'香港電影的半壁江山，是犯罪片'
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
李修賢則是出了名的“警察專業戶”，他的經典作品幾乎都是典型的警匪片。和周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，帶周星馳出人頭地的《霹靂先鋒》，無不是警察和罪犯的明爭暗鬥。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
李修賢則是出了名的“警察專業戶”，他的經典作品幾乎都是典型的警匪片。和周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，帶周星馳出人頭地的《霹靂先鋒》，無不是警察和罪犯的明爭暗鬥。
當兩位警察逐漸變成老戲骨的時候，走雙雄戲路線的警匪片開始風生水起。
90年代，《暗戰》一鳴驚人，劉德華與劉青雲的對決令人難以忘懷。
21世紀初，《無間道》將香港警匪片乃至整個香港電影帶到了一個全新的高度。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
李修賢則是出了名的“警察專業戶”，他的經典作品幾乎都是典型的警匪片。和周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，帶周星馳出人頭地的《霹靂先鋒》，無不是警察和罪犯的明爭暗鬥。
當兩位警察逐漸變成老戲骨的時候，走雙雄戲路線的警匪片開始風生水起。
90年代，《暗戰》一鳴驚人，劉德華與劉青雲的對決令人難以忘懷。
21世紀初，《無間道》將香港警匪片乃至整個香港電影帶到了一個全新的高度。
《無間道》成為了的無法超越的經典，不過香港電影人並沒有就此罷休，反倒是更多的警匪對決接踵而至。
《殺破狼》系列，《寒戰》系列，《掃毒》系列等作品都有不錯的口碑，一個不爭的事實是，警匪題材已經成為了當今港片的絕對主力。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
李修賢則是出了名的“警察專業戶”，他的經典作品幾乎都是典型的警匪片。和周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，帶周星馳出人頭地的《霹靂先鋒》，無不是警察和罪犯的明爭暗鬥。
當兩位警察逐漸變成老戲骨的時候，走雙雄戲路線的警匪片開始風生水起。
90年代，《暗戰》一鳴驚人，劉德華與劉青雲的對決令人難以忘懷。
21世紀初，《無間道》將香港警匪片乃至整個香港電影帶到了一個全新的高度。
《無間道》成為了的無法超越的經典，不過香港電影人並沒有就此罷休，反倒是更多的警匪對決接踵而至。
《殺破狼》系列，《寒戰》系列，《掃毒》系列等作品都有不錯的口碑，一個不爭的事實是，警匪題材已經成為了當今港片的絕對主力。
寫在最後：
本來是打算總結香港電影的六大類型片，沒想到光是犯罪片篇幅就嚴重超載。接下來還將有功夫片、喜劇片等香港電影“殺手鐗”的討論，敬請留意。
如有疏漏或異議歡迎指出。
犯罪片，堪稱是香港電影的半壁江山。這與英國的殖民統治有著不可分割的關係，迴歸以前的香港社會幫派氾濫，很多外地者和底層階級無法維持生活，就只能是走上犯罪的道路。
電影反映著社會。當香港電影人要找素材來拍片的時候，犯罪的故事可能是最好找的。六七十年代歐洲讓-皮埃爾·梅爾維爾的電影和好萊塢《教父》等黑幫題材佳作興起之後，一批香港電影人從中找到了靈感，由此開啟了港產犯罪電影的先河。
①槍戰片
1986年，從臺灣重回香港的吳宇森用一部《英雄本色》證明自己，電影中的英雄情義深受觀眾喜愛，即便主角們是罪犯，但憑藉周潤發等人的精彩演繹，小馬哥等角色還是成為了很多觀眾的精神偶像。
接著，吳宇森用《喋血雙雄》定義了自己的吳氏暴力美學，《縱橫四海》取得市場成功，他強烈的個人風格很快就受到了好萊塢的青睞。
在吳宇森赴美髮展後，槍戰片就沒有那麼純粹了。不過他所帶來的影響是深遠的，因為槍戰成為了往後香港犯罪片中不可或缺的重要元素。
②監獄片
依靠槍戰片重回巔峰的周潤發還和導演林嶺東開闢了一條特殊的路線——監獄片。
1987年《監獄風雲》大火，香港隨之掀起了監獄題材電影的熱潮。除了林嶺東的各種“風雲”，還有《死亡監獄》、《監獄不設防》等影片，讓觀眾看到了囚犯生活的方方面面。
直到2019年，監獄仍然是港片的善於利用的場景。《反貪風暴4》就上演了另外一場“監獄風雲”，口碑票房都是系列最佳。
