1.困境雲南
2001年，緬甸突然單方面宣佈：不再允許陸路向中國出口翡翠毛料。
這一政策，讓一直依賴緬甸翡翠發展的雲南玉雕業，搖搖欲墜。
雲南玉雕，自500年前便以翡翠為主，那時，還是明朝中期，雲南商人意外於如今的緬甸地界發現翡翠，運回國後得到傳統玉石愛好者的認同。
清朝乾隆年間，和田玉商路被阻，乾隆施令尋找替代玉石，翡翠進入王公貴族們的視線，那之後，翡翠迅速取代和田玉，成為玉石之王。
慈禧掌權時期，翡翠發展進入高峰，大量翡翠原石通過滇緬邊境進入中國。
改革開放後，雲南翡翠玉雕產業迅速發展，騰衝、瑞麗、盈江、芒市等相繼發展成為國內代表性翡翠玉石交易區。
但緬甸這一突然宣佈的政策，相當於是在雲南玉雕業的背後捅了一刀，讓雲南玉雕業整體陷入困境。
面對困境，雲南玉商想出了各種應對方法，有的大魚吃小魚，迅速收攏市場上流通的翡翠原石，有的則靠私人關係，親自前往緬甸少量運回石料，而更狠的，直接舉家搬遷入廣東地區，靠水路進口緬甸翡翠。
總之，無論採取什麼方法，翡翠原石在緬甸這一政策施行後急速暴漲已是不爭的事實。
原料價格暴漲，曾經粗狂型的玉石加工方式開始不再適用，雲南玉雕業面臨轉型，但轉型開始，大家才發現，儘管當時雲南有從事玉石雕刻人員近4000、整個行業從業者近15萬，為全國之最，但真正的人才卻不多，尖端玉雕大師更是少之又少……
2.困境少年
於豐也，雲南德宏人，1983年出生，從小習畫。
他的理想是考入當地一所專業學校美術班，將來學業有成做一名美術老師，但由於文化成績未達到錄取線，儘管他藝術分考了全州第一，也沒有被錄取。
沒錄取上的他，理想破滅，淪落在加油站打工、街頭彈吉他、做保安……前景似乎一片茫然。
但好在，茫然的生活中，他的習畫啟蒙老師，一直未放棄指導他習畫，並告訴他：要成功，就得走出去。
老師的鼓勵，讓他拾回了一些信心，一次，他得知中央美術學院畢業的一位老師在瑞麗上班，覺得這可能是他的一次機會，便搭車前往，只是，運氣不好，連續去了幾次，都沒遇上。
且身上僅有的一點積蓄，也在這幾次來回10塊錢的車費中全部用盡。
怎麼辦？他這時候唯一能依靠的，只有身邊的一輛自行車，到瑞麗的路程，是28公里，他便騎著自行車，去了又回，回了又去，終於，連續蹲點守候了一段時間後，他見到了那位老師，老師感動於一位落榜少年，竟然還能堅持藝術之心，於是，收下了他。
於豐也的命運，終於迎來了第一次轉折。
“那是2002年12月20日，我永遠都不會忘記。”哪怕過去很多年，每當回憶起那段經歷的時候，於豐也都能清楚記起那天的情況。
3.習畫少年結緣玉雕
夢想的藝術之路，終於重新接續，於豐也非常高興，立馬搬到了瑞麗。
但搞藝術，也要吃飯，於豐也只能一邊學習一邊工作，他在老師的幫助下，於瑞麗一個於是加工廠找到了一份切割石頭的工作，月薪150元。
生活，似乎就要這樣重回正軌，學畫，將來做一名美術老師。
可是，意外發生了，但這次意外，對他，是好事。
一次切割石頭時，周圍的師傅打趣說：“小夥子你是學畫畫的，畫畫的多在做玉雕，你也應該去做玉雕。”
這些切石師傅，都是玉雕業最底層勞動者，但他們，都懷著對玉雕最誠摯的熱愛，在他們眼中，玉雕是藝術，畫畫也是藝術，既然都是藝術，懂畫畫的人就應該去做玉雕，而不是和他們一起幹著累人的切石工作。
這種想法也許在一些人看來，有些無道理，可是，卻是當時15萬雲南玉雕從業者們的一種期盼。
當時，雲南玉雕最大頭的翡翠加工，因緬甸的一紙政策，陷入困境，15萬玉雕從業者，緊急探索，以求能行業鉅變中找到一條路，而當時，所有人所能想到的，就是發掘玉雕人才，只有發掘出更多的玉雕人才，雲南玉雕才能在利潤變薄、玉料劇減的變化中依然強盛不衰。
而只要行業不衰，15萬玉雕從業者，哪怕行業怎麼轉型，總能討到一碗飯。
