在如今這個快節奏的時代，越來越多的口水歌充斥著各大音樂榜單。就連周杰倫的新歌《不愛我就拉倒》也出現的“哥練的胸肌，如果你還想靠”這樣彪悍的詞，這時人們才想起方文山，這個作詞界的傳奇人物。
於塵土中仰望雲端
出生在臺北偏遠小鎮的方文山小時候讀書其實算是十分不用心，成績很差。中學畢業以後，方文山和其他沒考上大學的人一樣，選擇去服兵役。那時的他，有很多空閒時間，他把這些時間都用來看書，看電影。
看來看去，他發現好書也有，壞書也不少，有些文章甚至還沒他寫得好，於是他開始嘗試寫作。服完兵役以後，方文山仍然在大量閱讀，勤勉筆耕。然而那時得他還藉藉無名，為求溫飽仍需另闢蹊徑，只有私立職高學歷的他做過送報紙，中介，安裝管線工……
在他23歲的時候，他終於下定決心想當一名編劇。於是他開始系統的學習編劇，白天打工，晚上上課。一年之後，順利結業。
但當時臺灣的影視行業早已有了很多厲害的前輩，恰好當時臺灣唱片行業很火又是一個新興行業，於是方文山便抱著試試看的態度，先寫歌詞，說不定就能從音樂圈跳到電影圈了。
然後方文山就隨身揣著一個小本子，在搬東西的間隙，偶有靈感就掏出來寫上一兩句，不到一年累積了100多首詞。他把這些歌詞精心抄好，按照CD背後列出的地址一一寄去。
100多封信寄出去之後，幾乎全都石沉大海。只得到了吳宗憲一個人的回覆。吳宗憲之所以回覆，是因為他正準備成立一家新的唱片公司，吳宗憲同時招來的還有另外一個作曲人——周杰倫。他在與吳宗憲簡單的討論了一下合同的細節後，就簽約了。
在困苦中化繭成蝶
籤不簽約，其實對方文山來說沒有什麼變化：作為新人，沒有簽約金、沒有用多少首歌的承諾。有變化的是，他不能私自給別的公司寫歌——別的公司要歌，跟公司談，公司也要抽經紀約。但簽約也有一些好處，比如可以住公司。
“剛進去的時候我跟周杰倫都比較窮，我們那時住公司、吃公司、用公司，洗澡、水電都不用錢，還有寬帶、有線電視。”
所謂住公司，也不過就是躺在沙發上，或者在錄音室裡拼幾張椅子。但他們慢慢也就習慣了。第一年，他們有70%時間住公司，第二年減少為50%，大概到第四年，兩人都買了自己的房子，才沒有睡在公司了。
經歷過苦難的才能擁有最燦爛的輝煌！
在進公司幾個月後，他與周杰倫合作了一首《你比從前快樂》。吳宗憲對二人的組合頗為讚賞，覺得“新鮮”，便有意讓他們搭配。
沒想到這無心插柳的做法卻產生了奇妙的化學反應。於是兩人試圖在歌詞里加一些更怪的東西，比如“娘子”、“相公”———這個想法變成歌，被收到周杰倫第一張專輯，取名《娘子》。
他們累積了一年稀奇古怪的想法，攢夠了一張唱片的數量，2000年，第一張專輯《Jay》面世，唱片大賣，成為當年話題。
而方文山也因此獲得臺灣金曲獎最佳作詞，這一年方文山31歲——從此之後，他幾乎每年都在大大小小的音樂頒獎禮上領最佳作詞獎，而且更帶火了中國風。
詆譭不過，任我上雲端
當然，前行的道路不會一直一帆風順，就在方文山名聲大振的時候，有人就站出來說方文山的詞是堆砌辭藻，華而不實；也有人說其實方文山的詞文學性不高。
對於這些流言他沒有迴應，只是不久後《東風破》、《七里香》等歌發佈，給那些說他的詞只是華而不實的人臉上狠狠扇了一耳光。
於塵土中爬起來的人怎能只會雕欄玉砌？
而對於歌詞文學性的問題，我想以為周華健老師寫過《俠客行》的張大春老師為例，能比較好的迴應這個事。
《俠客行》這首歌的詞可謂是文學性極佳。“霜雪吳鉤照明月，兒時玩具，老來最心驚”這首詞，你說它就是宋詞我想也是有人相信的。但這首歌的傳唱度如何？
要知道評判一首歌詞優劣的兩個標準就是文學性和傳唱度。由此觀之，方文山的詞也許在文學性上有所遜色，但他的詞的傳唱度確實極高，我想，在大街上隨便找一個人都能哼上一句他的詞。所以，方文山的詞達到了文學性與傳唱度的一個平衡，這是很多人都可望而不可即得境界。
在獲得瞭如此之多的肯定以後，方文山沒有再太過頻繁的寫詞，因為每一次寫詞都是對自己的掏空，一個人能有多少存貨可以支持大量的挖掘呢？
於是他選擇了沉澱，他開始寫書，對自己進行階段性的總結。也拍過電影，算是對當初理想的一次圓滿。有時也在上課，與杰倫一起打籃球等等……偶爾也會有一兩首詞出現，慢慢走，緩緩來……
一首傾心，我自有來處
方文山的歌詞可以算是對仿舊體詩（古典詩詞）的重新創作，他的詞的很大的一個特點就是以物描景，以景入情。
他自己也曾在他的一本書中說過舊體詩中的宋詞對他的影響最大。因為宋詞的句子有著長短的變化，不像五言絕句，七言律詩那樣工整，沒有變化，與現在的歌詞很像。
而且方文山的詞十分喜歡借代引用古典詩詞。比如李白得“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”就被他吸收並轉化在了他自己得詞中——“邀明月，讓回憶皎潔。我舉杯，飲盡了風雪”（發如雪）中。
還有《東風破》裡的“酒暖回憶思念瘦”就與李清照的“應是綠肥紅瘦”在表達情感上有異曲同工之妙。
我最喜歡的一句歌詞“愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃”（菊花臺）也轉化了“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。他們的共同特點就是愁與春水，以此為連接，不落俗套，而且他在此基礎上加入了自己的理解與想象，給詞賦予新的生命。
正是由於他的匠心獨運，使得他寫的詞都有著很強的畫面感，比如《上海1943》《花戀蝶》……只要你看了詞，即使沒有mv,你的腦海中也能浮現出詞中的情景。
還有一類歌詞是方文山的天馬行空之作，歌詞中出現的事物漫無邊際但又都有著一定的聯繫性，充滿了無邊的想象力，比如《愛在西元前》《夜曲》這些歌詞；
還有一類詞是歌迷最為熟知，也是方文山確立他在詞壇一線位置的實力佐證，那就是充滿了濃濃的古典詩詞韻味的中國風歌詞，《東風破》、《發如雪》、《菊花臺》、《青花瓷》，隨便哪一首拿出來都可以當做一首美詞來品位鑑賞。
生活中的方文山絲毫看不出有文人的氣質，而且生活中的他還有些邋遢，不修邊幅。但可能也正是這樣的他，才是最真實的他。誰規定文人一定要丰神俊逸呢？
經歷過困苦的他才更能體味生活的真味，或許真實才是一個文人真正的標籤吧！
文|平易
圖|網絡