視裡看看世界棒球聯賽也好。
但護士長總是利用各種各樣的藉口去阻止他，因為任誰都能看出來，麥克墨菲就是瘋人院自有秩序中，唯一的定時炸彈。
換句話說，當瘋子是主流，麥克墨菲這樣的正常人，或許才是“瘋子”。
電影中有個特別令人感慨的情節，在一次無聊的放風活動間隙，麥克墨菲搶了一輛運輸車，帶著一屋子精神病人逃出瘋人院，結果他們的目的地卻是大海和遠航，他們謊稱自己是這個醫生、那個博士，所有遇到他們的人都信了，於是這一天，他們釣魚、掌舵，呼吸著自由的空氣，最後老老實實的重回瘋人院。
你可以注意到，當這些所謂的瘋子重回現實世界，當人們在不知道彼此身份的情況下與之對話，根本覺得他們有異樣，只是病人們好像都因此變得更加鮮活，不曾言語的“酋長”更是逐漸走出陰影開始說話。
｜《飛越瘋人院》劇照
我曾和一位在朋友圈晒重度抑鬱證明的人聊天，她告訴我這樣一個祕密，因為普通人的心裡鑑定並沒有那麼嚴苛，當醫生給你一張自檢的表，你完全可以根據題目猜測選什麼答案會有什麼樣的結果，於是想重度抑鬱就重度抑鬱，想輕度就輕度......
所以有時，你的“正常”與否，掌握在你自己手裡。
/ Part 03
「 不自由毋寧死 」
▼
在沒有看這部電影前，我一直對《飛越瘋人院》這個名字嗤之以鼻。
在我的想象中，它應該是一部標準的好萊塢商業片，到了結尾，主角駕著船或者開著車，帶著歡呼聲，和諸多打破“框束”的精神病人，一起奔向美好的花花世界。
而電影的前半段走向，也的確如此，連跑出去釣魚這樣的事都做了，逃離瘋人院究竟有多難？
只是當我看到後來我才發現，這個“飛越”從來不是肉體上的逃離，而是精神。
幾十個精神病人，倘若想走，護士長和安保如何能擋？
但就像人類給小象戴上腳鐐，即便它長大有了足夠的力量衝破，它也不敢，因為鐐銬鎖住的，是它的精神。
｜《飛越瘋人院》劇照
坦白說，麥克墨菲這樣的人，從瘋人院裡出來，大家就未必那麼喜愛他了，他會是那種小偷小摸四處搞搞破壞的人，會是那種不守規矩上躥下跳的人，這也是他一開始為什麼會被送進監獄的原因，而這也是電影的巧妙之處。
倘若麥克墨菲是個標準的好人、優雅的紳士，他規規矩矩，學富五車，那麼他還會帶領大家打破護士長的權威嗎？
不成為幫凶就不錯了。
為什麼大家都推崇麥克墨菲，為什麼1975年的電影，也可以在今時今日作為一種精神上的標杆？
麥克墨菲代表的那種不安分，愛自由，才是真實的人性，越是在今天壓抑的社會環境下，我們其實越渴望有一個人能站出來，掀起一點波濤，帶來一場精神上的狂歡。
然而就像電影的結尾，當麥克墨菲給了大家逃跑的機會，把那扇鐵窗都打破了，大家卻在酒精迷醉下錯失了這次離開的機會。
而我始終在想，他們是真的因為酒精而無法逃脫，亦或者內心深處還是沒有勇氣？
當第二天護士長親臨看到這一幕後，鐵窗被修復；
本來克服內心障礙的精神病患者再次深陷痛苦，以自殺收尾；
始作俑者麥克墨菲則被實行額葉切除手術。
｜《飛越瘋人院》劇照
倘若你打開百度百科搜索這個手術，你能看到駭人的詞條解釋：
“大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，大約佔1/3體積，切除以後人會失去很多功能，包括很大一部分的性格。
幾乎就是一個行屍走肉，和正常人相比唯一相同的地方就是還可以呼吸。”
而諷刺的是，1949年的諾貝爾醫學獎獲得者，正是創造這個極端手術的莫尼茲。
該手術廣泛應用於對精神病人的管理，直到《飛越瘋人院》一書的問世，直到電影在1975年將這一切赤裸的拍出來，人們方才意識到，有些法律應該改變，有些認知需要重建，精神病人也同樣有他們的權利——這一切，以無數個“麥克墨菲”的死為代價。
｜《飛越瘋人院》劇照
故事的結尾，是假裝聾啞無聲反抗瘋人院統治的酋長，親自將麥克墨菲扼死在床上，他用一個巨大的水箱，打破了瘋人院的玻璃窗，在朦朧的晨曦裡，漸行漸遠。
只有一個人能真正“飛越”瘋人院，更多的人或妥協，或在鬥爭中死去。
但就像麥克墨菲所說的：
我試過了，至少，我試過了。
相關推薦