所以，2001年後的雲南玉雕業，全行業萬眾一心，為生存而戰，為生存發掘人才。
政府通過政策，吸引全國玉雕人才，而云南玉雕界領頭者，則探索建立全國第一所玉雕專業學校，培養人才，至於像於豐也身邊的那些玉雕業底層從業者，則這樣，看到像於豐也一樣又藝術才華的人，便鼓勵他們從事玉雕，這是一種很樸實、很簡單的做法。
但在多年後的今天，有人回頭觀望，才發現那個時代的這種簡單做法，造成了多位玉雕大師的崛起，於豐也，便是其中一位，這也許，就是真正的底層人民的力量吧。
當時於豐也受到鼓勵，忐忑中拿起了工具，開始第一次玉石雕刻。
至今，於豐也都記得，那是2003年4月25日下午2點左右，他第一次雕玉石。
他沒想到，他的玉雕天賦，竟也和畫畫一樣，那麼好，僅幾個月後，他便雕出了一件讓玉雕界前輩都忍不住側目的作品——《印第安人》
那是一小塊印第安人頭像玉雕，他靠著他的靈感，憑藉著他的畫畫功底，沒有拘泥於傳統玉雕形式，完成了這件作品，作品出世，便被臺灣一家珠寶公司的藝術總監看上，買走。
4.獨特的玉雕藝術造就金獎專業戶
於豐也的玉雕作品，從不拘泥於傳統玉雕藝術形式，這一是因為他半路出家，從畫畫轉入玉雕，傳統玉雕藝術對他的思維模式影響不大。
二則是他轉行玉雕後，堅持當代文化的學習、選擇。
2004年2月，初入玉雕行業的於豐也經人介紹，去到昆明，跟隨當世最傑出的玉雕大師之一王俊懿學習，而王俊懿，是最注重結合中西方文化，進行玉雕創作的玉雕大師，曾多次憑藉獨具創意的玉雕作品，獲得天工獎金獎。
於豐也首次正統學習玉雕，便受王俊懿影響很多，之後，他又轉入廣州學習，廣州因為發達的水上交通，在緬甸不再允許陸路向中國出口翡翠毛料後玉雕業迅速發展壯大，並因臨近香港澳門，且走在改革開放前沿，文化藝術思想比較開放，於豐也在這裡，更堅定了他走獨特玉雕藝術的決心。
從此以後，他的作品，幾乎創造了一個新的玉雕藝術門類，不拘泥於任何一種藝術創作想法對翡翠玉石進行雕刻，而是以辨識翡翠天然美為基礎，發掘翡翠本身的靈韻，然後再通過雕刻技法，喚醒翡翠與生俱來的那種美，及生命！
獨特的玉雕藝術，造就獨特的玉雕作品，而於豐也，也憑藉這些作品，成為“金獎專業戶”。
2006-2007年，於豐也連續獲中國石雕作品天工獎；
2008年，《洪福齊天》榮獲中國玉器“百花獎”金獎；
2009年，《了》榮獲中國玉器百花獎“最具文化創意獎”；
2010年9月，參加中國玉器神工獎，作品《居高聲自遠》榮獲“最具文化創意金獎”， 被特邀上海世博會展覽；
2011年，參加首屆雲南玉雕大師展，展賽共設10個金獎，於豐也帶9件作品參賽，《殘佛》 、《青蛙與鳴蟲》 、《莊周夢蝶》 、《留得殘荷聽雨聲》 、《一念》等一共6件作品獲得金獎，其餘一件銀獎，兩件銅獎；
2012年，參加中國上海海派玉器神工獎，《古語新風》榮獲“創意金獎”；
2012年，再次參加雲南玉雕大師展，《浮世蓮華》榮獲“創意金獎”；
2013年《大舍》榮獲中國玉石雕神工獎“金獎”；
2013年《自化》再獲雲南玉雕大師展金獎；
2014年，《知》榮獲雲南玉雕大師展“彩雲杯金獎”；
……
5.不願多拿獎，更喜歡做個雕痴
於豐也曾在一次採訪中談到2011年那次包攬雲南玉雕大師展6個金獎：“其實那是一次非常錯誤的選擇，在這樣一個大型的展覽中，不應該一個人攬那麼多獎，因為每個人都應該有機會，一個人拿了那麼多的獎，那很多人都不會開心，大家都應該是開開心心的。”
所以，2012年第二節雲南玉雕大師展，他便只帶去了2件作品，但兩件作品都獲得金獎。
“還是覺得不是很好。”
從那以後，他展臺上的作品變成了一件……
於豐也說：比起拿獎，他更喜歡做一個雕痴，創作更多純粹的玉雕作品。
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