③梟雄片
香港舊社會的黑暗不堪回首，但所謂亂世出英雄，很多英雄故事也在江湖上廣泛流傳。精明的電影人自然不會放過這些素材。
90年代，由呂良偉主演的《跛豪》重現了香港六七十年代大毒梟吳錫豪跌宕起伏的人生，影片拿到3870萬港幣票房位列年度第三，並且斬獲了第11屆香港金像獎最佳電影，著實是一部正宗的港片經典。
緊接著在3年之內，以警長呂樂故事原型的《五億探長雷洛傳》，以賭王何鴻燊為原型的《賭城大亨》，以四大總華探長為原型的《四大探長》等傳記性質的犯罪電影蜂擁而至，由此港產片又多了一條風格鮮明的創作路線。
與那些槍林彈雨的犯罪片相比，這一類電影更注重角色塑造，歷史背景的穿插注入了一定的史詩性，最核心的一點是，真人真事改編。
由於主角大都是那些強橫而有野心之人，所以這類型被稱作“梟雄片”。
在經歷了00年代的沉寂之後，近年香港梟雄片有了復興的苗頭。
2016年，銀河映像出品的《樹大招風》收穫優秀口碑，“三大賊王”的改編故事看得觀眾是噓唏不已。
一年後王晶“意外”拍出了《追龍》，故事以《跛豪》的吳錫豪和《雷洛傳》呂樂為人物原型，電影取得票房口碑雙豐收。2019年的續集還引入了“世紀悍匪”張子強，引起了影迷的高度關注。
未來，被譽為是“史詩式”的《風再起時》會再把四大總華探長的故事再講一次。不知不覺之中，梟雄電影肩負起了港片復興的重任。
④黑幫片
早期的香港犯罪片都是以黑幫為主角，特別是吳宇森把梅爾維爾式的風格帶過來之後，黑幫人物也有了英雄氣概。
在80年代的黃金年代後，香港的黑幫片開始專門描述黑幫生活，最具代表性的，莫過於90年代《古惑仔》系列。
《古惑仔》改編自同名漫畫，其偶像劇的氣質吸引了大批青年粉絲，陳浩南等角色的江湖義氣甚至影響了很多人的價值觀。那時內地和香港的交流日益頻繁，古惑仔的影響力還覆蓋了中國的華南地區。
不過，古惑仔畢竟是犯罪分子。電影中一些不良的情節也被很多學生模仿，這使得很多學校都出現了拉幫結派、校園霸凌的現象。對此，主演鄭伊健還表達過歉意，他說不知道自己的英雄形象會教壞小孩子，早點意識到的話可能就不出演了。
不管如何，《古惑仔》已經是一代人的青春，同時這也是港片史上的輝煌一頁。
古惑仔之後，銀河映像的《槍火》、《黑社會》等作品為香港黑幫片帶來了更高的藝術性。只是，在香港社會逐漸和諧穩定之後，以黑幫紛爭為主戲的電影數量直線減少，取而代之的是警匪之間的鬥爭。
⑤黑色電影
當香港電影開始走下坡路的時候，一家由杜琪峰領導的獨立製片公司悄然崛起。銀河映像，令到香港電影難以想象。
1997年，《一個字頭的誕生》橫空出世，其顛覆性的敘事，黑色幽默的表現手法，怪誕荒謬的氣氛是港片前所未有的，就是可惜市場表現上不如風評那般熱烈。
得益於杜琪峰的堅持，銀河映像在20年間持續輸出了多部黑色犯罪片，《槍火》、《放·逐》、《神探》等佳作把港片文化帶到了三大國際電影節。
只可惜，在與內地市場的融合過程中，銀河映像也遇到了瓶頸，那種風格凌厲的冷酷港片不見了蹤影。
我們只能相信，這座城市還值得有“更高級的犯罪”。
⑥警匪片
有人把香港犯罪片和警匪片畫上了等號，其實不然。
什麼是“警匪”呢？警察和匪徒。只講匪徒的故事，那怎麼算警匪呢？
在迴歸之前，警察做主角的作品主要集中在兩個人的身上，一個是成龍，一個是李修賢。他們絕對正義的形象在“黑幫氾濫”的香港大銀幕實屬珍貴。
成龍的《警察故事》系列顧名思義，講的就是香港皇家警察與罪惡的鬥爭。故事雖然簡單，但成龍玩命的真實拍攝讓港片的動作戲走向了另一個極端。
李修賢則是出了名的“警察專業戶”，他的經典作品幾乎都是典型的警匪片。和周潤發合作的《龍虎風雲》、《喋血雙雄》，帶周星馳出人頭地的《霹靂先鋒》，無不是警察和罪犯的明爭暗鬥。
當兩位警察逐漸變成老戲骨的時候，走雙雄戲路線的警匪片開始風生水起。
90年代，《暗戰》一鳴驚人，劉德華與劉青雲的對決令人難以忘懷。
21世紀初，《無間道》將香港警匪片乃至整個香港電影帶到了一個全新的高度。
《無間道》成為了的無法超越的經典，不過香港電影人並沒有就此罷休，反倒是更多的警匪對決接踵而至。
《殺破狼》系列，《寒戰》系列，《掃毒》系列等作品都有不錯的口碑，一個不爭的事實是，警匪題材已經成為了當今港片的絕對主力。
寫在最後：
本來是打算總結香港電影的六大類型片，沒想到光是犯罪片篇幅就嚴重超載。接下來還將有功夫片、喜劇片等香港電影“殺手鐗”的討論，敬請留意。
如有疏漏或異議歡迎指出。
如果這個世界上每個人都有鬼，但你沒有，那就是你的問題。——《神探》